摘要:當代對中國畫的筆墨問題的研究及討論異常熱烈,而對中國畫線方面的研究卻非常冷淡。本文希望能夠更加深入地去了解現代中國畫的狀況,讓線條重新展現更為廣博而深邃的審美形式和境界。這是值得我們研究和學習的。
關鍵詞:線條;弱化;筆墨
一、藝術創作中線條被弱化的現象
對于高校的學生來說,畢業創作最能檢閱他們在校期間所學知識和本領的掌握程度。他們在校經過幾年的磨礪,雖然在專業技能、藝術視野等方面有一定的積累,但是對藝術創作的認識還停留在初步的認知階段,對藝術形式語言的認識和應用還是一片空白。從客觀上講,他們的綜合能力尚嫌稚嫩,手法也不免粗糙,很少有從事制作尺幅較大,內容豐富的創作參展經歷,尤其是缺乏了駕馭大型繪畫作品的能力。而且畢業創作時間短,所以作品難免會有不如人意的地方,其中線條弱化的現象最為突出。
畢業創作是學生基本能力的全面體現,創作出完整深入的作品,需要作者有扎實的專業修養。但筆者發現,在高校展覽中出現一些藝術創作上的問題,比如,一些學生在創作時對人物造型及畫面構成沒有起碼的繪制技巧,草草地按步就位,構圖松散,形態無神,線條的掌控能力差,盡管后面加上去的墨色烘染給原來不夠完整飽滿的畫面增添了氛圍和效果,但是作品的里面功夫不好,外面的就覺得膚淺了,此時的線條弱化就會使畫作缺乏完整性。
在多元化的當代畫壇中,一些畫家的創作對傳統繪畫觀念的反叛,疏于對傳統國畫線條筆墨的感知,掌握專業的技能和理念不是很扎實。這樣對學生的創作思想造成一定的沖擊。面對絢麗多彩又紛繁復雜的當代畫壇,學生會感到困惑,他們在校期間有很長一段時間是受西方繪畫的影響,對物象的造型刻畫還停留在照片式的模仿上,創作中的盲目跟風、無病呻吟和簡單地模仿拼湊。無疑使創作落入俗套而顯得干癟、蒼白。這些年來,筆者留意各高校的畢業創作和年輕畫家的展覽發現,受畫壇流行風氣的影響,很多畫家喜歡把幾個非今非古的少女放置于某個亦真亦幻的空間,人物都面無表情,畫面里毫無情節,甚至畫中的人物沒有呼應——純粹是追求一種唯美的時尚風。當然,這種做法若處理得不好,可能會導致創作程式化,繼而養成一種不假思索、按部就班的惰性。這類作品看多了,久而久之也會讓人生厭。
二、現代中國畫創作中線被弱化趨勢有其意義與啟示
(一)在藝術創作上的意義
在當今的藝術發展中,現代中國畫正處于重組、建構和發生的階段。他們跨越傳統畫的枷鎖,更加注重藝術創作的自我表達,為了畫面需要主觀的弱化線條或者刻意隱掉,重新構建屬于自己的藝術手法,探索出新的形式語言和材料語言,給線條提供新發展空間的機會,還可以挖掘傳統文化更多的可能性。讓中國畫這一古老的傳統重新煥發異彩。
(二)發展過程中所面臨的問題
如何讓傳統中國畫中線條運用與現代國畫中弱化線條的語境很好地進行銜接與契合。問題的關鍵在于借鑒與互補的參照中找到融合點,并植根于本土文化中。如果我們一味西化,筆墨線條就是“窮途末路”,也必然是“等于零”;如果一味傳統,沒有發展,筆墨線條也是“窮途末路”,因為沒有發展等于死亡,也肯定是“等于零”。[1]筆墨當隨時代,中國畫線條的本身還是有獨立的欣賞價值,是對中國傳統繪畫的理性學習和繼承。
線條弱化在一定程度上使傳統的藝術精神內涵缺失。現在很多中國畫家的基礎學習不是線條訓練,而是西方繪畫的素描和色彩。使多數人缺少對傳統文化的情感積淀和精神內涵。此時畫家們都在忙于補習西方文化,他們忽略了傳統文人畫中的精神內涵,也正由此線條獨有的趣味性、抒寫性也隨之弱化。那就更談不上什么傳統藝術精神和內涵了。
(三)在藝術創作上弱化線條的啟示
首先,我們要大力弘揚民族傳統文化。在國際中,任何文化要不斷地發展進步都有個前提——民族性。所以現代國畫想要在世界長存,用線的技法不能放棄的。解放初期,學生習字、作文還是會用毛筆,而現在毛筆幾乎很少使用了。設想今后不用毛筆了,那線條的優秀傳統藝術何以繼承?故呼吁國人要加強書法修養和毛筆這種傳統工具的把握和修煉。
其次,要拓寬線條的表現形式,學習吸收多種藝術門類,現代的中國畫家要拓寬藝術視野,認識多種繪畫藝術的表現形式,這樣才可以為己所用。在用線的時候不斷加入新的繪畫元素, 在各類藝術中尋找契合點,使不同文化在碰撞時可以相互融合,為已創作所用,增加了線的形式美感。
總之,國畫也要適應當代人的審美需求與觀念上的轉變,畫家們應該更多關注當代人的生活狀態,在強調畫面視覺效果的同時,豐富線形態和創作方式,在表現內容的同時,有自我個性表達的相對自由,體現當代文化生活的新民族繪畫形式,使這一古老的畫種再次煥發出光彩。
參考文獻:
[1]林若熹.中國畫線意志[M].中國人民大學出版社.2010.
[2]李安源.新工筆導論(中)[J].收藏與投資,2015(10):88-93.
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社,2010.
作者簡介:劉淑惠,廣東南華工商職業學院。