“腕、絹、花”

摘 要：手絹早已成為東北秧歌舞蹈中最具典型性、喜聞樂見的文化符號。本文的研究除了聚焦在表象和形式上的舞法、類別外，還從手絹花背后所蘊含的意義去解剖、思考和理解為什么手絹會成為東北秧歌最典型的手持道具;探索舞蹈作品《嬉戲花》獨特的藝術創新點和藝術特色又是什么。

關鍵詞：東北秧歌;傳承與發展;地域特色;教學與編創;提高學生舞臺實踐

1 “花”在腕兒上

舞蹈《嬉戲花》是以遼寧舞蹈地域特色東北秧歌舞蹈為主要文化符號創作元素的原創舞蹈作品，劇目突出黑土地“花兒”的盛開和芳香，擬人的手法體現了東北地域風格的質樸，描寫了一個花非人、人非花，花似人、人似花的花海芬芳情景。作品《嬉戲花》不僅突出了東北秧歌的火爆和熱情，而且客觀陳述了人物細膩的情感表達;既突出了孩子的天真，又不失題材深刻的創新寓意。原創東北秧歌群舞《嬉戲花》，在手持道具花的基礎上，要求舞者一定要具備扎實的腕部動作基礎;需要豐富的腕部手部動作元素，才可使花和腕合為一體。主創宋欣多年深入研究東北秧歌舞蹈專家馬力的腕部舞蹈動作，收集并整理了大量的東北秧歌風格特征的舞蹈素材，曾發表過論文《馬力秧歌舞蹈表演特色研究》，并獲得過中國文學藝術界聯合會論文創作一等獎。

單一的腕子功一般運用在東北秧歌的中板和慢板中，長于抒情，因為手是上肢的終端，是猶如“點”一般的存在。我們在抒發感情塑造形象時，必須將每個動作、每個手勢的變化都要做清晰做明確，只有放慢節奏才能讓觀眾直截了當地感受到這份細膩的感情。而一旦節奏變快徒手舞動時，我們便會感到一絲莫名的突兀，總是覺得“浪”得不夠，這時手絹便體現出了它烘托火爆熱烈氣氛的應有之意。我們不能忽視東北秧歌腕子的訓練，因為腕子功是手絹花訓練的基礎、核心和精髓，是手絹花的根;根鑄得不牢，花也必會是殘花敗柳。如果腕子不是足夠靈活，那么手絹花也必然是毫無生機，舞蹈感覺的延伸也必會戛然而止，給人氣韻不通之感。這也就是我們常說的東北秧歌一大特點——“活在腕兒上”。所以在進行手絹花訓練時，我們要格外地注重和強調對手腕靈活性的訓練。“平、壓、翻、甩、繞、推、五、八、抖、托”這10種腕子是東北秧歌腕子功訓練的核心，只有準確把握這10種腕子和“穩、浪、哏、俏”風格的關系，才可以駕輕就熟地往下推進手絹花和東北秧歌整體性的訓練。腕子功夫主要用于表達情感，如快“里翻腕”可以表現年齡小，俏皮、玲瓏;慢“里翻腕”可以表現老年或穩重端莊的人物性格等。

原創東北秧歌群舞《嬉戲花》運用了東北秧歌風格舞蹈“扭擺圓”的上身動律及腳下豐富的動作元素，作為主要肢體語言。舞蹈第一部分以人物戲劇表演搶花、聞花、賞花的形式開始，嗩吶聲起余妙繞梁，視聽感迅速將人們帶進濃厚的東北秧歌地域風格特色中。中間慢板部分則呈現“人似花、花似人”漫山遍野芳香四溢的情景，突出東北秧歌“穩俏浪”的舞蹈風格特色，充分表達了人物的內心情感。高潮部分則大膽讓演員互換道具，形成道具上的表演層次;人物則根據舞蹈道具來分別進行情感表達;花兒的拋擲，旋轉結合東北秧歌的火爆，把劇目作品推向高潮并更具沖擊力。最后的結束部分呼應開場，依舊以人物的舞蹈戲劇表演作為收尾，形成一副“人、景、花”的立體畫面結構。

2 “腕”在絹兒上

2.1 八角手絹的由來

一尺二寸正方形的兩塊手絹，錯開角形成八角并縫合，中間鑲碗口大小的亮片，周圍也鑲有花邊或亮片，即八角手絹。遼南一位老藝人說八角手絹是新中國成立前發明的，但此前的大秧歌和二人轉中都從沒見過“八角”手絹。據東北秧歌舞蹈專家馬力講，她1953年在北京參加全國民間音樂舞蹈會演時，聽華北代表團二人臺老藝人劉全說，二人臺用過八角手絹。1958年，沈陽音樂學院、遼寧歌舞團開展“請進來，向老藝人學習”活動，當時請了劉全藝人，他教了學員如何轉八角手絹。1964年，馬力就把八角手絹改大并加重;1973年，遼寧省專業文藝匯演鐵嶺代表團的群舞《插秧歌》，就是編導馬力利用綠色的八角手絹來表演甩秧苗，受到界內的一致好評。后來在教學中，她又對八角手絹進行加工使其在東三省得到普遍推廣。有人說八角手絹是馬力發明的，但在中央電視臺《人物》欄目采訪中，馬力說八角手絹不是她發明的，而是她發展的。

