威尼斯水鄉(xiāng)詩畫——肖邦《升F大調(diào)船歌》的音樂語言分析

劉麗娜

摘 要：浪漫主義時期作曲家將“船歌”這種器樂曲體裁發(fā)展的更加豐富，不僅有多樣的和弦結(jié)構(gòu)而且還有豐富的復(fù)調(diào)織體線條，將“船歌”這種體裁發(fā)展到了新的高度。本文主要分析肖邦的《升F大調(diào)船歌》中的織體、和聲及鋼琴式“花腔”的運(yùn)用，整體分析作品的音樂語言特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：船歌；肖邦；和聲；節(jié)奏；織體

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0064-01

“船歌”一詞最早源于拉丁文“巴薩”（barca），意思是“小船”。最主要的特征是拍號為6/8拍的復(fù)合拍，以輕快的節(jié)奏來描繪船舶在水中搖曳的情形?！按琛边@一音樂體裁并非由肖邦首創(chuàng)，但他卻是第一個使用法文“Barcarolle”的作曲家。在船歌這種體裁的發(fā)展史上，鋼琴船歌被他發(fā)展成了完全獨(dú)立的具有一定規(guī)模的鋼琴小品。肖邦的這首《#F大調(diào)船歌》也成為了船歌體裁作品中非常重要的一首標(biāo)志性作品，其中多樣性的音樂語言也為浪漫主義時期的器樂作品作出了表率，也是極具高度抒情性的性格小品。

這首《#F大調(diào)船歌》是肖邦晚期的作品，反映了肖邦當(dāng)時的生活、心理狀況。作品的旋律迷人、精致、細(xì)膩悅耳。肖邦音樂作品中最大的一個特點(diǎn)是旋律的變奏，肖邦很喜歡在旋律多次展開后回到主題時采用新的裝飾和變奏的手法來豐富旋律線條。通過這樣的變奏手法使得原先歌唱性的旋律帶有器樂色彩。主題本身就很富有抒情性和歌唱性，當(dāng)主題在重復(fù)時對原型進(jìn)行了裝飾“加花”，如加入雙顫音、倚音和八度大和弦，這些裝飾化的運(yùn)用使得音樂更加豐富，也是肖邦對主題旋律的完美“補(bǔ)充”，將聲樂性和器樂性進(jìn)行了融合，使器樂性的旋律很自然地從聲樂性的旋律里“滲透”出來，這種精致的音樂很耐人尋味。旋律中這種器樂性音樂語言體現(xiàn)在“鋼琴花腔”式的音群來豐富音樂，顯示出了肖邦的即興創(chuàng)作風(fēng)格特征。他的華彩經(jīng)過句不僅有連接的功能，還具有自己的個性，能與音樂形象有機(jī)地聯(lián)系在一起。急速飛馳的快速音群不但增加了音樂中的華麗感，而且能使音樂更加流動自如。在肖邦的音樂藝術(shù)中，優(yōu)美迷人的旋律是最主要、最有力量的表現(xiàn)手段。

肖邦在這首船歌中，多處采用了特殊的節(jié)奏對應(yīng)，打破了正常節(jié)奏劃分的運(yùn)用為樂曲增添了特別的效果。在旋律聲部疊置著多種節(jié)奏型，而這些節(jié)奏型又能構(gòu)成多個旋律聲部體現(xiàn)了復(fù)調(diào)化特征。此外，切分節(jié)奏為主的同時，還會有八分休止符，休止符的連續(xù)出現(xiàn)使音樂更富有船槳在劃動時的節(jié)奏感，是船歌動感的體現(xiàn)方式之一。在展開部主題中左右聲部旋律、節(jié)奏的豐富變化，加之漸強(qiáng)漸弱的力度變化，整段音樂的色彩愈發(fā)濃厚，情緒愈發(fā)高漲，張力不斷擴(kuò)大，很自然地將音樂推向再現(xiàn)。

肖邦在這首船歌中還將復(fù)調(diào)化線條融入到旋律和織體中。巴赫的復(fù)調(diào)音樂對肖邦影響很大，是肖邦創(chuàng)作過程中一個很重要的直接動力。在這首船歌作品中，有很多地方是由多聲部組成的，體現(xiàn)了肖邦運(yùn)用復(fù)調(diào)化的寫作因素，其目的就是為了使音樂層次更加飽滿豐厚，旋律更加深情柔美。作品中有作曲家運(yùn)用了復(fù)調(diào)中的模仿、模進(jìn)手法。

肖邦的船歌中還有一個重要的音樂語言要素那就是和聲色彩性的運(yùn)用。浪漫主義時期的和聲得到了高度的發(fā)展，作曲家們除了承襲古典主義時期大小調(diào)功能的和聲體系外，他們還不斷尋求新的方法，追求新的音響效果，在表現(xiàn)手法上越來越注重和聲的色彩性變化，這也成為了浪漫主義音樂的特色之一。肖邦創(chuàng)造了獨(dú)特的浪漫主義鋼琴音樂語言，他對新的音響色彩的探索開辟了新的音樂表現(xiàn)天地。作品中屬七系列、減七系列等和弦層出不窮，大大增加了肖邦船歌音樂中和聲的色彩性功能。不協(xié)和的減七和弦、柔美、抒情、傷感的音樂對音樂形象，情緒都起了很大的促進(jìn)作用。雖然有色彩性的和聲進(jìn)行再調(diào)性轉(zhuǎn)移時起到重要的作用，遠(yuǎn)關(guān)系方向的轉(zhuǎn)調(diào)格局不同于古典主義時期作曲家的調(diào)性布局，但是在這首船歌中還是完全遵循著傳統(tǒng)和聲的進(jìn)行，無論中間的和聲多么復(fù)雜多變，但他清晰的音樂邏輯性卻是始終保持著的。

肖邦在這首船歌作品中賦予了鋼琴船歌以新的面貌，旋律與和聲之間有機(jī)地結(jié)合在一起，他將船歌旋律豐富了并賦予了將聲樂化和器樂性結(jié)合起來，最大的特點(diǎn)是旋律的裝飾變奏，在左手織體固定低音節(jié)奏型的伴奏下，旋律聲部依然始終保持著音樂的溫柔詩意、寧靜安謐。他的音樂貫穿著復(fù)調(diào)思維，各聲部編織在一起顯得很和諧。和聲即便很豐富、精致，但它的進(jìn)行卻不失古典主義的清晰和邏輯性，這些都是肖邦獨(dú)特音樂語言的精致表現(xiàn)。這首船歌中所表現(xiàn)出來的音樂語言美是引人入勝的，絲毫沒有浮夸，這首作品寓意完美、構(gòu)思奇妙，也是鋼琴寶藏中的瑰寶。整部作品欣賞完猶如一幅美麗的威尼斯水鄉(xiāng)的詩畫。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳璇.西方音樂史上三首《船歌》的比較分析[J].洛陽師范學(xué)院學(xué)報，2008（03）.

[2]王穎喆.論肖邦鋼琴作品《船歌》（OP.60）的體裁、特征及其影響[D].上海：上海師范大學(xué)，2014.