淺析布索尼《C大調鋼琴協奏曲》的和聲特點

于童

摘 要：20世紀的西方音樂與之前古典、浪漫時期相比更加地豐富多彩，音樂的變化空前劇烈，不論是技法還是流派都呈現出了百花齊放的景象，作品的形式、表現手法都常常使人感到驚訝。表現主義音樂、新古典主義音樂、民族主義音樂、序列音樂等不同類型的音樂逐步興起并被人們所接受。布索尼正是這一時期非常有代表性的作曲家之一。而由其創作的《C大調鋼琴協奏曲》更是其本人的一部里程碑式的作品，本文僅從和聲方面對這一作品進行簡要的分析，以資紀念。

關鍵詞：布索尼；C大調鋼琴協奏曲；和聲；古典主義；浪漫主義

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）11-0218-03

一、作者簡介

費魯喬·布索尼，1866年4月1日生于恩波利，1924年7月24日卒于柏林。他的父親是單簧管演奏家，母親是鋼琴家。幼年受父母的音樂教育，8歲公開演奏，9歲時獲得魯賓斯坦的稱贊。10歲在格拉茨從名師W.A.雷米學習作曲。1882年被吸收為博洛尼亞音樂學會會員，后曾任赫爾辛基音樂學院（1889）、莫斯科音樂學院（1890）和波士頓的新英格蘭音樂學院鋼琴教授。1894～1913年定居柏林，有時外出旅行演奏。1902～1909年間他指揮樂隊演奏許多青年作曲家的作品。1913～1914年任博洛尼亞音樂學院院長。1915～1920年間住在蘇黎世。后回柏林直到1924年去世。

布索尼是一位卓越的鋼琴演奏家，他所詮釋的作品情感理智豐富，踏板的運用有獨到之處。同時布索尼也是19世紀末20世紀初意大利杰出的作曲家、指揮家，一生創作了歌劇、管弦樂、合唱、室內樂、協奏曲等眾多體裁的音樂作品。無疑《C大調鋼琴協奏曲》是其中最具特點的作品。首先，布索尼一生只創作了一部鋼琴協奏曲。整部作品鋼琴部分難度之高令人生畏，不論是對演奏者的技術還是耐力都構成了巨大的挑戰，1904年首演之后除了作曲家本人及他的幾個學生摯友外，整個20世紀幾乎乏人問津。幸運的是，20世紀另一位鋼琴家約翰·奧格頓以敏銳的目光發現了這部作品，其留下的錄音已成為過去幾十年來布索尼音樂復興過程中重要的里程碑。其次，《C大調鋼琴協奏曲》打破了協奏曲由三個樂章構成的模式，而是由五個龐大地樂章構成，并且布索尼在最后加入了男聲合唱的樂章，《C大調鋼琴協奏曲》摒棄了以往浪漫主義協奏曲中的對立性與對抗性，使鋼琴獨奏融入到樂隊中，成為整體的一部分?！禖大調鋼琴協奏曲》是布索尼音樂風格轉變時期最具代表性的作品之一。本文就從和聲方面入手，對這部作品的和聲特點進行簡要的分析。

二、和聲手法的運用

《C大調鋼琴協奏曲》創作于1904年，此時正處于現代音樂的萌芽階段，經過了古典主義與浪漫主義的積累，現代主義漸顯雛形，從幼時便接受音樂訓練的布索尼對于三種音樂類型的了解與應用更是得心應手。在《C大調鋼琴協奏曲》中布索尼將三種音樂類型巧妙的結合在一起。布索尼將古典主義和弦的穩定性作為了整體和聲構架的基礎，更多古典主義和聲中傳統的三和弦與七和弦被當做和聲素材廣泛應用，從而也使調性更加穩定。而一些非三度疊置和弦的應用又使得浪漫主義與現代主義的精華融合進了作品中，大大豐富了作品的和聲色彩。

（一）古典主義功能性的和聲進行與意外進行

和聲學的發展從古典時期到浪漫時期再到現代主義時期經歷了很大的變化，創作于1904年的《C大調鋼琴協奏曲》依然以傳統和聲學為基礎，大量運用了傳統和聲中最為重要的三和弦、七和弦以及和弦的功能序進的邏輯。同時，增加了如四五度疊置和弦等浪漫以及現代主義的和聲創作手法。從而形成了獨特的，跨越古典、浪漫、現代的具有布索尼個人風格的和聲語言。

