淺析電子制作MIDI音樂

陳雅潔

摘 要：電腦音樂制作要求音樂人擁有強大的音序軟件操作、調用插件、控制設備、編輯等技術，更要精通音樂本體特征和音樂自身的表現規律，才能完成多聲部、樂隊作品的藝術表現。該專業需要學生具有較強的樂理知識、和聲作曲知識以為樂隊編配、等技巧，此專業對于學生要求甚高。

關鍵詞：電腦制作；MIDI；旋律；和聲；編輯

一、電腦音樂概述

電腦音樂（Computer Music）也稱為計算機音樂。電子音樂制作專業培養全面系統地掌握現代計算機音樂制作的基礎知識和基本理論、技能，具備計算機音樂制作能力的專業人才。該專業學生畢業后，能夠在影視制作公司、唱片公司、音樂工作室等地從事配樂、作曲、MIDI音樂制作等工作。

廣義的來講，電腦音樂就是：在創作、演奏、制作以及傳播過程中使用電腦技術或設備的音樂。而狹義的電腦音樂是：通過電腦及相關制作設備進行編程，控制MIDI樂器或數字音頻設備進行創作、演奏和制作的音樂。電子制作MIDI音樂在旋律、曲式結構、和聲、配器、以及表演等各個方面都有著自己獨特的體系特征，有別于以往的其他任何一種音樂表現形式。從從本質特點上看，它是集作曲、指揮、演奏、錄音為一體，將音樂藝術于現代電子技術完美結合的綜合藝術。

世界上出現第一臺電腦是在1842年，而它的前身就是劍橋大學的查爾斯·貝奇教授發明的分析機。教授的助手著名詩人拜倫之女愛達·古斯塔·拉夫拉斯伯爵夫人曾預言道：“這臺機器總有一天會演奏出音樂來的?！敝灰峭ㄟ^碟機、錄音機功放傳輸（或錄音帶，從揚聲器里傳出的音樂，無論是古典音樂、民族音樂、現代音樂、重金屬音樂、爵士樂、搖滾樂、朋克、還是黑人說唱音樂、布魯斯、鄉村音樂、電子音樂等等，都缺少不了電腦技術。二十世紀八十年代，CPU的飛速發展使得電腦音樂及數碼錄音技術的發展之快令人目不暇接，Cakewalk等音序軟件出現，以電腦、音序軟件、音頻編輯軟件、硬音源和聲卡為基礎的第二代電腦音樂制作系統逐漸成為主流。用合成器、硬件多軌錄音機、硬件音序器為基礎的第一代音樂制作方式逐漸被淘汰。隨科技的不斷發展，大部分打牌軟件也增加了對VST格式的支持，如Cakewalk公司的Sonar6以及現最新的Sonar8.5甚至X3。

電腦音樂制作要求音樂人擁有強大的音序軟件操作、調用插件、控制設備、編輯和修改音色以及編程等編輯技術，更要精通音樂本體特征和音樂自身的表現規律，才能完成多聲部、多音色的樂隊作品的藝術表現。該專業需要學生具有較強的樂理知識、扎實的音樂基礎、和聲作曲知識以為樂隊編配、舞蹈動作記憶等技巧，此專業對于學生要求甚高，同時不斷增強學生各方面的綜合能力。

二、MIDI技術概述

MIDI是Musical Instrument Digital Interface的縮寫，譯為“音樂設備數字化接口”，它是一個技術標準，它使電子樂器之間、電子樂器和電腦之間、電子樂器和其他電子設備（比如控制器、調音臺、效果器等）之間能通過標準的電纜以一個標準接口相連接，進行信息交換。1983年8月MIDI發明者，是美國的加州音樂人，Dave Smith。三十年前，音樂人沒法同時操縱多個樂器，因為當時各種樂器是不可連接的。需要左右手同時彈奏兩個鍵盤。此后，合成器制造商Dave Smith，說服了唱片商采用了一種叫做“樂器數字接口”（Musical Instrument Digital Interface，MIDI）的通用格式，這種格式能夠直接從電腦輸出。使運算速度足夠快的電腦處理音符采樣，并能同時控制多個鍵盤和鼓機。

第一臺能夠兼容MIDI格式的是一個由Dave Smith制作、叫做Prophet-900的合成器。它在1982年12月退役。在當時的青少年游戲玩家中流行的Atari以及Commodore64型計算機也能通過一個5針的線纜控制另一端的MIDI樂器。MIDI音樂格式，帶有強烈的電子感，以及廣泛適用性和便利性，催生了那個年代眾多的音樂類型。MIDI傳輸的是所有的演奏資料，包括發音的長短、通道的變換、顫音和滑音等表情控制，不加任何改動的同步的將這些信號轉換成數碼信號傳入電腦或將接受來的數碼信號轉換交電子樂器演奏。MIDI技術可以說是一種音樂自動化控制的技術，在制作過程中它實現了對音樂創作、演奏及傳播過程的控制。其中包括作曲家的音高、節奏、音色等信息控制，演奏家的力度強弱、演奏方法和技巧等信息控制，錄音師的聲像、音量控制、音響效果控制等。

