解析歌曲《大江之歌》的管弦樂配器

董金剛

摘要：管弦樂配器從前奏、主歌、副歌、間奏、尾聲五大部分闡述配其中的觀點和要素。

關鍵詞：管弦樂;和聲;配器

首先一個好的歌曲管弦樂配器作品應該是什么樣的呢？那么我就從《大江之歌》歌曲配器的經驗來說說我的幾個觀點。

一、前奏

（一）旋律

1.前奏共11小節，旋律聲部一開始交給了弦樂組（一提、二提、中提）后木管組和弦樂齊奏，考慮歌曲的風格和抒情性。當然也可以先交給木管組，這需要整體聆聽效果，根據旋律、風格特點適合交給哪個聲部？再做定奪。

2.木管和銅管樂器也參與進來，目的是為了保持音響的豐滿性。織體并不復雜，如果全部交給弦樂組，難免顯得有些單一和枯燥。

（二） 織體

1.旋律、和聲、低音，構成織體的主要因素。弦樂組中的大提琴和低音提琴構成一個簡單和聲的織體，銅管組中的長號全音符的和聲進行，豐滿了整體音樂的低音效果。

2.織體中的低音部分有大提琴和長號來填充，大提琴和圓號聲部和主旋律的對位更讓音樂產生流動性、發展性。

3.第5小節處各聲部樂件基本都參與進來，目的是前奏中最輝煌的部分出現了。木管組中長笛、黑管、雙簧管樂器與弦樂組一提、二提、中提齊奏。小號長號負責節奏和聲性的填充，起到豐滿中低音音響效果，豎琴在中高音區密集的流動性音型和其它聲部構成對比關系。

4.打擊樂的使用尤為重要，在歌曲輝煌的處少不了打擊樂的運用，它起到一個推波助瀾的作用，定音鼓和銅鈸的漸強與重擊會給音樂增添很多氣勢和效果。

5.第10小節不得不重要說明一下，其它各樂器聲部基本上是長音延續2個小節，除了豎琴的流動節奏音型和持續音構成對比，這樣雖單一了些，所以木管組中的黑管也可參與進來，因為其樂器特點我選用了流動性密集音型填充。以上各個樂器聲部都是構成織體的要素，如何調配各個聲部，不能光是大齊奏，或者獨奏等等，還需要考慮一個重要因素，就是所有樂件的運用都是為歌唱者服務的，不能喧賓奪主，要各盡其能，此起彼伏、相互照應，從中找到對比性，發展性，收束性。

二、主歌

伴奏的節奏音型和織體

1.歌曲進唱的位置，伴奏聲部通常交給弦樂組和木管組，這里會出現用什么樣的節奏音型為旋律服務的問題，那么這要把歌曲的風格特點和要塑造的音樂形象相結合來看。比如說進唱的位置旋律比較抒情，那么伴奏的音型可采用八分音符和弦分解式節奏音型，當然也可以用別的時值節奏音型，目的是伴奏的情緒要和歌曲的演唱風格一致，切不可伴奏走一個情緒，演唱走一個情緒。要記住伴奏是為歌唱者服務的！非常舒展、安靜的節奏音型很常用，因為人們比較愿意接受，熱烈或速度較快的音樂情緒，則需要考慮流動型或密集的節奏音型等等。

2.伴奏音型的使用和歌曲的風格、地域特點是分不開的，比如說新疆民歌、藏族民歌、朝鮮族民歌等等，配器的時候要把這些因素充分考慮進來，各民族音樂有各民族音樂的特點，那么伴奏的節奏音型也同樣各具風格，與眾不同。

3.根據歌曲主歌部分所要表現的情緒、特點，織體上是否需要復雜些，是否需要清新明了些？這要因每一首歌曲作品而定，切不要沒有邏輯，沒有想法。主歌的一二句，織體上，弦樂組和木管組抒情性的和聲推進構成對比，弦樂組中的一提、二提和中提、大題、低音提琴節奏音型構成對比。這些對比融合在一起形成一種清新自然的伴奏織體。

4.主歌的三四句織體上發生了變化，豎琴流動性音型出現，一提、二提和旋律聲部構成對位關系，中提、黑管和旋律齊奏，目的是加強旋律性，大題琴和低音提琴由撥奏變成持續長音，和一二句形成對比。綜上所述，音樂的進行得到了發展，歌曲的第27小節各聲部全都參與進來，目的是導向副歌，那么弦樂和木管波浪型的節奏推進音型、銅管組的反向進行、打擊樂的漸強推進、豎琴的由低到高的刮奏、大提琴、低音提琴和一提、二提的反向進行等等，把歌曲推向高潮進入副歌。

三、副歌

伴奏的節奏音型和織體

1.歌曲的高潮部分，我所采用的是一提琴和二提琴八度齊奏，加強歌唱的旋律性，增加感知力，中提琴和圓號聲部與旋律構成對位關系。木管樂器長笛和雙簧管構成四部和聲，在中高音區持續進行，巴松和大題琴同度演奏，低音提琴低八度重復。節奏音型比較清晰，并不復雜，目的也是突出歌曲的旋律性。

