視唱練耳訓練對學生綜合能力的影響

謝菁

【摘要】在音樂學習的過程之中，包括了多種心理活動，例如感覺、記憶、思維等。良好的訓練，不僅可以幫助學生更好的掌握基本音樂要素，還可以促進學生綜合能力的提高。為此，本文就視唱練耳訓練對學生綜合能力的影響展開分析，為促進學生的綜合發展提供借鑒。

【關鍵詞】視唱練耳訓練;音樂;綜合能力

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、視唱練耳訓練對學生音樂記憶能力的影響

從心理學角度來說，記憶是人腦對過去經歷過的事情的反映，是人的心理活動在時間上得以連續的根本保證。音樂是時間的藝術，具有轉瞬即逝的流動性特點。在音樂學習過程中，感覺與知覺、記憶、思維等心理活動構成了音樂學習的基本過程。在這其中，記憶作為音樂學習心理過程中的中間環節，在頭腦儲存音樂信息方面發揮了承前啟后的重要作用。教師應當在學生掌握基本音樂要素的基礎上多加訓練，使學生的音樂記憶能力得到培養，能夠感受音樂深層次的美，逐步做到用音樂思維鑒賞音樂、理解音樂。

歷史上一些偉大的音樂家非凡的音樂記憶力，常為世人驚嘆。“音樂神童”莫扎特從小就表現出異于常人的音樂天賦。在他14歲那年，父親帶他去意大利旅行演出，當時有一首大型彌撒曲，只限于教皇宮廷內演唱，莫扎特在西斯廷教堂聽了幾次后竟把整首樂曲背了下來，展現了出天才般的記憶力，令人非常吃驚。創作出小提琴傳世名曲《仲夏夜之夢》并被譽為“抒情風景畫大師”的德國浪漫樂派代表作曲家門德爾松也有著強大的記憶力，在巴赫去世后首次排演《圣馬太受難曲》，當時沒有樂譜，在這種幾乎不可能完成演出的情況下，他竟憑著記憶把全曲排演下來;還有一次在演出代表作《仲夏夜之夢》序曲前，門德爾松不慎將樂譜遺忘在倫敦的出租馬車里，之后他憑借自己對樂譜的記憶，在很短的時間內重新整理編寫了一份樂譜，最終演出正常進行。非凡的音樂能力成就他們成為歷史上偉大的音樂家，他們創作出了許多不朽的音樂作品，給人們帶來無與倫比的精神享受。

音樂記憶能力在每一名音樂學習者身上表現出很大的差別。有時學生在演奏樂曲時，經常會出現忘記樂譜、導致發揮失常的現象。一方面原因是緊張，另一方面，學生本身對于樂譜記憶不牢，也容易發生類似現象。在二胡的學習過程中，音樂記憶并不是單純強調“背譜”，實際還具體包括對音高的記憶、節奏的記憶、強弱力度符記號和表情符號的記憶等。音樂記憶是一切音樂欣賞和音樂學習活動的前提。

作為音樂基礎學習課程之一，視唱練耳訓練在很大程度上受音樂記憶力的影響。如果沒有音樂記憶，學生就無法對視唱的音準和節奏準確與否進行糾正，也無法判斷音程、和弦的音高和性質，正確地將所聽到的旋律和節奏記錄下來更是無從談起。因此可以看出，沒有音樂記憶也就不存在視唱練耳這一學科了。傳統的視唱練耳課堂經常對音樂的各個元素，譬如音高、節奏、旋律、和聲等做模唱、背唱、聽記等練習。我們通常認為，如果一個學生有良好的聽記、模唱、背唱的能力，那么他視唱練耳的水平也相對優秀，因此音樂記憶能力與視唱練耳水平成正比，良好的音樂記憶力有利于促使視唱練耳水平的提高;反過來說，在學習視唱練耳時遵循音樂記憶規律，也有助于學生音樂記憶力的發展。通過實踐證明，只要找到音樂記憶的規律并進行總結分析，就可以在音樂實踐中找出培養和增強音樂記憶力的有效方法和策略。但如何將方法和策略具體化地應用實踐，成為很長一段時間困擾人們的難題。近年來，經過不斷研究，視唱練耳訓練的方法、策略得以應用和實踐。具體如下：

