古箏協奏曲《如是》探討

【摘要】《如是》作品涵蓋了多種技巧，演奏者不但要深入研究慢板情感與控制力，還需要攻克快板的快速指序、琶音、搖指與點指等，能夠展開反復、多次練習。基于此，本文從《如是》的結構出發，對《如是》的演奏進行分析與探究，希望為相關人員提供一些幫助和建議，從而更好地理解和演奏《如是》這一作品。

【關鍵詞】作曲家;《如是》;協奏曲

【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

《如是》這一古箏協奏曲是2011年作曲家王丹紅創作的作品，屬于新時期的音樂產物。作曲家緊跟時代的需求與步伐進行探索、創新，借鑒了西方創作的方法和技巧，在體現時代氣息的同時將民族音樂特征充分保留。作品結構經過了巧妙的構思，是對原有古箏協奏曲的一大突破，因此，研究《如是》意義重大。

一、《如是》的結構

（一）樂曲的曲式

《如是》的曲式結構為單樂章曲式，從曲式的過程來看，呈現出三個主要部分，與復合三部曲的曲式較為相似。整個樂曲的結構是慢板-快板-慢板（即A-B-A），采用了和單樂章協奏曲相同的速度模式，同時具備我國樂曲的傳統節奏特征。

（二）樂曲的體裁

協奏曲這種器樂體裁主要來源于西方，在17世紀50年代就已經出現。起初協奏曲使用的是四樂章結構，隨后演變成三個樂章（快-慢-快），在發展過程中還出現了單樂章體，國內現代作曲家便經常使用三樂章體和單樂章體。伴隨音樂風格的東方化和不斷積累的創作經驗，國內作曲家效仿協奏曲這一模式，展開創作時經常會進行相應的調整，比如將三樂章體的速度反向布局，使用慢-快-慢的創作模式。

《如是》便使用了單樂章的構架，不過其音樂結構為慢-快-慢的模式，雖然未沿用三樂章這一傳統構架，不過卻采用三樂章的固定速度布局。同時，作曲家按照我國音樂特征與傳統文化略微改變了該模式，增加了民族器樂韻味。《如是》的音響布局跌宕起伏，呈現了一種蒙太奇的場景模式，讓聽者能夠聯想到電影畫面的跌宕意境和情節[1]。其快板部分為突然演奏，使用了十分密集的音符和極快的速度，伴奏的聲部較為磅礴，比起上一部分中的抒情與細膩，帶給聽者的震撼更大，從而使該作品擁有了磅礴的氣勢。這種衍生于國內傳統音樂的線性模式，將東方人內斂和含蓄的情感體現得淋漓盡致。

二、《如是》的演奏

（一）把握情感和氣質

《如是》這一古箏協奏曲按照名為《柳如是》的電影改編創作而成，該作品的情感和電影的情節具有密切聯系。《柳如是》電影簡潔明了且色調清淡，與大部分煽情和華麗的商業高票房電影區別較大，充分抓住了主人公柳如是的曲折遭遇和脫俗氣質，對其崇高的愛國情懷進行了歌頌。因此，《如是》并未效仿秦腔的模式將主人公悲慘遭遇悲壯而激越的訴說，也未效仿戲曲的模式把描寫重點放在江南女子情感生活上，而是在作品中整體強調了心靈追求，借助音樂來激發聽者對情和義的共鳴。

中華文化和西方文化有很大差異，比起西方文化的奔放、熱情，中華文化更為內斂，并且收放自如，《如是》就很巧妙地表現出這一審美標準。其中，《如是》慢板部分為古箏獨奏，如同一大段的獨白，將該作品溫婉而淡雅的情感展現出來，主人公“收”的性格通過簡潔音符有效地刻畫出來。作曲家在該段落使用大量延長音、散排節奏、左手按滑音，體現出心靈的超脫和古典的意境美，然后使用質樸旋律來收住情緒，如同對主人公的溫婉進行描述，鋪墊了下一部分敘事的內容。《如是》快板部分借助四個動機來展開，不同主題動機層層深入，從激動發展到激昂，然后從氣勢恢宏到酣暢淋漓，大大提升音樂感染力，實現了情感的“放”，如同主人公一生的真實寫照，贊美了人性，傳承了中華文化，而且也是一種情感歸宿。由此不難發現，《如是》情感和氣質的收、放完全符合我國傳統音樂的審美標準。

