塞繆爾·巴伯鋼琴組曲《紀(jì)念品》之《華爾茲》作品分析

吳瀅

摘 ? 要：塞繆爾·巴伯是美國20世紀(jì)著名的作曲家，鋼琴組曲《紀(jì)念品》是他的代表作之一，本文將從曲式結(jié)構(gòu)、和聲運(yùn)用等方面對組曲中的第一首作品《華爾茲》進(jìn)行作品分析。

關(guān)鍵詞：巴伯;華爾茲;旋律;和聲;優(yōu)美

中圖分類號：J657 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2017）02-0086-01

塞繆爾·巴伯是美國20世紀(jì)著名的作曲家，在他的作品中古典音樂與現(xiàn)代音樂相連接，他將古典音樂結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代作曲技法巧妙融合，現(xiàn)代的作曲技巧只是他的一個表達(dá)手段，他不追求特定的風(fēng)格，他是“保守的”、“缺乏新意的”，但是他的音樂是抒發(fā)自己內(nèi)心情感飽含深情的，正是因為這些原因巴伯才受到如此的推崇。

鋼琴組曲《紀(jì)念品》創(chuàng)作于1952年，是巴伯的代表作之一。鋼琴組曲《紀(jì)念品》OP.28是由六首小品組成， 每一個小品都以舞蹈的種類命名，分別命名為“華爾茲”、“朔蒂施”、“兩個步調(diào)”、“雙步舞”、“躊躇的探戈”和“加洛普舞曲”。由于是這部作品的音樂具有較強(qiáng)的節(jié)奏感，富于歌唱性，雖然篇幅短小但極具個性，被譽(yù)為“華爾頓街的咖啡屋”①。

《華爾茲》是《紀(jì)念品》六首組曲中的第一首。華爾茲是奧地利的一種民族民間舞蹈，十八世紀(jì)后半葉用于社交舞會，十九世紀(jì)開始流行于西歐的上流社會，它采用3/4拍，三拍中第一拍為強(qiáng)音，節(jié)奏律動鮮明，舞蹈時由兩個人成對旋轉(zhuǎn)，所以也稱為圓舞曲。

《華爾茲》是一首3/4拍，轉(zhuǎn)5/4拍的曲子，有活力的快板，運(yùn)用再現(xiàn)單三部曲式。

作為“開場曲”巴伯讓其充滿了浪漫而又神秘的色彩，不同于往常的“開門見山”，1-26小節(jié)是一個篇幅較大的引子部分，這不僅僅是《華爾茲》這首作品的引子，也是整部組曲的前奏。作者在引子部分運(yùn)用一連串不斷向上攀升的琶音，營造出一種神秘而浪漫的氣氛，多次變化力度，形成了強(qiáng)烈的對比，短短26小節(jié)有七次對力度的不同要求，從“sf”到“pp”再到“ff”，巴伯極力地渲染氣氛，預(yù)示著舞會的開始。

A段有兩小節(jié)的前奏，奠定了圓舞曲的風(fēng)格。第29-44小節(jié)是這一段的主題旋律，之后的音樂是對這一段主題的兩次變化重復(fù)，這樣的手法既鞏固了主題的地位，又不失乏味，讓聽眾在熟悉的旋律中不斷有新的驚喜。

B段主題是第77-91小節(jié)，兩次變化重復(fù)發(fā)展，第122-153小節(jié)運(yùn)用了B段主題的節(jié)奏型繼續(xù)發(fā)展音樂，并且起到了與再現(xiàn)段的連接作用。B段的主題雖然也是3/4拍，但是巴伯在右手聲部使用裝飾音，左手聲部用重音記號來提醒演奏者與A段的不同，雖然譜面上這一段的拍號沒有改變，但是實(shí)際的律動已經(jīng)發(fā)生變化，由原來的3/4發(fā)展到5/4，為后面變換節(jié)奏埋下伏筆。

再現(xiàn)段是從154小節(jié)開始，巴伯將旋律音隱藏在右手聲部中，以重音標(biāo)記標(biāo)識。在191小節(jié)節(jié)拍變?yōu)?/4拍，一路下行模進(jìn)，呼應(yīng)B段主題的同時，預(yù)示音樂即將結(jié)束，到了206小節(jié)節(jié)拍回到3/4，旋律也回到了A段的主題，只是拉長了原來的時值，節(jié)奏律動變慢，最后音樂結(jié)束在一串跳躍的和弦上，保持了旋律靈動活潑的風(fēng)格。

《華爾茲》的旋律優(yōu)美，以大跳為主，活潑富有律動感，音樂每一次的發(fā)展既有繼承也有新的元素加入，自由多變。作品充分體現(xiàn)出巴伯是一位旋律寫作的高手，旋律的極富有歌唱性，具有鮮明的個性。巴伯喜愛在段落之間用一串音階連接音樂，使音樂的連接自然、圓滑，同時也為作品添加了豐富的和聲色彩。B段主題大多以級進(jìn)為主，并呈現(xiàn)出不協(xié)和的音響效果，增添了神秘感，也與A段優(yōu)美的旋律形成對比。同時B段旋律音域不斷擴(kuò)大，第三個聲部由原來的單音變成八度音程，從大字一組的G到小字三組的g，寬闊的音域增強(qiáng)了音響效果伴隨著高潮的來臨。

伴奏以和弦為主，在使用三度疊置和弦的同時，也常使用附加四度、二度音的和弦。以D大調(diào)為主，用變化音不斷淡化主調(diào)的地位，但在關(guān)鍵位置的終止式都比較明確，而且巴伯常使用持續(xù)音等其他手段鞏固主調(diào)調(diào)性。在B段有轉(zhuǎn)入到d小調(diào)上，在其他連接部分也有短暫的離調(diào)或是無調(diào)性。

巴伯的音樂活潑、流暢給人一種清新獨(dú)特的感覺，帶有都市的氣息，但是又沒有一點(diǎn)俗氣。在這個作品中既保持了巴伯對旋律優(yōu)美富有歌唱性的追求，同時也可以看到巴伯精湛的作曲技巧，融入了現(xiàn)代音樂元素，還具有都市氣息，是古典音樂與現(xiàn)代音樂的完美結(jié)合。

注釋：

①徐璐.美國作曲家塞繆爾·巴伯鋼琴作品的創(chuàng)作技法的分析與研究[M].北京：首都師范大學(xué)，2003：36.

參考文獻(xiàn)：

[1]王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005：770-772.

[2]羅薇.多元文化下的美國現(xiàn)代鋼琴音樂[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2008：03-05.

[3]徐志華，賽繆爾.巴伯晚期創(chuàng)作風(fēng)格探究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2009.

[4]徐璐.美國作曲家塞繆爾·巴伯鋼琴作品創(chuàng)分析與研究[D].北京：首都師范大學(xué)，2003.