鋼琴教學中關于培養人格修養的思考

楊飛虎

【摘要】現行鋼琴教學中幾乎僅將鋼琴作為純技能的訓練，而常常忽略通過鋼琴音樂的文化歷史與音樂內涵的深入理解、真實體驗，培養學生健全的人格這一育人目標。筆者認為，在“鋼琴大國”的學琴熱潮之中鋼琴教學培養學生人格修養忽略不得。

【關鍵詞】鋼琴;人格修養;誠實;愛

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

學習鋼琴日益普及是件快事，而現行鋼琴教學這樣僅重視培養學生技術是不完善甚至不合理的。科學的本質是求真，道德和社會歷史的本質乃是求善。筆者認為應當用“以人為本”的理念指導鋼琴教學：從人性的“真、善、美”出發，把培養人格修養列入鋼琴教學的重要目標。國畫大師徐悲鴻說過：“學藝之道無他，鍛煉意志第一。”拙文從誠實（真）和愛心（善）兩方面結合鋼琴教學（美育）論述鋼琴教學中培養人格修養的重要性和必要性。

一、習琴者對音樂的誠實亦是其人格修養的最基本要素

“如果我真的很誠實的話，真的花心血的話，這答案一定是會找得到的。”[1]

一方面，學生首先對自己習琴應當誠實。

鋼琴教學中常用的教學模式是“回課”或稱“回琴”，學生一般會有一周左右的時間練習來達到教師的要求。而學生在完成作業時是否盡全力了呢？是否有因其他原因造成應付老師的情況發生呢？學生有沒有跟教師不同的意見并提出來呢？特別是學生自己練習的時候能否時刻監聽自己彈奏出的聲音？能否注意老師提及過的特別片段或段落……

這些看似是學生自己練琴時的問題，但事實上跟教師有著莫大的關系，并且直接影響到學生習琴的效率。教師應當使學生深刻明白，習琴絕不是為了老師、為了父母和功利性、世俗的目的，而是為了自己的修行，亦或是追求對音樂強烈的愛，這樣學生才會主動地練習、體驗甚至進行創造。霍洛維茨少年時就是這樣去做的，結果進步神速，讓他父親大吃一驚。只有首先自己對自己誠實，明白其中關鍵（再強調一遍，是把練琴看作是自身的修行）才能產生一種責任感（對自己負責），才會主動提高效率，更好地開發自身潛能，獲得良好的修行。

另外一方面，要注重對音樂的誠實。

同樣，不少人常常會在識譜環節中出現這樣或者那樣的僻陋。最常見的往往是關于節奏的，例如左右手對不齊、長短不均;遇到漸強就加快，而遇到減弱就放慢;不注重特有的節奏型所賦予的不同氣質、性格;忽略休止符以及濫用Rubato彈性節奏等。

有些問題看來似乎很渺小，但其根本原因在于主觀上沒有對作品坦誠對待，同時對作曲家的心血也是不尊重的表現。教師絕不能忽略學生彈奏的譜面上的細節錯誤，而應當教育其坦誠對待并加以糾正。因為，忽略問題幾乎接近于逃避問題，并且潛意識里也是不負責任的體現。在這里，注重培養對音樂的誠實幾乎能成為一種改善鋼琴學習的手段。鋼琴作為樂器之王，具有豐富的和聲效果的表現和復調手法的運用，幾百年來其音樂的形式與內容都有著高度均衡的發展，所以任何形式上的紕漏，都會直接影響其內容上的發生。惟有誠實地對待每一個流動的樂音，才能在鋼琴上沉淀出美的音樂。明白這一層，他就該知道應當嚴格檢查自己，仔細聆聽，從而杜絕自己（無意識的）降低要求、“欺騙”自己。

例如：有些學生在某些技術片段時手指作不好就用踏板“打掩護”，而這是在掩護給誰看呢？教師不可忽略這種僥幸、蒙混心理，一定要糾出來，助其改正，讓他養成誠實、坦然的習慣。

二、良好品格形成的關鍵在于一顆有愛的心靈——它與鋼琴教學是相互促進、密不可分的關系

愛是人所特有的基本情感，人的各種情感由此衍生，良好的品格在愛中孕育。透過愛的教育引導學生積累情感體驗，自然有助于學生把握音樂中的真情實感。鋼琴學習與愛的教育有著密不可分、相互促進的關系。