我們一般認為用電腦制作MIDI樂隊的織體分為旋律、低音、和聲以及打擊樂四大部分。

（一）旋律層

旋律作為音樂作品的靈魂，是整部作品優劣的關鍵所在。對于主旋律，我們經常用旋律的轉接來完成它的布局，而其中在樂器的使用、轉接上或有時在伴隨旋律樂句在音區上轉移。在MIDI音樂織體的配置中，則又可靈活使用各種方式，例如：A.卡龍式，增強旋律的音勢，形成平滑、連貫的效果；B.對置，音色上的對比，突出對應效果，形成相應；C.八度轉換，徹底的音色變化；D.幾個八度同時演奏（同一樂器要作相位等特殊處理），增強立體感和厚度。

副旋律是對主旋律的補充，它的發揮空間要比主旋律大，但還是要與主旋律的風格一致。當然，在寫法上還是要靈活，只要處理的恰當是沒有明確的正誤之分的。在這一部分，我們可以采用長笛、小提琴等樂器作為旋律聲部，也可選用鋼琴進行旋律演奏。

（二）低音層

“低音是整個音樂織體的動力，其運動方式決定著和聲的功能屬性從而推動音樂的發展變化。在音樂里，低音是整個樂曲的根基，有時又與打擊樂共同組成節奏聲部?！?/p>

低音是音樂作品中不可或缺的部分，它是托起整個音樂的基石。在設計低音的時候，要分析和聲進行的合理進行，同時常常又要自成一個僅次于旋律的第二旋律。音樂是聽覺的藝術，人們對于音樂的聆聽水平相當挑剔，要想滿足人們的聽覺，必須嚴禁規范和聲進行及與旋律的編配合理性。視聽音樂時，低音層往往常被人們忽視，仔細聽一下，哪首好的樂曲低音設計不是非常細致的。它既要體現每一個和弦的功能，同時低音的連接本身就是一段好聽的旋律。在編曲中，低音的設計形式一般分為節奏性低音和旋律性低音，值得注意的是旋律性的低音，它一般是為了避免原位和弦連接時造成的低音跳動。低低音聲部在音樂中像是一個家庭里面的“爸爸”，是整個家的頂梁柱和核心地位，因此無法缺少。

（三）和聲層

和聲層是變化多樣同時也是最復雜的問題。通俗的講，就是用什么樣的和聲織體手法給音樂配上合適的伴奏。從和聲的表現形式上來看，可以把它分為節奏型和聲與背景性和聲。節奏型和聲是指這樣一些常見的和聲織體手法：柱式和弦、半分解和弦、完全分解和弦以及帶有一定律動規律的綜合織體手法等等。然而和聲性背景是指為了塑造某些特定的效果或者營造某一特定的氣氛而采用的和聲織體手法，它可以是某種特定色彩的長和弦，或者是某種循環不止的律動。在這里通常我們熟知的有弦樂背景、人聲伴唱和聲背景等。

三、電腦音樂制作與MIDI的關系

簡單的說，電腦音樂制作即通過MIDI接口將電子樂器與電腦相連，組成一個電腦音樂制作系統，利用電腦制作軟件，通過虛擬樂器配備，模擬聲場環境，添加各類效果等方式完成樂隊作品的編配、演奏和制作的全部過程。而從MIDI與電腦音樂的產生上來看，也正是因為MIDI的出現才使得電腦加入的音樂制作行業，從而產生了電腦音樂制作。MIDI作為電腦音樂制作系統三大件（微機、MIDI、電子樂器和其他電子設備）之一，是電腦與電子樂器和其他電子設備的主要通訊渠道，是電腦與電子樂器和其他電子設備的橋梁與樞紐，它在電腦音樂制作中獨占重要地位。當然，若沒有電腦音樂制作，MIDI這個獨特的通訊語言也就無處生存了。因此，MIDI與電腦音樂制作是相對獨立卻有不可分開的，它們是辯證統一、相互依存的。

參考文獻：

[1]張藝.論高師和聲教學中的和聲聽覺訓練[M].藝術交流.2001年第一期.

[2]秦慶昆.MIDI技術在音樂技術理論教學中的應用與實踐[J].河北大學成人教育學院學報，2000年6月第二卷第二期.