剪紙藝術走進中學美術課堂的啟示

李曉華

[摘要]剪紙藝術作為我國民間藝術的瑰寶，在被列入世界非物質文化遺產后，向全世界展示了其獨特的藝術價值和人文價值取向。對于初中美術教育來說，剪紙藝術也是一項非常有價值的教育資源。將豐富的剪紙藝術有效地融入初中美術教學，一方面能夠充分發揮剪紙藝術在審美教育中的作用，另一方面還能夠有效調動學生學習美術的興趣，對于提高課堂教學效果具有非常重要的意義。

[關鍵詞]剪紙藝術;美術課堂;非物質文化;創新

剪紙藝術以其風格的獨特美、手法的簡潔美、構圖的裝飾美、色彩的明快美，在民間廣為流傳。剪紙是具有悠久歷史的民間藝術，與生活、民俗緊密相連，具有很強的實用價值和欣賞價值。如何把剪紙藝術的豐富資源有效地整合到中學美術課堂教學中，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力，從而提高他們的審美能力，是美術教師應該重視和研究的重要課題。

一、提升學生思維的靈活性

美國心理學家認為，提高學生思維的靈活性需要具備一定的應變能力，要能夠靈活改變定向。剪紙藝術可以引導學生打破傳統思維，拓展更多的創新性與可能性，在實際教學中通過在傳統剪紙圖樣基礎上進行改變，由淺入深地對學生進行剪紙藝術創新的方法指導，讓學生的創新能力得到質的提高。

（一）增加裝飾

對于之前很少接觸剪紙藝術的初中生來說，美術功底較差是制約學生學習剪紙的門檻。但在已有的剪紙作品上增添裝飾花紋，對于學生來說并不難，教師可以先指導學生剪出基本形態，如簡單的蝴蝶形態，然后進行分層次教學。美術基礎較為薄弱的學生可以在基本型上作簡單改變，有一定的美術基礎的學生可以在基本型上添加相對復雜、具有個性的裝飾花紋，之后教師還可以組織更深層次的教學，讓學生在自己創建裝飾花紋的基礎上，利用教師指導的方案，讓剪紙呈現出美感的質變。

（二）變換圖形對稱方向

除了在基礎剪紙上增添裝飾，通過改變對稱方向也能提高學生的剪紙審美能力。主要手段是在剪紙基礎造型和裝飾花紋不改變的前提下，通過改變剪紙的“連接點”來改變剪紙本身的視覺藝術效果。這種方式在國外剪紙藝術中已有較好的運用，不僅能夠鍛煉學生思維的敏捷性，還能切實提高學生的動手能力。如在“歐美剪紙藝術”教學中，教師可以結合歐洲盾牌、徽章等元素，教會學生剪出簡單的獅鷲圖案，再通過改變剪紙的連接點，創新對稱關系，營造良好的審美體驗。

（三）改變裝飾花紋

當前絕大部分初中生已經掌握了一定的繪畫和設計能力，但在剪紙藝術上進行創新設計還是有一定難度，因此在實際教學時，教師必須重視給學生布置任務的難度，過于輕松會讓學生難以獲得提高，過于困難會讓學生喪失興趣和耐心。教師可以通過在已有剪紙基本造型的基礎上，通過改變原圖花紋來嘗試創新設計。還是以蝴蝶剪紙舉例，教師在教會學生創作基本型的同時，教會學生幾種簡單的裝飾花紋設計手法，再讓學生進行自我創作，在教師教學的基礎上大膽進行自主創作，也會取得非常好的效果。

（四）變換原圖花紋

以上三種方式主要針對于美術基礎功底薄弱的學生培養剪紙藝術興趣，對于已經具備一定美術基礎的學生而言，單純臨摹創作手法已經不能滿足其彰顯個性的需要。因此，教師在針對這些學生的教學時，可以讓學生通過改變造型和花紋來獲得更加獨特的藝術審美體驗。如將蝴蝶的剪紙基礎形態變為對稱的火焰，將獅鷲基礎形態變為鳳凰等，并在改變形態的基礎上再進行裝飾花紋創作，進一步培養學生的剪紙創作能力，提高學生的創新意識。

（五）簡化造型裝飾

以上教學手法主要強調在基礎造型上，調動學生的創新能力進行華麗的裝飾創新，但“化繁為簡”也是一種常見的剪紙藝術教學思路，能夠讓學生在花樣繁多的裝飾手法中更加關注剪紙的本身所要表達的內容。如在傳統剪紙“囍”字的創作中，教師要給學生傳達的就是簡單、直觀的美感。如何在簡單的“囍”字中不通過繁雜的裝飾，只利用對稱、字體的藝術形態來表達對美好生活的向往？是用工整犀利的字體更能表現歡慶的情緒，還是用圓潤渾厚的手法更能表現對良辰美景的展望？通過化繁為簡的剪紙教學，能讓學生更加深刻地思考創新服務于剪紙藝術本身的目的。

二、提升學生思維的敏感性

（一）借鑒他人作品聯想

除了在剪紙藝術中實現自我創新，教會學生使用遷移與聯想的創新方法也是培養學生藝術創新能力的有效手段，尤其是針對具有良好創新藝術和一定美術功底的學生來說，這種教學能夠深度挖掘他們的創作能力。如在“創意剪紙”教學中，教師可以引導學生將“花樣剪紙”課程中簡單的花草造型進行結合，在花樣剪紙的基礎形態上運用創意剪紙中連續對稱的手法，讓學生將二者的特點融為一體，提高課堂教學效果。

