中國小提琴藝術的本土化發展路徑探析

【摘要】小提琴是西方音樂的典型樂器之一，從明朝末期意大利傳教士利瑪竇將小提琴帶入中國，直至民國初期小提琴藝術在中國才得到初步發展，由于受到社會經濟、社會文化等因素的影響，本土化歷程也經歷不同的發展階段。小提琴藝術的本土化對民族音樂的發展也產生了重要影響。本文針對中國小提琴藝術的本土化發展路徑問題進行探討，分析小提琴藝術的本土化發展進程及階段，旨在形成對小提琴藝術本土化發展的清晰認知，為中國音樂藝術的持續發展提供有效參考。

【關鍵詞】中國;小提琴藝術;本土化;路徑

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

小提琴屬于弦樂器，是現代交響樂隊的最主要樂器。關于小提琴的起源有眾多說法，部分學者認為其起源于印度，部分學者認為其起源于北非，但是值得肯定的是，在1556年出版的《音樂摘要》中明確記載，15世紀小提琴已經在歐洲廣泛流行。小提琴的制作與小提琴藝術的發展存在相互影響和相互促進的關系，伴隨其制作技藝和演奏技藝的不斷優化，在西方音樂中的地位也逐步提升。

一、小提琴藝術本土化發展的初始階段

小提琴藝術在中國本土化發展的初始階段，主要指1919年之前。小提琴最早出現在我國始于明朝末期，意大利傳教士利瑪竇來到中國進行傳教時攜帶大量的西方文化用品，其中就有弦樂器——小提琴[1]。而小提琴最早出現在公眾視野是在1673年，法國傳教士徐日昇朝見清朝當時的皇帝——康熙，用小提琴演奏了一首中國民謠，此次演奏是小提琴第一次以獨奏的形式出現在中國宮廷，并受到皇帝及眾臣的廣泛歡迎。在1686～1722年，康熙皇帝聽過南光國、聶云龍等多人的小提琴獨奏，并應用小提琴與中國傳統木管樂器進行合奏，但是由于當時中國政府排外政策的影響和限制，使小提琴藝術在民間的流行受到制約。直到19世紀中期，鴉片戰爭的失敗使閉關鎖國的政策逐漸削弱，西方國家對中國的侵略和殖民，使更多的外國商人、傳教士在中國的活動范圍愈加廣泛，小提琴也逐漸走向民間。創建于19世紀末期的“上海中西女塾”專門開設了小提琴課程，對小提琴藝術在中國的本土化發展具有重要推動作用。在此階段，教會組織對小提琴藝術的發展產生巨大影響，國人通過教會的演奏活動了解到小提琴的演奏和表演形式，并在小提琴表演的過程中體會和欣賞其藝術美感，也開始進行小提琴的學習和創作。蕭友梅創作的《D大調弦樂四重奏》是該時期的主要作品，在創作方式上效仿歐洲，也同時存在創作思想不夠深入的現實問題，但是依然能夠作為小提琴藝術本土化創作的開端。20世紀初期，司徒夢巖先生應用小提琴演奏廣東地區民間音樂作品《雙生恨》《瀟湘琴苑》等，真正開啟小提琴的本土化進程。總體而言，這一階段的小提琴藝術本土化發展，由于受到中國社會政治及政策等因素的影響，在小提琴表演和創作中，均是以西方的音樂理論為基礎，應用西方的表演技法來體現中國對小提琴藝術的感知與情感[2]。

二、小提琴藝術本土化發展的成長期

所謂成長期，主要是指1920年至新中國成立初期，此階段中國經歷北伐戰爭、抗日戰爭以及解放戰爭等重大歷史事件，歷史的變革使中國人民飽經風霜和苦難，也就是在戰爭和苦難的困境中，促使人們的民族精神和愛國熱情空前高漲，音樂成為表現思想的重要途徑，小提琴藝術在當時的社會背景下也成為表現人們愛國之情的途徑。西方音樂藝術與中國音樂文化的融合和碰撞，使小提琴的藝術表現形式呈現新的特征，其中以呂文成為首的廣式演奏手法對民族樂器的表演方式加以借鑒，應用相對較為個性化的定弦方式演繹廣東地區的民間樂曲及戲曲，提升了小提琴藝術對于民間音樂及戲曲的表現力。而以冼星海為代表的海歸派，因為在西方受到相對專業的音樂教育，對西方音樂文化及樂器演奏手法較為了解，同時也具有深厚的音樂文化內涵和基礎技能，西洋音樂成為學習和借鑒的對象，而發展與世界音樂相協調的民族音樂，是這些音樂藝術家的最終目標，在明確目標的指導下，創作出了《烏蘭巴托的早晨》與《阿曼蓋爾達》等小提琴名曲。雖然兩者在創作形式以及表演節奏等方面存在不同，但是和聲和復調等傳統技法的應用都在中國民間音樂素材中汲取營養，創作符合當前中國社會背景的中小型音樂作品，創作者將自身對祖國的熱愛、對民族精神以及民族文化的謳歌都融合其中，此時的小提琴藝術本土化也體現出較為明顯的愛國特征。

