二胡曲《病中吟》的作曲分析及情感表達

李韜

【摘要】本文主要以劉天華先生最具代表性的一首作品《病中吟》為例，簡要分析劉天華先生二胡作品中所具有的典型的中國傳統民族風格與西方作曲技法在本首作品當中的運用。該樂曲的創作植根于民族音樂，是一首具有極高藝術價值的民族器樂作品。本文首先運用曲式分析等相關專業理論對該曲進行了具體的結構分析，闡述了中西融會貫通對樂曲的發展之處，深度挖掘出作品所蘊含的音樂情感，充分理解該曲所表達的深刻含義;然后又研究了民族民間風格運用西方音樂因素所具有的特色以及對二胡表演藝術之后的發展;最后總結樂曲的音樂內涵與演奏技巧相輔相成，只有將二者相結合才能使舞臺表演效果展現得淋漓盡致。

【關鍵詞】民族風格;演奏情感;劉天華

【中圖分類號】J632.21? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

在《病中吟》這部作品中，作者借鑒了西方作曲技巧，在旋律寫作、調式運用、伴奏織體音型的創新、曲式結構等方面進行了深入的考慮和斟酌。對該曲創作層面的研究分析，有助于我們準確把握樂曲風格特征和思想情感，同時提高樂曲的整體演奏技巧。

一、作品分析

《病中吟》為劉天華1915年春的創作初稿，后經不斷修改，于1923年定稿。初名《胡適》，意思是人生去往何處？但因《胡適》一名與當時的文學家胡適同名，后改為《安適》，但又怕被誤解為沉緬于安逸舒適的意思，故最后定名為《病中吟》。曲譜最早發表在1930年1月出版的第一卷第八期《音樂雜志》上。

本曲借鑒了西洋音樂帶再現的三段體附加尾聲的曲式結構，但旋律的發展卻是運用了我國民間音樂旋律重復、變奏和自由衍展的手法，使全曲連綿不斷，民族風格濃郁。全曲采用G大調，4/4節拍演奏。整首作品速度緩慢，旋律沉重，具有耐人尋味的含意。

（一）呈示部

第一樂段為作品的呈示部，旋律擁有兩層音樂含義。第1-16小節為第一層音樂內涵，它是全曲的音樂主題。

樂曲開頭采用緩起慢速的方式，在音樂表達上十分沉悶，且旋律婉轉，令人神色沉郁，使聽者有一種苦悶彷徨的憂傷情感。低沉的旋律一直到第14小節開始漸弱、速度放緩，直到16小節，即該曲的音樂主題結束;第17-32小節為第二層音樂內涵，這時的音樂旋律線條有了明顯的起伏變化，小七度、小六度的音程連續大跳以及八度、九度音程大滑音的演奏技巧，使聽者油然而發一種對未來、對人生何去何從的感慨長嘆。在進入第31小節后，樂曲旋律與主題相呼應，旋律速度更加緩慢，最終在32小節落在主音D上，回到最終的音樂主題。主題音調和變化樂段的旋律線條樸實無華，音調徐緩深沉、纏綿委婉、低回婉轉，充滿了凄楚與無奈的音樂感性。整個樂段運用四個十六分符點音符以及壓揉等技巧，使旋律如訴如泣，表現出作者不得志時苦悶彷徨的情緒和傾訴不盡的憂傷。

（二）展開部

第二樂段為音樂主題的延展，音樂由慢漸快地進行，旋律線條呈現上下迂回的特點，先是出現用短時值的休止符切開的若干短句集成樂句群，使樂思發展充滿動力性，然后通過一連串十六分音符組成的樂句，把全曲推向了高潮，表現出積極向上、努力奮斗的意志。該段落整體的節奏、旋律的力度變化及發展手法與上一樂段的音樂主題形成了鮮明的對比。

展開部的開頭以主音G的前綴音換把的四分音符為起點，以中強的力度帶給人一種發泄的情緒。緊接著進入展開部的旋律，大多以八分休止音符的短句以及四個十六分音符的節奏型為主要音樂特征。在第43小節處，旋律線條呈上升趨勢，力度逐漸加強，且速度漸快，達到了本曲的高潮，使聽眾的情緒高昂堅定，激動人心，體現了作者不屈服于腐朽社會和黑暗勢力的壓迫，并且渴望光明的強烈意愿。雖然如此，但是作者自身能力有限，只能將內心的激昂情緒化為一聲嘆息。本曲在46小節處旋律開始呈現下降趨勢，旋律力度減弱，速度漸緩，由此進入下一樂段。