三和弦，傳統上分為正三和弦與副三和弦。正三和弦（包括主和弦T、屬和弦D、下屬和弦S）具有極為重要的穩定調式的作用，是古典主義時期和聲學的重要特點之一。布索尼在協奏曲的第一、三、五樂章中大量應用了正三和弦，突出了其功能性的特點，使作品牢牢的穩固在傳統和聲的框架內，支撐起了整部協奏曲。同時，功能性較弱而色彩性較強的副三和弦（除T、S、D以外的調性內其它各級和弦）或穿插其中，或用在正三和弦之后，使正三和弦的功能性得到擴展和延伸。

功能性的和聲進行是古典主義和聲中最具代表性的和聲進行，常用的功能性進行包括正格進行即調式主和弦到屬和弦到主和弦的進行（T——D——T），變格進行即調式主和弦到下屬和弦到主和弦的進行（T——S——T），完全進行即調式主和弦到下屬和弦到屬和弦再回到主和弦的進行（T——S——D——T），半成進行即調式下屬和弦到屬和弦的進行（S——D）。布索尼在《C大調鋼琴協奏曲》中比較多地運用了傳統的T——S，T——D——T等功能性進行，如樂曲第二樂章第160——180小節。（見譜例1）

譜例1中音樂片段的調性為bB大調，其中調式屬音F（fa）作為持續音一直在低音部保持，從功能進行上來看，也是傳統古典主義的T——S和T——D7——T的功能性進行。除此處之外，樂曲其它樂章也有多處或正格或變格的和聲進行，可見作曲家對于傳統古典主義和聲構架的鐘愛，也以此作為作品和聲構架的基礎。

意外進行，傳統和聲學中非常重要的組成部分。意外進行指的是“用某一個別的和弦代替原本應該出現，受到期待的那個和弦。而這個替代的和弦并不是其前一個和弦直接的功能后續。”意外進行打破了傳統和聲進行的邏輯，產生出了和原本期待的和聲音響不同的色彩效果，是和聲進行中非常讓人驚喜的部分。通常被作用和聲意外進行的和弦是D7——Ⅵ，D2——T6等。在《C大調鋼琴協奏曲》中，布索尼也運用了這一和聲手法，豐富了作品的和聲色彩。（見譜例2）

（二）浪漫主義和聲素材的運用

19世紀初產生的浪漫主義音樂流派更加注重對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義的音樂強烈、自由、奔放，因而浪漫主義的音樂風格有很多是在尋求和聲色彩性的變化，不協和和弦的使用，非功能或弱功能的和聲進行等。在《C大調鋼琴協奏曲》中，布索尼也將浪漫主義的音樂特征融合進了作品中。大量副屬和弦與高疊和弦的使用大大豐富了作品的和聲色彩，在一定程度上抗衡主調強化了音樂的律動。

在樂曲的第四樂章，第746—759小節中，布索尼運用了C大調的Ⅵ級、Ⅴ級、Ⅱ級的副屬和弦，并且在部分解決過程中并不是按照古典主義傳統的解決方式解決到對應的副主和弦，而是直接解決到了副主和弦的Ⅱ級，這種“意外”的和聲進行使樂曲的和聲效果更加豐富更加令人意外與期待。同時，布索尼還運用了一連串的副屬和弦的連鎖進行，這些和聲技巧的使用不僅豐富了作品的和聲色彩性與和弦的不穩定性，又能構成流暢的半音化和聲進行，產生了特別好的色彩效果。（見譜例3）

在《C大調鋼琴協奏曲》中高疊和弦的使用也不在少數，這些高疊和弦的使用同樣為作品的和聲音響注入了新的素材，再次體現出了作品的浪漫主義色彩。由于布索尼處于現代音樂的萌芽階段，所以這些高疊和弦的使用還比較保守，大多都是按照三度疊置關系構建起來的九和弦，如作品第一樂章第102—110小節。（見譜例4）

（三）現代主義平行和弦與反向進行等和聲手法的加入

現代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后產生的各個流派。這段時間的西方音樂風格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈。和聲方面更是完全打破了傳統和聲功能性的邏輯，產生出了很多極具個性的和聲語匯和非常規的和弦與和聲進行，其中就包括了平行和弦與反向進行等和聲手法。平行和弦進行是一種立體化的旋律，可以形成一種較為復雜特殊的多聲音樂，布索尼在《C大調鋼琴協奏曲》這部作品中大量應用了這種手法，形成了有別于傳統功能和聲進行的特殊的進行方式。其中比較有特點的是平行四五度疊置和弦的進行，在樂曲第三樂章第98——100小節，布索尼就運用了這種這一手法。（見譜例5）