一方面，只有具備一定的情感積累，才可把握音樂中所蘊涵的情感。

音樂中蘊涵的情感是非常豐富的，人只有不斷積累各種情感體驗才能深入理解音樂中的情感，并運用體驗去表達、深化它。毛主席說過，感覺的東西我們不能深刻理解他，只有理解的東西我們才能深刻感受他。演員都應該到基層體驗生活，才能觀察并抓住特定生活環境中人物的情感形態。根本不了解瑪祖卡的人試問如何表現其音樂特征和與圓舞曲的區別？這樣并不真實的演奏恐怕得用“外行”來形容。

漫長的人生總會伴隨許多各式各樣的經歷，經歷過后的演奏才會有全新的感受。如同音樂主的題經過轉調、變奏等作曲手法發展后的再現，已絕非呈示時的感覺。許多作曲家隨著人生經歷的豐富，其創作風格也發生了改變，同樣，許多鋼琴家在經歷過人生的苦與樂后其美學觀甚至人生觀都有很大變化。很多鋼琴家在晚年時都喜歡彈莫扎特的作品，可能就是因為情感、生活經歷使他們后來覺察到莫扎特音樂的愛的強大吸引力——畢竟愛是能影響到人內心深處的。

“藝術家表達的情感不同于普通人日常生活中的情感，而是人類共有的先天的美的情感，即常情（固定的情）……在藝術界中，人的喜怒哀樂則與世俗利益相脫離，藝術的情感是超世俗的無功利的情感。所以，悲、厭、懼等感情在日常生活中是痛苦的、不愉快的，而藝術中表現的悲憫、厭惡和恐怖輕微則是令人愉快的、美好的。因此，藝術家把前生今世積淀的心理印象和情感加以普遍化并表達出來，借以喚起公眾的常情，引起共鳴和同情。”[2]可以這樣認為，情感對藝術家而言有內化與外化的過程，那么情感積累自然是相當重要的了。

當前，學生們學習負擔頗重，導致學生能獲得的情感積累可能是頗為珍貴的。筆者認為，從祖國的傳統文化（文學、曲藝作品等）方面汲取養料是再好不過的——先了解國人審美意識的共性。因為藝術的發展是建立在文化的土壤基礎上：“人類審美思想具有發聲學上的相同起點”，[3]應從自己所熟悉生活環境的審美活動中充分吸取養分，打好基礎再學習世界的、多元化的。本土傳統文學、曲藝是一片極美的沃土，而有關電影是我們認識西方的文化、思維方式和社會狀況的窗口，他們常常有助于我們的情感積累和直觀感受。例如，《鋼琴戰曲》中主人翁逃過災難后走在已成一片廢墟的寂靜的家園，被德國軍官救助后演奏的蕭幫g小調敘事曲就有種斷腸之痛：“波蘭，我的祖國滅亡了嗎……”。看過電影的人演奏這首曲子肯定感觸更深刻。

只有文化修養深了，才能對情感體驗得深，了解了作品的豐富內涵，才能彈得出真正意義上的好作品來。

另一方面，對鋼琴學習而言，愛的教育是不可或缺的。

以上論述的是情感體驗及積累對鋼琴教學的重要性，這里所討論的是培育一顆顆有愛的心靈。這里的愛指廣義的對自然的愛;對社會的愛;對親人、愛人的愛;對美好事物的愛以及對美好人生憧憬的愛。

兒童教育專家多蘿茜·洛·諾爾特說：“如果一個孩子生活在接受之中，他就學會了愛;如果一個孩子生活在認可之中，他就學會了自愛;如果一個孩子生活在誠實和正直之中，他就學會了什么是真理和公正”。

“沒有偉大的品格，就沒有偉大的人，甚至也沒有偉大的藝術家，偉大的行動者……主要是成為偉大，而非顯得偉大”[4]。而“性格不好的人，彈出來的東西也會有問題。”[1]

綜上所述，教育的核心是育人，鋼琴教學如果只是“受業、解惑”是不夠的，應當從真（誠實習琴）、善（充滿愛心）、美（鋼琴修行）中塑造人格，培養對人最有意義的東西——這對鋼琴學子們未來的人生發展也無疑是筆巨大的財富。

參考文獻

[1]丘紫華.印度古典美學[M].武漢：華中師范大學出版社，2006.

[2]丘紫華.東方美學史[M].北京：商務印書館，2003.

[3]（法）羅曼·羅蘭著，傅雷譯.貝多芬傳[K]初版序M].北京：中國友誼出版公司，2000.