2.2 “絹”的氣韻和延伸

原創東北秧歌舞蹈《嬉戲花》，突破傳統“雙絹”道具模式，從道具上大膽創新，運用單手持“綻花絹”的道具來進行舞蹈表演，即“花又是絹、絹又是花”。單手持花的靈感，源于東北秧歌傳統動作元素的動作名稱，如挽花、片花、碎繞花等。利用手持道具結合手腕動作元素，帶動花心花瓣舞動的立體舞臺效果，把名稱和動作道具巧妙合為一體，在豐富的東北秧歌腕部動作元素中，既突出東北秧歌道具特色的同時又不失東北秧歌的表演特色。

《嬉戲花》的手絹運用，作為手持道具不僅延伸了肢體的感覺，而且還放大了手部的動作，把舞者內心的情感充分地外化為看得見摸得著的具體可感知的手絹花，給觀眾以更直觀形象的感受。手絹花嫁接于腕兒，突出手絹花如水般的存在，“望水知柔性，看山欲斷魂”。純布料的柔軟質地決定了手絹花相較其他的手持道具，具有極強的可塑性，且更富于變化，正因如此才能凝聚和延伸舞者的情感和氣韻。《嬉戲花》的舞蹈動作從風格上具有“穩、浪、哏、俏”這四個特征，演員也突出了扭東北秧歌時所要達到的一個綜合整體的精神狀態，既包括表情神態，又包括舞蹈動作，既包括內心情感，又包括韻律韻味兒。就拿“穩”字來說，一提到“穩”，我們會想到的是東北秧歌腳下的穩。遼寧藝人徐小樓曾說：“要想穩，腳下準。”這無可厚非，東北秧歌若想安心浪就別連根晃，把“穩”字向縱深推進。但“穩”是一個整體狀態的穩，不單是下身腳下的穩，上身也要穩，手絹花也要做的穩。從提腕到翻腕，手腕要快提并瞬間發力，將手絹的狀態從提腕時的自然下垂伴隨著氣韻和力量的凝聚，使其瞬間翻轉而纏于手上形成一點，然后在翻腕到壓腕的過程中，手腕要擎著力量行氣韻走，使其緩慢落下。在簡單的一個翻花的過程中，手絹的狀態經歷了從自然下垂到翻轉成花，再到凝聚為實實在在的一點，氣韻的狀態也經歷了從起韻、行韻到聚韻的3個過程。再加之翻花的節奏同腳下的節奏一般，也是快提慢落，翻在半拍落在重拍，重拍反過來同樣也強調了手絹花凝聚為點，徐徐落下的過程，也給人以穩重、踏實的墜落之感。但無論是下身踢步的快踢慢落，還是上身手絹花的快翻慢壓，舞蹈動作的背后是呼吸的支撐，踢時吸落時呼，翻時吸壓時呼，從而形成了東北秧歌獨具“穩”的特色的呼吸方法，即“半口氣兒”。無論是手絹花的“穩”還是動律的“穩”，無論是節奏的“穩”還是氣韻的“穩”，歸根結底所有的“穩”都是內心的“穩”，即精神狀態的“穩”。

3 《嬉戲花》的現實意義

《嬉戲花》以東北秧歌群舞的表現形式，運用絹、花道具，體現了東北秧歌舞蹈的風格特色的地域符號，將東北秧歌舞蹈藝術形式素材，通過舞臺劇目的實踐表演，直接服務于課堂的教學實際應用。舞蹈《嬉戲花》至今為止，被全國各地多所學校，以學習劇目形式進行教學和舞臺的實踐學習，從而起到了訓練學生學習東北秧歌風格舞蹈的腳下、扭法、手絹技巧等技術。為傳播東北秧歌風格舞蹈這一領域起到了添磚加瓦、拋磚引玉的作用，提高了東北秧歌的劇目創作以及舞蹈藝術作品內容的豐富性;從而在學術理論方面得以延伸，主創的大膽嘗試、創新的觀點，得到了有效的教學與創編研究，具有現實意義。

舞蹈《嬉戲花》的價值意義是將東北秧歌舞蹈藝術形式、舞匯、素材，利用舞蹈作品的舞臺表現形式，進行多元化的拓展和創新。通過舞臺實踐表演，直接服務于教學的實際應用，提高了藝術作品內容藝術表達的豐富性，從而在學術理論方面得以延伸。主創本著大膽嘗試、創新的觀點，努力進行有效的教學與創編研究，力爭為這一領域添磚加瓦、拋磚引玉。

參考文獻：

[1] 馬力，劉朋.二人轉舞蹈與技巧[M].遼寧大學出版社，2013.

作者簡介：宋欣（1985—），女，遼寧新賓人，全日制碩士研究生，講師，研究方向：中國民族民間舞表演。