2.從總譜來看，在這個段落，無論是縱向的關系還是橫向的關系都要比主歌部分變的豐滿一些，從這一點來看，說明副歌部分的配器是要比主歌部分復雜的，音響效果上也是強烈的，力度上也要比主歌部分加強了很多。表情記號要充分表現這一點，演奏員才能理解其中的意義。

3.銅管聲部和打擊樂聲部在副歌中起到烘托氣氛，提示記憶點的作用。在歌曲又要出現記憶點前的一個階梯式或平行式推進。打擊樂聲部漸強推進，中高音樂器密集音型向上推進，中低音樂器舒展音型向下推進，造成反向進行，拓展音樂的張力和空間感。這種推進我在總譜第27小節、31小節、35小節、37小節、有所體現。這是必不可少的，因為歌曲的記憶點前總會有鋪墊，銅管組、打擊樂組、弦樂組和木管組都會發揮自己的作用。造成前后小節、前后樂句或前后樂段的對比，給人們的聽覺帶來平靜后的震撼，這是一種對比，也是一種發展。音樂的進行中不可能沒有對比，因為只有對比才有發展！在配器中更是體現的淋漓盡致。

四、間奏

（一）歌曲在這個位置，一般的采用的方法都是重復前奏，其它形式的方法另當別論

重復旨在音樂的配器上更加豐滿，管弦樂隊可采用全奏的形式，烘托音樂的情緒。可采用的方法大概可以有：

1.和弦的全奏：在此，和弦音位的分布是很重要的，他直接關系到樂隊的音響力度及音響的平衡，和弦分布的一般是低音部開闊，上聲部密集。各個樂器組要保持自己內完整的和聲結構，并盡可能的把樂器組的和聲安排合理。

2.合唱式的全奏：是指和聲，織體等的節奏與旋律的節奏基本上相同的一種織體結構形式，他建立在4部和聲的基礎上，可以使音色豐滿，發音充實，有力。在每一個樂器組（弦類，木管類，銅管類）中，都應該有獨立，完整的和聲結構，然后再此基礎上將三組重疊起來，步驟為：——先分配好銅管樂器的和聲——將木管組的和聲布置在銅管組的和聲上——將弦樂鋪蓋一層或集中在高音區使用，如果銅管的因為較高，個別木管樂器也可以和銅管樂器重疊。

3.對題式的全奏：由兩個或更多的主題同時出現在全奏中構成的織體形式，就需應用對題式的全奏方法（從配器的角度看，具有莊嚴，渾厚而雄偉的音樂，一般可以用合唱式的全奏配器法，寬廣而流暢的音樂則可以用強力的旋律與伴奏的方法，這些都是有一個音樂主題構成的織體形式）。從音響平衡角度看，銅管樂器的音量要強于弦樂加木管的音量，不過，如果弦樂和木管樂器在銅管樂的音區之上，那么，弦樂及木管樂就會比較突出，為了使音量平衡，可以用銅管樂演奏一個主題，然后用弦樂加木管演奏另外一個主題，而低音部分可以用三組混合的配器方法。

（二）全奏中的流動背景

流動背景一般是由弦類和木管類樂器來演奏，而銅管樂器在全奏中除去演奏旋律，和聲，低音聲部外，一般很少用來演奏華彩性質的流動背景。他大概有以下幾種表現形式：

1.和聲華彩式的流動背景：用弦樂或木管樂器演奏分解和弦作為流動背景。

2.經過句式的流動背景：可以由上行或下行的音階，半音階或者有特點的音階構成。

3.反復節奏的流動音型：這多數是以平穩音型為特點構成。

4.用弦樂震音奏法構成的華彩。

5.對主要旋律采取的裝飾性華彩方法。

以上這些方法都可以大膽的嘗試，關鍵是最后要考慮旋律的特點和音響效果，做到恰到好處。間奏我采用了樂隊全奏，大家可以詳細分析總譜，這里不再贅述。

五、結尾—尾聲

歌曲結尾的地方一般都是旋律音音高比較高，配器上采用樂隊全奏。目的讓音樂具有莊嚴，渾厚的結束感。當完成作品的最后階段我不得不提示大家回過頭來在看看總譜，它所在譜面上，織體上，音響上，音色上等等是不是做到了恰到好處，或者錦上添花。如果用finale軟件寫作的話可以聽聽它所演奏的模擬音響效果。這點非常的好。一個好的管弦樂配器是經得起推敲的，這一點我們都需要共同努力。

以上是我對一個歌曲的管弦樂配器的幾點看法，希望大家都能在以后的實踐和摸索中總結自己的經驗，提高自己的技術手法，創作出更好管弦樂作品。

參考文獻：

[1]里姆斯基-柯薩科夫.管弦樂法原理，萬葉書店，1952.

[2]雅戈.管弦樂法，萬葉書店，1953.

[3]普勞特.管弦樂法教程[M].音樂出版社，1955.