第一，在二胡課堂上，學生先聽范奏，初步了解樂曲風格、情緒;了解樂曲的大致輪廓后，對樂曲進行結構分析，逐步對細節進行記憶，包括旋律音高、整體節奏、調式調性、樂曲結構、樂曲風格，理性地分析音樂的元素、信息，使對音樂旋律的記憶更為深刻、持久成為可能。

第二，學生在分析完樂曲結構、標出樂曲中的特殊節奏、演奏手法之后，教師首先讓學對旋律進行視唱，視唱時注意旋律音準和樂譜上的強弱標記，感受旋律在進行中的起伏和運動規律;視奏時，注意觀察樂曲中的速度和表情記號，力爭不遺漏任何一處音樂表現細節。

第三，采用聽音記譜訓練培養學生的音樂記憶力。我會在鋼琴上彈奏一段旋律，讓學生進行聽記后用二胡試著演奏出來。演奏時按照之前老師鋼琴所彈的力度，模仿老師演奏時的表情姿態進行演奏，等到下次上課時，再讓學生回憶這段旋律。這就要求學生對樂曲不僅要有對音高、節奏的記憶能力，還要有對音樂的力度、表情的記憶能力。溫故而知新，經常讓學生回憶背過的樂曲，鞏固音樂記憶，有助于學生在學習新的樂曲時記憶力的提升。

二、視唱練耳訓練對學生情感體驗和音樂表現力的影響

音樂有時表現為一種心靈上的頓悟，除了表現常見的喜、怒、哀、樂、愁、愛、憎等情緒外，對于一些微妙的情緒，如興奮、憂郁、頹廢、寧靜以及種種難以言表的心境，同樣能夠很好地表現出來。關于音樂的情感體驗，《列子·湯問》中這樣寫到：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河”！子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓”，這就是世人耳熟能詳的“高山流水覓知音”的典故。《列子·湯問》里的這則故事也是我國古代最著名的關于音樂演奏與情感體驗的文獻記錄。雖然不同時代的人們民族、文化背景與生活背景各不相同，但很多時候人們對音樂的欣賞理解是共通的，這種“共通”能夠跨越時間、跨越國界、跨越民族。華彥鈞（阿炳）創作的二胡名曲《二泉映月》，向聽眾們刻畫了一副舊社會殘酷的生活下阿炳那深重的步伐和生活的悲哀、無奈與嘆息、向往光明卻不得從黑暗麻木的當下脫身的糾結心境的畫面，哪怕是一個不懂音樂的人，在聽到此曲后，也會被深深地觸動，潸然淚下。通過音樂，人們從中感受到心靈的慰藉和情感的滿足，只需靜靜聆聽，不需要任何繁雜冗長的文字注解，音樂自然會告訴我們它所要表達的一切。這就是音樂傳遞給我們的信息。

音樂力度上的強弱對比、裝飾音的恰當運用、演奏時的呼吸、情緒上的變化等，這些技巧需要建立在學生對樂曲深入剖析的基礎上，包括調式調性的分析、曲式結構的分析、樂句樂段的劃分、樂曲主題的分析等，情感正是源于對這些細節的處理。少了情感的投入，音樂就變成了一個個沒有內容的音符在機械地發響，哪怕演奏者的演奏技藝再高超，奏出的旋律也會如同清水一般淡然無味，無法在聽者內心深處激起漣漪。只有當演奏者賦予音樂情感，才會更好地引發欣賞者的共鳴，因此，一首完整的音樂表現需要技巧和情感的完美結合。另外，對音樂作品的外在表現力體現在二胡演奏上就是演奏者的表演姿態。表演姿態取決于二胡演奏者對作品內容的理解，隨著音樂的起伏、情節的發展做出相應的變化。它將演奏者所要表達的情感淋漓盡致地展現出來，就像是音樂表現的催化劑，使欣賞者深深陶醉仿佛置身音樂畫面之中。

