淺析貝多芬A大調變奏曲

耿萌

【摘 要】貝多芬的變奏曲創作在變奏曲的發展中有著重要的影響，本文分析的這首變奏曲創作于1796-1797年，是貝多芬的早期作品，對沃拉尼茲基的《森林精靈》中的俄羅斯舞曲為鋼琴而作，又譯名為“林中少女”，主調為A大調，主題部分后帶有變奏曲12段。

【關鍵詞】變奏曲;結構;主題;和聲

中圖分類號：J624 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）22-0065-01

主題分析：分為A、B兩個部分，A部分是一個兩句體的樂段，為主要主題的呈示部分，a樂句前兩小節為主題動機，后兩小節為副主題動機，前后為并列結構。使用A大調的主和弦為弱起和弦，緊接著由屬到主明確調性，接D-D2-T6-T的進行。B樂句和聲出現細微變化，為T-D56-T-D7-T-D7-T，相比之下多重復了屬到主和弦的進行。最后回到a的再現部分，主題部分是典型的再現單二部曲式結構。

I：沿襲了主題的結構，采用裝飾變奏的寫法。前兩小節主要主題部分旋律在強拍部分加入十六分音符和連線，旋律與低音聲部交錯開。副主題部分由后十六變為平均十六，更加入的6連音，使節奏更加緊湊。和聲與主題部分相同，低音上方加入雙音，使低音旋律聽起來更加飽滿。b樂句采用全新材料進行，以模進的方式級進下行，增強了結構內部的對比性。

II：A主題旋律部分織體發生改變，不僅使用了八度音程進行，旋律是由主題部分的中提取出的音符組成新的旋律部分，重音再次回到強拍上。低音聲部裝飾成一條十六分音符連綿不斷的旋律流，B部分旋律采用三連音的形式，左手使用復調寫作技法，兩個聲部結合起來近似于二聲部的復調。

III：轉到主音小調a小調上進行，a樂句由三度音程的交替進行，a部分與主題部分出現不同的變化，B部分右手十六分音符循環進行與左手八度的上行進行結合，與A部分形成對比。

IV：調性轉回主調，A部分低聲部在原有的旋律上方三度加入中聲部，使用復調寫作技法。旋律部分加入七連音，這是左右手結合起來的華彩化發展，旋律織體更加增強了流動性。

變奏五、六是這首曲中最為抒情的變奏部分，不僅與之前的風格出現對比，更重要的是為接下來變奏的高潮部分做出很好的鋪墊。

V：A部分低音與主題部分保持一致，采用八度的形式進行，a樂句時和聲出現短暫的離調。旋律部分用密集的十六分音符連續進行，兩個聲部都使用了長的連音線，這樣一來，較原本的主題旋律更加的豐富、婉轉并賦予了纖細的表情，突出了抒情的素質。

VI：雙手以單聲部流暢的樂句連接為主，A部分的兩個與句，旋律首先出現在右手，然后左手進行一次重復。B部分跳音也是先由左手的下行跳音轉到右手的下行跳音，突出音樂的靈動性，增加趣味性。

VII：a小調，音樂色彩發生了變化，整個第八變奏通篇采用三連音雙手快速跑動的形式將全曲推向高潮，與之前兩個抒情的變奏部分形成對比。和聲上與主題部分出現變化，在主調主和弦后第二小節使用向G大調的離調和弦，并在a樂句時也使用的相同的離調和弦，然后經k46-D7-t結束。

VIII：前兩小節，將原型部分高聲部的屬音部分變奏八以一種固定的音的方式重現，而原型中的低音部分在變奏八中使用在了高聲部的旋律中，雙手顛倒并加以裝飾。

IX：全曲最具特點的一個變奏，和聲與變奏八相似，值得注意的是旋律所采用的織體發生了變化，打破了之前的強弱規律，給人不同的聽覺感受，促進音樂的發展。三聲部的織體，旋律部分在每小節重拍的部分使用雙音下行，弱拍時使用屬音的持續，如此交替進行，伴奏部分加入升7級音，伴奏織體在每小節強拍時加入跳音，配合旋律部分對重拍進一步地進行強調。

XI：a小調，色彩變的暗淡，采用四聲部的寫作技法，由于調性的變化，節奏和華彩性旋律的器樂化寫法，使主題旋律較前幾次變得更加模糊，和聲與原型大同小異，a小調更突出于本身調性所帶有的變化音升5，聽起來與大調的原型大有不同。

XII：最后一個變奏回歸到主題的原型部分，將原型進行簡化后，使用原型高聲部的旋律作為第十二變奏的旋律，中間加入中聲部，使上下兩個聲部的單旋律進行聽起來更加的豐滿，再現之后進入尾聲。

Coda：總結了全曲的音樂特點，對出現過的變奏旋律進行總結，先將原型部分的旋律放在低聲部上進行，旋律部分在重拍的位置使用空拍，弱拍的地方加入跳音，既可以突出重拍時旋律的進行，又可以增強音樂的靈動性。歌曲自然過渡到結尾，使用單旋律的兩組上行之后采用四聲部復調的形式進行收尾。

總結：巴洛克時期的變奏曲曲式結構早已經定性為單二部曲式，這首貝多芬早期的作品使用的是非常典型的單二部曲式結構。采用了莫扎特鍵盤套曲的特色，在此基礎上更加肯定了左手在鋼琴上的重要地位，例如第四和第六變奏在左手的分配上幾乎與右手使用相同的分量，采用了復調的技法。B部分開始，將雙音的部分變化成復調形式，減輕力度再配上弱音記號，使得與A部分形成強烈的力度上的對比，這是貝多芬早期所形成的音樂特點，并在中后期一直沿用。在主調中間穿插了同主音小調的變奏，光明的大調和暗淡的小調轉換自如，突出小調式中和聲的音樂色彩。

綜上所述，這首變奏曲體現了貝多芬早期創作時對左手的重視，突出力度上強弱的對比，大小調性上色彩的轉換，以及慢板以及終曲變奏曲的應用上，此外還體現了貝多芬所使用的巴洛克時期就固有的和聲變奏手法。

參考文獻：

[1] 王吉利.貝多芬《c小調主題及32首變奏曲》的和聲技法分析.

[2] 賀菁. 貝多芬鋼琴變奏曲op14.no2變奏樂章的作曲技法研究.