（二）結合生活場景聯想

正所謂“藝術源于生活又高于生活”，教師在進行剪紙藝術的教學中，還可以鼓勵學生聯系生活實際，通過觀察生活中的美術元素，將其進行遷移與聯想，運用于剪紙藝術創作中來。如在“創意剪紙”一課中，連續對稱的手法不僅能夠做簡單的花草圖案，喜歡海洋的學生還創造出了連續對稱的魚、烏賊等造型，喜歡舞蹈的學生根據少數民族舞蹈動作創作造型。

三、提升學生思維的洞察性

心理學家認為，思維洞察性的培養需要學生在觀察事物的同時，通過表面面掌握其內在本質特征。這種培養方式在文化課教學中非常常見，在美術剪紙教學中一樣可以得到較好的運用。如在“等角團花剪紙”教學中，教師不再像之前那樣為學生提供基礎形態剪法，而是通過讓學生自行探究不同的折疊方法和剪紙技巧，再進行裝飾花紋的設計，將教學重點從教師的“教”轉變為學生的“學”，教師在教學過程中鼓勵學生探索不同的折疊方法，幫助學生進行內在規律的總結，引導學生找到團花剪紙創作的本質，讓學生的自主創新能力不斷得到提升，不僅能夠提高學生對藝術剪紙的審美能力和創作能力，還能夠借助折疊、等分等手段提高學生的空間想象能力。

四、提升學生思維的獨創性

除了在已有基礎形態上進行裝飾性創新、通過聯想和借鑒進行創新以及通過自主探究提高洞察能力外，剪紙藝術教學還能對學生的思維獨創性起到良好的促進作用。這種思維獨創性主要體現在對剪紙藝術的獨立創作方面。在“獨幅剪紙”教學中，教師不再對學生作具體的形態要求，對題材、裝飾、手法、造型沒有統一要求，而是讓學生在剪紙藝術中充分追求個性化與差異性，創造出能體現學生個人想法的剪紙作品，盡可能突破課程內容重傳統剪紙的思想限制，讓剪紙藝術體現現代生活，讓現代審美觀念和剪紙藝術緊密結合。學生對于這種創作要求往往會表現出較高的興趣，挖空心思從生活中尋找創作靈感。

（一）題材創新

傳統剪紙往往偏向于表現一種事物，這對于想象力豐富的中學生來說是遠遠不夠的，根據實際教學情況，學生在獨幅剪紙創作中常常會在一個場景中描繪多種事物，包括人物、風景等多種題材，這些題材大多來自與學生的日常生活場景，表現出當代學生的審美取向。一些擁有一定美術功底的學生還將動漫人物形象以及明星肖像引入剪紙創作中，很好地將傳統藝術手法和現代生活結合起來。

（二）風格創新

傳統剪紙藝術在情感表達方面較為單調，在藝術風格形式上也較為固定，但想象力豐富的中學生在掌握了一定剪紙技巧的基礎上，可以很好地對剪紙藝術風格進行創新。很多學生在創作中將西方抽象藝術風格、簡筆動漫風格引入剪紙創作中，將剪紙藝術和現代藝術創作相結合，表現出中學生出色的創新精神和創作能力。

（三）意境創新

傳統剪紙藝術表現的內容較為固定，如豐收、婚慶、節日等，西方傳統剪紙通常表現在建筑構造、家族紋章、部落圖騰等。在學生創作中我們會看到更多的可能，例如，學生以環保題材進行創作，展現人類發展對自然造成的破壞;還有學生以愛情為創作題材，展現了年少懵懂、情竇初開的美好，這些審美意境大都通過聯想的手法，將現代審美意境和傳統剪紙藝術充分結合，給人印象深刻的審美體驗。

（四）表現手法創新

現代剪紙藝術不再局限于“剪”，學生可以通過各種現代化的手段進行剪紙創作，如手撕、模具壓刻、套色搭配等。其中不乏有學生將現代繪畫藝術表現手法引入剪紙中的體現，充分展現了學生對于現代美術知識的掌握和對傳統剪紙藝術的創新。

（五）材料創新

除了創作手法的創新，剪紙藝術還可以在材料運用上進行進一步的創新，不再受限于一張紙和一把剪刀。學生在創作時，很多新材料的運用也讓人覺得耳目一新，如有的學生利用家中的廢舊皮質筆記本封皮進行樹木樹干的剪紙創作，讓作品在獨特的材質基礎上添加了一份樸實的美感;有的學生利用廢舊試卷進行剪紙創作，借助材料創新表達對應試教育的思考。這些材料創新的手法，不僅是學生廢物利用的環保思想的體現，更是學生創新意識的萌芽，應該得到肯定和重視。

在中學美術課堂中融入剪紙藝術教學，對提升學生的創新能力和思維洞察力有重要的意義。希望通過教師的不斷探索，能讓學生愛上剪紙藝術，激發學生對于美術課程的熱愛，進一步提高學生的審美能力和美術基礎水平。

參考文獻：

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[3]劉建蘭.民間剪紙藝術在美術教學中的運用 ——試論美術課堂教學創新[J].長江叢刊，2017，（06）.

（責任編輯 付淑霞）