繪畫中形式之于題材的重要性

摘要：所有的藝術作品都是作者心中情感和思想的表達，而不管用什么樣的表現形式，最終都要表達出作者的思想情感。在繪畫作品中，作者對其中的形象與符號進行主觀組合來完成意圖的表達，而構圖是繪畫作品的主要手段。當藝術家要表現特定的思想和情感時，在一定的框架內，運用特定的安排來處理各個形象之間的位置關系，將各個部分組成連貫的整體。

關鍵詞：繪畫形式 題材 語言

一、繪畫形式

自然界中的一切事物都是按照自身規律來形成、發展的。當藝術家要描繪其中特定的部分時，其原始的形態也許并不能準確地反映出藝術家的想法，這時就需要藝術家的主觀重組與安排來準確地表達其想法。創作時對客觀自然的進一步調整、加工與組織就是構圖的具體體現。構圖是一種對畫面內容的主觀安排，是對一件作品形式美的突出體現。一切形式，不管是線條還是色彩都是在構圖中的。構圖是創作者思想情感的表露，其內容決定其怎樣的表現形式，構圖就好比一個人的骨骼，它支撐起整個藝術品的大框架。

自然界各個事物之間雖然有著變化或偶然的聚集，但是都談不上統一。作畫也一樣，若是安排一組模特，他們在表現性上各不相干，如果在放置上也是隨意的話，那就是很典型的沒有將畫面統一起來。而藝術作品中所追求的變化中的統一，并沒有一個固定的程式，如果真有這樣的一個程式，那么也就扼殺了藝術作品的多樣性。對比是藝術作品中非常重要的一種方法，一件藝術作品若是沒有對比，就不能被視覺所感知。在熱力學定律中，所有的能量都會最終走向平衡，而在繪畫中這肯定不是我們人類所追求的，有對比、有高低才會產生活力。試想一幅作品中所有的線條、顏色都沒有差別，這樣的作品就好比一潭死水，失去了生命力。

在一幅畫中，線的對比是很常見的，其中就有剪影似的輪廓線，當然這條線本身并不存在，它是畫面中所有部分整體的輪廓的歸納，通常所說的S型、V型就是這樣歸納出來的。例如安格爾的一幅人體藝術油畫，畫面人物形象非常突出，仔細觀察可以看出畫中人物的輪廓線主要為曲線，后面背景的襯布主要為直線，這兩者就形成了非常鮮明的對比，突出人物形象的同時也使得人物的身體線條十分優美。大多數藝術品都不是由單一的元素組成的，即便是色彩上單一的水墨畫，也是由各種不同的線條、輕重、方圓來對比的。這些變化在畫面上的安排既不能毫無規律，又不能毫無變化、死氣沉沉，必須具有變化與規律的統一。雖然這其中的變化有無數種，但是構圖形式中的變化與組合還是要在人的認知與審美下進行的。也就是說，它在節奏美上要有程度上的差別。

為了更加直觀地說明繪畫作品中構圖的統一，借用音樂和舞蹈中節奏和韻律這樣的詞顯然會顯得更加直觀與形象。以音樂來打個比方，假如在一場演奏中，各個樂器隨意演奏，那現場只能是一片嘈雜。同樣在藝術繪畫中，各部分之間的任意擺放，并不能成為一幅有活力的作品，只能是一片混亂，給人們的視覺認知帶來錯覺。另一種則是節奏的過分簡化。想象一下，鐘擺機械毫無變化的滴答聲，給人以乏味和單調感。這種情況在繪畫作品中亦是如此，同樣形象的反復出現，同樣大小、同樣顏色會將畫面禁錮住而顯得沒有活力。

二、繪畫題材與形式的關系

構圖是作者構思的具體體現，而主體形象是畫面的主角，它通常處在畫面的視覺中心，與其他部分是主次關系，它決定著其他次要形狀，它們之間的結合最重要的便是和諧與統一，并且要主次分明，突出主體、削弱客體，從而表達出作品的寓意。畫面中的各個部分，對畫面整體所起的作用也不完全相同，必定會有主次關系。就像一部電影，主角必定要有配角的襯托，這種主次關系也應該是相互統一的。當然，一切形式都是服務于內容的，如果只是一味地注重形式而脫離內容，這樣的作品就會給人浮夸之感。

也會有這樣的情況，一個畫家在腦海中形成了繪畫題材的充分設想，但是卻沒有找到合適的表現形式，一旦受到了啟發，一切也就應運而生了，在這種情況下，形式成了作品的關鍵。因此，即便有了內容與題材，也并不能說明合適的形式就會應運而生，形式也是十分重要的。在藝術創作中，具有豐富內容的題材如果沒有合適的表現形式，就相當于人體失去了骨架，題材與內容得不到支撐，作品也就無法產生。有著豐富閱歷和深刻思想的人有許多，但他們并不都是藝術家，因為藝術并不是不加訓練便能掌握的一項技能。

參考文獻：

[1]陳傳席.繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，2002.

[2]王伯敏.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1982.

[3]張建軍.中國畫論史[M].濟南：山東人民出版社，2008.

（作者簡介：魯光遠，男，沈陽師范大學美術學院2017級碩士研究生在讀，研究方向：水彩）（責任編輯 劉月嬌）