學生在二胡演奏時，常常只專心于樂曲而忽略演奏姿態。首先是因為學生自身在心理上的障礙，羞于表現，姿態上放不開;其次，是缺乏對作品背景、內涵的理解，音樂表現欠缺;最后，我在平時教學中疏于引導，自己在教學范奏時也只是在意曲子是否流暢以及某些技術性問題，對于外在表現的要求與關注沒有認真思考。這就需要視唱練耳系統規范的訓練使學生更好地感受音樂、分析音樂，體會樂曲豐富的情感，并賦予樂曲生命力。具體的提升作用體現在以下幾個方面：

（一）培養學生敏銳的感受能力

感受能力在人與人之間的差異很明顯，有人敏銳，有人相對遲鈍。感受力一定程度上取決于個人天賦，但更離不開后天的學習、鍛煉和培養。課堂上，當我對學生進行音階、節奏的訓練時，首先要求的并不是立即看譜視唱、打節奏，而是要求他們對基本音樂元素產生情緒、情感上的反應，這些反應是需要建立在學生對音樂元素的感知和理解的基礎上的。觀察發現，部分學生可以在短時間內做到，另外一部分則很難達到要求。最簡單的東西往往也是最難的，比如練唱音階，要求學生將每一個音唱得柔美、清晰，調動聽覺細心感受每一個音、富有情感地演唱每一個音，長期練習，達到每一個音都是最生動、最富有感染力的音。這樣，在接下來視唱比較復雜的旋律時，學生才能夠有更深的體會。教學時結合一些進行曲、舞曲、抒情曲等音樂形象鮮明生動的樂曲，學生根據樂曲情感需要采取適當的力度、速度進行構唱，在這過程中感受樂曲旋律和節奏的不同變化。豐富多樣的教學內容，使學生在學習時有了更大的選擇空間，學生主動地對比學習內容，相互交流，既體現了學生在課堂中的主體地位，同時也激發了學生的想象力和主觀能動性，使學生在情感上產生共鳴。

（二）豐富學生的情感體驗

豐富的情感體驗是音樂生動豐滿的土壤。在視唱練耳訓練中，我經常向學生強調注意樂句的旋律走向、旋律起伏，將視唱練習曲中要求表現的、要求做到的樂曲情感特征，通過口中的演唱、手中的演奏充分表現出來;通過平時積累的音樂素材，在課堂上向學生講授其背景知識、音樂風格，使其大致可以了解，課下師生可以就較難理解的內容做進一步的互助交流。隨著學習內容的日漸豐富，不同的樂曲情緒特征便會不斷在學生的頭腦中積累、沉淀，今后分析音樂時遇到相似的情緒特征，學生內心自然會產生情感上的共鳴，在演奏二胡曲時，便會將樂曲所表達的內容以發自內心的自然姿態毫無保留地表現出來。

（三）提高學生的理性認識能力

毛主席曾說：“感受到的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”，說明理性認識能力在音樂學習中的不可或缺。因此，對學生的視唱練耳教學指導要以對旋律的進行、和聲的運用以及節奏的特點等知識概念的理解為前提。但是，識譜練習、節奏練習、音程和弦聽辨、調式聽辨等一系列過于注重理論知識的訓練，難免枯燥，很難使學生直接得到情感體驗，這需要教師采用靈活多樣的教學方法，使枯燥的音樂知識變得生動、形象、有趣。教師可以選擇帶領學生對音樂教材中的內容進行挖掘探究，發現其中有價值的內容，并結合自身的理解和情感經驗啟發學生，以獲得對音樂的感受。最后將視唱練耳中的理性知識融于充滿情感的音樂旋律中，理性與感性相互交織，兩者最終相互促進，共同發展。正如俄羅斯文藝批評家柏林斯基所說：“思想消融在情感里，而情感也消融在思想里”。

參考文獻

[1]陳兆凌.視唱練耳教學中現代音樂節奏訓練探究[J].北方音樂，2019，39（2）：110-111.