感人形象須“畫”出

高修鑾

在文學作品中，許多成功的人物形象，都是通過各種表現法刻畫出來的，這些表現手法與中國畫中的人物畫技法，頗有相通之處，這就是通常所說的“美術筆法”。現以初中語文教材為例，將此種筆法進行分類淺析。

一、白描勾勒法

在中國畫中，白描指用墨線勾勒形象，不著顏色，也可略施淡墨。運用到寫作上，也就是使用最簡煉的筆量，不冗不贊，三言兩語，勾勒出描寫對象的特征。文學巨匠魯迅先生最善于運用白描手法塑造人物形象，表現人物性格，因此被稱為“白描大師”。如，《故鄉》中描寫少年閏土，故鄉的西瓜地里，“有一個十一二歲的少年，項戴銀圈，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力的刺去。”“紫色的圓臉”“紅活圓實的手”……中年閏土：“身材增加了一倍”“ 眼睛……周圍都腫得通紅”“頭上是一頂破氈帽”“那手……又粗又笨，而且干裂，像是松樹皮了。”了了幾句，對比寫出了少年閏土、中年閏土外貌上的不同特點，把使農村日益凋敝，農民生活日益貧困的社會根源揭示出來。

二、工筆雕鏤法

工筆也是一種國畫技法，即用精細的線條，精雕細琢地表現對象。寫作上，就是指對人物或景物作極為細膩的描繪，以突出對象的某一特征。在許多文學作品中，除了人物外貌常用工筆細刻外，更多的是用這種筆法對人物的動作、語言、神態等做極為細致的雕鏤刻畫，使整個人物立體凸現，這其實也是通常所說的“細節描寫”。初中語文教材中，采用“工筆雕鏤法”表現的形象屢見不鮮。《陌上桑》中對羅敷的描寫：“羅敷善蠶桑，采桑城南隅。青絲為籠系，桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻，耳中明月珠。湘綺為下裙，紫綺為上襦。”不僅對羅敷外貌、服飾等作了極為細致的描繪，甚至連她手里拿的器具都精雕細刻，從而突出羅敷的美貌。《我的老師》中寫蔡老師假裝發怒：“僅僅有一次，她的教鞭好像要落下來，我用石板一迎，教鞭輕輕敲在石板邊上，大伙笑了，她也笑了。”對蔡老師一個動作和神態的精細刻畫，鮮明地表現了蔡老師溫柔、慈愛的性格。《一面》作者阿累對魯迅先生給他留下的“一面”的深刻印象，對魯迅的外貌作了由粗到細，由遠及近，逐步深入的精細刻畫。《最后一課》的結尾，“然后他呆在那兒，頭靠著墻壁，話也不說，只向我們做了一個手勢： ‘放學了，——你們走吧。”這些動作細節描寫，再現了人物多種感情交織下極其復雜的心理狀態，此時無聲勝有聲。

三、渲染鋪陳法

在國畫中，渲染就是用水墨或淺色烘染形象，分清陰陽向背，以增強藝術效果。運用到寫作上，即指對描寫對象作多方面的描繪和烘托，力求淋漓盡致地表現描寫對象的特征。朱自清先生的《背影》中，那位普普通通而又愛子心切的父親打動了每一位讀者。細細研讀，便發現最打動人心的，就是作品從各方面、各角度對父親“背影”的層層渲染，用步步鋪陳的描繪手法開篇點題寫背影：月臺買橘寫背影;分別之際望背影;結尾思念現背影。其中，一次刻畫，形神兼備;三次虛提，反復渲染。文章1-6段展現主題，中間用了四段文字的鋪陳。試想，如果沒有對衰敗家境的鋪敘，如果沒有對買橘之前的種種“剪影”的勾畫，單是父親爬月臺的一個動作，恐怕不至于讓“我的淚很快地流下來”，也就是說，作者渲染鋪陳的目的就是給“背影”設置一個特定的背景，一種特定的感情氛圍。《背影》這篇文章可以說是“渲染鋪陳”法的絕好范例。高爾基的《海燕》中，用了“海鷗、海鴨、企鵝”懼怕暴風雨的形象，對比烘托海燕的勇猛矯健形象，又用狂風、烏云、雷電的肆虐猖獗渲染烘托出一個能夠充分展現海燕雄姿的環境，渲染筆法運用得很好。

此外，《驛路犁花》等許多課文，都曾采用此種筆法，可以說是渲染鋪陳法的名篇，刻畫出了鮮明、深刻的人物形象，其刻畫人物的筆法豐富多樣，但無論采用何種筆法，都需要教師帶領學生對人物及人物所處的環境進行細致的觀察與深刻的理解，抓住人物特點，采用最具表現力的手法，才能將人物活“畫”出來。