三、小提琴藝術本土化發展的探索期

小提琴藝術本土化發展的探索期主要是指1950年至改革開放初期，此階段中國社會經歷巨大變革，社會經濟發展水平的不斷提高推動社會文化的發展，小提琴藝術的本土化發展具備根基和土壤，同時國家制定的“為工農兵與政治服務”社會文藝路線，為音樂藝術的進一步發展提供契機[3]。這一時期的音樂藝術教育已經得到初步發展，部分學校成立音樂專業、音樂系開展專業的音樂人才培養，小提琴專業人才培養也處于初期發展階段，陳鋼、李自立等專業技術水平高的小提琴作曲家和演奏家成為推動我國小提琴藝術發展的主導者。在音樂創作方式上以西方音樂為創作基礎，在民族音樂中挖掘素材和靈感，應用小提琴特有的演奏技巧來表現特殊歷史時期社會民眾的新生活，旋律和節奏能夠體現出藝術創作所秉承的時代精神，《梁祝》《刀舞》《金蛇狂舞》等作品呈現在社會公眾的視野，充分體現小提琴藝術在此階段的發展，創作者將無調性、多調性等演奏技法進行綜合應用，對奏鳴曲、狂想曲等組曲方式進行大膽嘗試，提升了小提琴藝術的創作和表演水平。將此階段稱之為小提琴藝術本土化發展的探索期，主要是因為此階段的作品創作節奏及節拍相對較為簡單，大量應用西方傳統和聲技巧，只是在創作內容中體現出民族音樂風格，以歌頌民族文化、祖國和人民軍隊作為主旋律，音樂作品的初步探索決定其發展進程的基本特征。

四、小提琴藝術本土化發展的繁榮期

所謂繁榮期，主要是指1980年之后的歷史時期，改革開放的號角喚醒了中國經濟發展的靈魂，黨的十一屆三中全會針對全國文藝發展現狀也提出“百花齊放、百家爭鳴”的工作和發展方針，中國音樂藝術的發展掀開了全新的篇章。在社會開放的背景下，音樂作品創作的思想和風格更加開放，小提琴因為自身的演奏風格和音律特點，在社會層面得到廣泛認可，進行小提琴專業學習的學生逐漸增多，普通社會公眾對于小提琴音樂藝術形式的接受程度也逐步提高。金在清、丁芷諾、李自立等具有專業技術水平的藝術家開始展從事小提琴專業人才培育工作，與此同時，小提琴音樂作品創作水平也大幅提升，在西方傳統作曲技法的基礎上，對民族音樂進行更為深入的挖掘，學院派小提琴藝術家的作品創作得到迅速發展，《海峽情思》《江河水》《邊睡掠影》等一大批典型代表作品相繼涌現，中國小提琴藝術在國際領域的音樂地位也逐漸提升。同時，社會領域對于小提琴藝術的青睞，促使商業化元素也逐漸融入到小提琴藝術發展領域，市場的需求促使《音樂傳奇》《弦樂三章》《雙小提琴協奏曲》等風格迥異的音樂作品相繼問世，小提琴藝術本土化發展逐漸繁榮[4]。

五、結束語

小提琴藝術的本土化發展對于促進中國音樂藝術的發展具有重要意義，本文以中國社會歷史發展的時間脈絡為維度，對小提琴藝術的本土化發展進程進行分析，將其發展過程分為初始階段、成長期、探索期、繁榮期四個階段，在不同時期呈現差異化發展特征。通過綜合分析能夠看出，小提琴藝術的本土化發展與社會背景、國家的文藝發展政策存在直接關系，為促進中西音樂藝術文化的發展，需要繼續在西方音樂文化中汲取營養，與民族音樂融合發展，才能推動中國音樂藝術的可持續發展。

參考文獻

[1]羅旭.襲西樂之技，融中西之長——中國小提琴音樂創作藝術特征的思考與研究[J].音樂創作，2018（5）：106-108.

作者簡介：賈彥，女，河北，講師，博士，研究方向：藝術學、弦樂藝術理論。