（二）演奏的方法

該作品定弦將e羽調的六聲音階當作基礎，把左右21根線劃分成四個八度，存在一定的五聲調式色彩。一般來講，古箏協奏曲十分注重左手滑、按、揉、吟和作品音色，主張各派各家的韻味與特征，不過，現階段古箏演奏者并不會被此種演奏方式限制，因此，近些年古箏創作曲層出不窮，其作品形式也是多種多樣，定弦沒有固定規律，演奏技巧和難度均有所提升，演奏者的演奏技巧需較為全面。作為新時代氣息濃厚的作品，《如是》采用西方協奏曲這一體裁，演奏形式為古箏和鋼琴、樂隊競奏，將現代音樂和傳統民族音樂創作技法進行了深度融合，不但增加了傳統民族音樂的線性魅力及韻味，而且富有戲劇性沖突型現代音樂魅力。作品中包含多種演奏手法和技巧，承載的內容也較多。根據曲式結構，演奏技法主要分成以下三個不同演奏部分。

1.慢板部分演奏

慢板部分中，主題旋律首次出現，該處是單旋律古箏獨奏，使用了開闊式表達。演奏者在此段的演奏過程中，應加強對控制力的重視，右手的演奏需要控制好音色和力度，演奏的情感與動作都應做好情緒控制，該處的情感無需強大表演力進行張揚，娓娓敘述即可[2]。左右在吟柔按壓時應對度的衡量加以控制，或是吟揉得余音裊裊，或是讓按滑音一步到位，無需快顫重揉。左手在該處的按揉屬于塑造作品主人公的形象，應將主人公在作曲家心里的形象及其性格特性充分把握。

2.快板部分演奏

B段是作品的快板部分，該部分屬于作品的情感宣泄，存在多個板塊。其中，第一板塊的指序相對快速、密集，具有較大難度，演奏者必須多加練習。第二板塊旋律存在于左手，右手為三連音的伴奏音型，容易和左右旋律發生沖突，因此演奏者在該部分需要注意律動感并把控住節奏，隨后再使用雙手交替演奏。第三板塊讓作品激昂澎湃的情緒更為氣勢恢宏，左右的琶音與右手的旋律單音相結合，左右的伴奏型琶音和右手的長搖指相結合，都使作品的旋律高潮迭起。第四板塊也是快板中最后一段，該段為華彩段，演奏者在實際演奏過程中應注意三點：第一，應把握好節奏的轉換和雙手快速指序，該處有較多四十六節奏，其中存在大量三音一重排彈奏，轉換過程中確保速度不發生紊亂;第二，應控制好速度和力度，不能使過弦變得拖沓，否則會讓音樂變得缺乏力量且十分遲鈍，各短搖的音頭應明確，從而使旋律增強明確感[3];第三，演奏者應加強對雙手連續琶音的重視，不但要使后半拍具有準確的節奏，還要對雙手琶音均勻控制，增強上下銜接性。《如是》快板部分借助難度大、張力強的彈奏方式，有效地宣泄出作品的情緒。

3.再現段演奏

隨著古箏快板瞬間停止，主題旋律向鋼琴的聲部轉移，進入再現部分。引入了伴奏織體以后，把主題言簡意賅地再現出來，雖然演奏手法和之前相同，不過演奏過程中需要加深情感，因此觸弦角度與力度應進一步考究，升華《如是》的音樂情緒。該段速度應比A段稍快，略微地釋放出部分情感，使情緒不僅限于敘述，同時增加主人公的一生總結與作曲家的人生感悟。

三、結語

總而言之，研究古箏協奏曲《如是》具有重要的意義。相關人員應對《如是》概況有一個全面的了解，把握《如是》作品中樂曲的結構與題材，抓住作品的情感和氣質，充分掌握慢板部分、快板部分以及再現段的演奏技巧與方法，才能將《如是》的情感、文化內涵有效地表現出來。

參考文獻

[1]莊悅敏.淺談古箏與鋼琴協奏的藝術融合——以古箏協奏曲《楓橋夜泊》為例[J].北方音樂，2018，38（22）：248-249，253.

[2]王言.淺談文藝創作的思想性和藝術性——以古箏協奏曲《臨安遺恨》為例[J].科技資訊，2018，16（1）：225，227.

[3]秦亞潔.淺析古箏協奏曲《臨安遺恨》首演與當代演奏家的比較——以王中山為例[J].黃河之聲，2017（8）：55-56.

作者簡介：張宏（1980—），女，貴州遵義人，研究生，講師，研究方向：音樂與舞蹈學。