（三）再現部

樂曲的第三樂段為再現部，它是樂曲音樂主題的變化再現，但它的旋律比第一樂段起伏落差更加明顯，在表現手法上也更加細膩深刻。在54小節處出現一個小二度音程，采用頓音減慢的手法，讓人感覺到作者在掙扎反抗于舊社會的黑暗勢力中堅持他的理想抱負不動搖，在黑暗中探尋著人生的光明，在失敗中尋找著成功的希望，在絕望中憧憬著美好的幸福生活。樂曲旋律充滿堅定有力、高昂激越的情感，由此緊接尾聲。

（四）尾聲

尾聲是變化再現了第二段后面的快速音調。尾聲音調與周少梅根據戲曲唱段移植傳譜的二胡曲《喜之喜今宵夜》后面的快板樂段的音調基本相同（譜例4）。尾聲采用壓揉、強奏的演奏手法和表現形式，突然出現強有力的連續八分音符快速進行，連續的大跳在高音區盤旋，然后在強烈的滑音上戛然而止，把全曲推向最高潮，表現出作者對未來幸福生活的迫切向往;緊接著滑向低一個十二度音程的4音上，音樂隨之轉慢轉弱，在連續幾個長顫音之后，全曲結束在主音1上，表現了抗爭的再沖刺，使斗爭的意志和勇氣不斷加強，在達到了一個最高點之后，面對現實的重重困難，又轉入了無可奈何的低沉情緒中，人生何所適從的問題仍未得到解決，留下的仍是感嘆和苦衷。

《病中吟》這首曲子是劉天華正處在當時最痛苦的人生境地，國家又處于“五四”前后風雨飄搖、局勢和社會動蕩不安的苦難年代。家愁國難使他痛心憤慨，深感前途渺茫，產生人生往何處去的思索與追尋。而此曲正藉以表達了一個有志者在逆境中的內心痛楚和與黑暗勢力堅決斗爭的意志，充滿著抒懷、感嘆、無奈、奮進的情緒。

二、民族音樂風格的特色與發展

（一）風格與特色

該曲充分運用民間音調，又巧妙借鑒西方作曲技法，創作手法簡練樸實，音樂結構嚴謹，形象鮮明感人。樂曲開頭采用里弦這種沉悶的音色，再加上二胡的揉弦技巧，使旋律如泣如訴，仿佛聽到有人在訴說自己的悲慘經歷，演奏時左手采用較為快速的壓揉、壓弦等技巧，右手運弓較強有力，使音樂緊張度增強，與滾揉和不揉的音響效果形成鮮明對比，把作者內心深處的失落和彷徨表現得淋漓盡致。當音樂動機發展達到高潮時，旋律驟然截止，反而運用十二度的下行滑音使得情緒急速下跌，造成了一種回腸欲斷的悲慟效果，這時通過宛如痛苦呻吟一般的顫音，又給人增添了幾分惆悵、幾分憂傷。最后音樂在無奈傷感、懊惱沉痛、哀怨嘆息的呻吟中結束。

（二）運用西洋風格促進民族音樂

本曲在曲式結構上采用了西方音樂中常見的三段體結構，相比我國的傳統曲式來看，能使主題通過對比和重復更加集中、鮮明的呈示和發展，因而使聽眾得到的印象和效果也更加深刻。

在樂曲旋律上，也適當地吸取了西洋音樂的一些因素，運用小七度的音程跳進和九度音程大滑音，使樂曲聽起來凄苦婉轉，它的價值不僅是引進新的因素，更可貴的在于安排得巧、安排得好，既有民族特點，又有新的時代氣息，大大豐富了民族器樂曲的樂匯。

三、結語

對《病中吟》曲式結構的簡單分析，可以感受到劉天華巧妙運用傳統民族風格與西方作曲技法所帶來的煥然一新的效果，各種揉弦技巧、小七度音程大跳音的充分利用使整曲的情感抒發恰到好處。正是有這樣熱衷于音樂的有志之士，才使得在之后的歲月，二胡藝術逐漸發展并開辟出新局面。

對《病中吟》情感變化的簡單分析，讓我們不由自主地想到在社會動蕩不安的年代，作者內心為國家前途的擔憂、不屈服于黑暗勢力的壓迫以及對未來美好生活憧憬的內心復雜的情感。

通過以上兩點的簡要分析使筆者對此曲的理解更加透徹，更讓筆者明白在自身演奏過程中，要結合二胡樂器本身的性能，合理有度地運用演奏技巧，決不能一味追求炫技而忽視音樂內涵。在平時練習時，更要注意作品本身的創作背景、創作風格，深刻理解作品所要表達的情感，同時我們還要注重提高自己的演奏水平，因為深刻的音樂內涵需要高超的演奏技巧來支撐，以此提高作品中技術與樂曲本身緊密結合的能力，探索挖掘作品內容的深層意蘊，形成音樂情感和形象，出樂曲中作者想要表達的音樂語言與情感，深化音樂形象，更進一步的精煉作品，帶領聽眾進入到樂曲如詩如畫的情境中，從而提高自己的專業技能和音樂表現力。

參考文獻

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