塞繆爾·巴伯鋼琴組曲《紀念品》之《華爾茲》作品分析

吳瀅

摘 ? 要：塞繆爾·巴伯是美國20世紀著名的作曲家，鋼琴組曲《紀念品》是他的代表作之一，本文將從曲式結構、和聲運用等方面對組曲中的第一首作品《華爾茲》進行作品分析。

關鍵詞：巴伯;華爾茲;旋律;和聲;優美

中圖分類號：J657 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2017）02-0086-01

塞繆爾·巴伯是美國20世紀著名的作曲家，在他的作品中古典音樂與現代音樂相連接，他將古典音樂結構與現代作曲技法巧妙融合，現代的作曲技巧只是他的一個表達手段，他不追求特定的風格，他是“保守的”、“缺乏新意的”，但是他的音樂是抒發自己內心情感飽含深情的，正是因為這些原因巴伯才受到如此的推崇。

鋼琴組曲《紀念品》創作于1952年，是巴伯的代表作之一。鋼琴組曲《紀念品》OP.28是由六首小品組成， 每一個小品都以舞蹈的種類命名，分別命名為“華爾茲”、“朔蒂施”、“兩個步調”、“雙步舞”、“躊躇的探戈”和“加洛普舞曲”。由于是這部作品的音樂具有較強的節奏感，富于歌唱性，雖然篇幅短小但極具個性，被譽為“華爾頓街的咖啡屋”①。

《華爾茲》是《紀念品》六首組曲中的第一首。華爾茲是奧地利的一種民族民間舞蹈，十八世紀后半葉用于社交舞會，十九世紀開始流行于西歐的上流社會，它采用3/4拍，三拍中第一拍為強音，節奏律動鮮明，舞蹈時由兩個人成對旋轉，所以也稱為圓舞曲。

《華爾茲》是一首3/4拍，轉5/4拍的曲子，有活力的快板，運用再現單三部曲式。

作為“開場曲”巴伯讓其充滿了浪漫而又神秘的色彩，不同于往常的“開門見山”，1-26小節是一個篇幅較大的引子部分，這不僅僅是《華爾茲》這首作品的引子，也是整部組曲的前奏。作者在引子部分運用一連串不斷向上攀升的琶音，營造出一種神秘而浪漫的氣氛，多次變化力度，形成了強烈的對比，短短26小節有七次對力度的不同要求，從“sf”到“pp”再到“ff”，巴伯極力地渲染氣氛，預示著舞會的開始。

A段有兩小節的前奏，奠定了圓舞曲的風格。第29-44小節是這一段的主題旋律，之后的音樂是對這一段主題的兩次變化重復，這樣的手法既鞏固了主題的地位，又不失乏味，讓聽眾在熟悉的旋律中不斷有新的驚喜。

B段主題是第77-91小節，兩次變化重復發展，第122-153小節運用了B段主題的節奏型繼續發展音樂，并且起到了與再現段的連接作用。B段的主題雖然也是3/4拍，但是巴伯在右手聲部使用裝飾音，左手聲部用重音記號來提醒演奏者與A段的不同，雖然譜面上這一段的拍號沒有改變，但是實際的律動已經發生變化，由原來的3/4發展到5/4，為后面變換節奏埋下伏筆。

再現段是從154小節開始，巴伯將旋律音隱藏在右手聲部中，以重音標記標識。在191小節節拍變為5/4拍，一路下行模進，呼應B段主題的同時，預示音樂即將結束，到了206小節節拍回到3/4，旋律也回到了A段的主題，只是拉長了原來的時值，節奏律動變慢，最后音樂結束在一串跳躍的和弦上，保持了旋律靈動活潑的風格。

《華爾茲》的旋律優美，以大跳為主，活潑富有律動感，音樂每一次的發展既有繼承也有新的元素加入，自由多變。作品充分體現出巴伯是一位旋律寫作的高手，旋律的極富有歌唱性，具有鮮明的個性。巴伯喜愛在段落之間用一串音階連接音樂，使音樂的連接自然、圓滑，同時也為作品添加了豐富的和聲色彩。B段主題大多以級進為主，并呈現出不協和的音響效果，增添了神秘感，也與A段優美的旋律形成對比。同時B段旋律音域不斷擴大，第三個聲部由原來的單音變成八度音程，從大字一組的G到小字三組的g，寬闊的音域增強了音響效果伴隨著高潮的來臨。

伴奏以和弦為主，在使用三度疊置和弦的同時，也常使用附加四度、二度音的和弦。以D大調為主，用變化音不斷淡化主調的地位，但在關鍵位置的終止式都比較明確，而且巴伯常使用持續音等其他手段鞏固主調調性。在B段有轉入到d小調上，在其他連接部分也有短暫的離調或是無調性。

巴伯的音樂活潑、流暢給人一種清新獨特的感覺，帶有都市的氣息，但是又沒有一點俗氣。在這個作品中既保持了巴伯對旋律優美富有歌唱性的追求，同時也可以看到巴伯精湛的作曲技巧，融入了現代音樂元素，還具有都市氣息，是古典音樂與現代音樂的完美結合。

注釋：

①徐璐.美國作曲家塞繆爾·巴伯鋼琴作品的創作技法的分析與研究[M].北京：首都師范大學，2003：36.

參考文獻：

[1]王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005：770-772.

[2]羅薇.多元文化下的美國現代鋼琴音樂[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008：03-05.

[3]徐志華，賽繆爾.巴伯晚期創作風格探究[D].上海：上海音樂學院，2009.

[4]徐璐.美國作曲家塞繆爾·巴伯鋼琴作品創分析與研究[D].北京：首都師范大學，2003.