除了平行四五度疊置和弦，平行七和弦在作品中也有一定程度的應用，如在樂曲第三樂章第125小節處（見譜例6），這些和聲進行的應用都大大豐富了作品的和聲色彩，形成了類似于多聲部寫作所產生的音響效果，使作品具有一定的現代主義音樂特點。

反向進行一般分為反向線性進行和對稱結構的線性進行兩種形式，在這部作品中，布索尼也在多處運用了反向進行的創作手法，如第三樂章第46——49小節。（見譜例7）

除平行和弦與反向進行外，布索尼也運用了其他的現代主義和聲創作手法，比如平行音程等等，在本文中就不一一舉例說明了。

三、調性布局

布索尼作為19世紀末20世紀初的作曲家，被晚期浪漫主義音樂風格影響，作品中體現了鮮明的時代烙印。任何一部具有一定規模的音樂作品都不可能是單一調性構成的，在一部非單一調性的音樂作品中各個調性出現的順序稱之為調性布局。在布索尼的《C大調鋼琴協奏曲》中，綜合五個樂章的調性變化，大體可以總結出五個樂章的主體調性，分別為C大調、d小調、bD大調、A大調、C大調。在這里可以看出，布索尼在調性安排上在比較重要的一、三、五樂章依然與古典主義傳統意義上的調性布局相吻合。中間二、四樂章調性的頻繁變化可以說是布索尼對調性布局的一種嘗試與創新，尤其是第一、二樂章C大調與d小調，第二、三樂章d小調與bD大調的銜接與碰撞，學習過調性知識的都應該知道，二度轉調與增一度轉調在傳統調性理論中是關系最遠的兩種轉調形式，它們之間沒有任何的共同點，這就使得這部作品在樂章與樂章之間凸顯出激烈的音響對比，體現了調性之間強烈的色彩性對比，這樣的一種安排也表現出布索尼的創作意識在當時是先進的是具有創新精神的。

四、結語

布索尼是20世紀20年代開始盛行的新古典主義音樂的先驅，他認為音樂應該保持嚴格的客觀精神和中立態度。他的音樂將南國意大利的奔放抒情與北方德奧的厚重深邃融為一爐，被形容成心靈和思想、激情與理智的美妙結合?！禖大調鋼琴協奏曲》是布索尼音樂創作中一部非常重要的作品，是布索尼創作手法與創作理念、美學思想集中體現的一座里程碑，是其進入創作技法成熟期的一次重要過程。他在韋伯恩、巴托克、梅西安之前運用了近代作曲手法，雖然在作曲領域，布索尼的成績不及貝多芬等大作曲家，但這部作品在鋼琴協奏曲這個音樂體裁中仍然占有一席之地，仍然可圈可點，仍然不容忽視。在某些方面，這部作品甚至可以說是空前絕后。在這部作品的創作上，布索尼遵循傳統并積極創新，在古典主義創作技法的基礎上積極嘗試現代主義的寫作特點，并進行了巧妙地融合，這部作品對其創作技法的成熟及創作風格的奠定都起到了至關重要的作用，對于布索尼的研究也有著重要的意義。

本文僅僅從這部作品的和聲方面進行了淺顯的分析，總體來說，這部作品的和聲語言是以古典主義傳統風格的大小調功能和聲體系為基礎，過程中融合了浪漫主義色彩性的和聲手法，同時拓展了諸如平行和弦、反向進行等現代主義和聲手法。三種和聲風格不僅豐富了作品的和聲語匯，而且增強了和聲語言的表現力，形成了這部作品獨特的和聲風格。同時，在調式調性傳統的調性布局方面，既采取了傳統的調性呈示手法，又大膽的加入了二度與增一度的轉調對比等，都體現出布索尼創新的新成果，是浪漫主義晚期至現代主義初期人類音樂史上的重要財富。

筆者學識有限，本文對《C大調鋼琴協奏曲》的分析僅僅限于和聲方面并且相對淺顯，文中有不妥帖之處歡迎各位專家學者批評指正。筆者將通過不斷地學習，豐富自己的理論知識，務必使今后的研究更加準確深入。

參考文獻：

〔1〕雷達.恒久的魅力來自——總是重新開始-意大利作曲家布索尼的音樂生涯[J].人民音樂，2002（11）.

〔2〕馮志平.西方音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社，2006.

〔3〕賈波.布索尼《C大調鋼琴協奏曲》的創作技法研究[M].北京：人民音樂出版社，2010. （責任編輯 徐陽）