當代女性藝術家的自我認知

張露曉

摘要：當代藝術家不僅轉變了思想觀念，還對藝術發展的脈絡有了新的認識。近年來，女性藝術家越來越多，女性藝術家為當代藝術發展做出了很大的貢獻，在藝術界中的地位越來越高。隨著女性藝術家對自我認知的不斷提升，女性藝術家在作品呈現方式方面、視角方面以及審美風格方面越來越有別于男性藝術家。在藝術創作過程中，女性藝術家建立了女性特有的藝術標準，并形成了女性藝術模式。很多女性藝術家的作品中能夠體現出強烈的性別意識。本文對當代女性藝術家的自我認知進行了探究。

關鍵詞：女性藝術家;自我認知;審美風格;思維

藝術家若想真正理解藝術，對藝術形成正確的認知，需要在創作過程中用心感受藝術，僅僅通過語言理解藝術是遠遠不夠的。當代女性藝術家與男性藝術家在對藝術的認知方面、介入角度方面不同，女性藝術家的藝術作品與男性藝術家的作品相比，不僅更具個性化與私密化，其感性色彩也較為豐富。女性藝術家的創作靈感主要來源于生活經驗與生活方式。當代女性藝術家在當代藝術的探索過程中不斷提高自我認知，發現了自我藝術價值。

一、女性藝術家對當代藝術的認知

（一）當代藝術的概念

從時間上來說，當代藝術可以理解為當前的藝術或現階段的藝術;從內涵上來說，當代藝術是具有現代精神、現代形式、現代內容的藝術。當代藝術有著較為明確的時間界定，當前階段的藝術都可以被稱之為當代藝術，但當代藝術沒有明確的內涵界定與核心界定。當代藝術的特征較為鮮明，其與傳統藝術的不同之處主要在于三方面，一是思想觀念方面，二是技術更新方面，三是時代背景方面。藝術發展的脈絡與所處時代的思想觀念對藝術創作來說有著非常重要的影響，女性藝術家應當轉變思想觀念，充分了解藝術發展脈絡，增進對當代藝術的認識。

（二）當代藝術的表達

當代性可以說是一種高峰體驗，在當前的階段，是人類最前沿的“真理”，只是這一真理具有較大的臨時性。當代藝術既不是一種形象，也不是一種物質，而是一場哲學思辨，很多藝術家認為當代藝術具有靈魂，是一種精神。對于當代藝術來說，社會維度、自我維度、政治維度以及社會維度的重要性取決于藝術家的世界觀，由于每個藝術家的世界觀不相同，因此當代藝術的表達并沒有固定的形式。

高級的當代性追求完美，渴望能夠獲得持續性存在，其既沒有重復已有的方法，也沒有重復已久的經驗，而是不斷探索未知的真理，不斷拓展發展空間。當前時期，社會價值觀的變動較為激烈，在社會價值觀的影響下，藝術家應當重新審視人與社會之間的關系，并對二者所形成的生命張力給予重視。人與社會之間的生命張力對當代藝術有著非常大的影響，能夠對藝術的原生語言機構進行改變，就拿繪畫來說，人與社會的生命張力改變了多種繪畫傳統，如：近代寫實油畫傳統、中國水墨畫傳統等[1]。

二、女性藝術家在當代藝術中的角色

（一）女性藝術的視角

男性藝術家在作品中喜歡表達具有社會性與哲學系的敘述事件，并且這些敘述性事件與個人情感、個人生活的關聯性不大，而女性藝術家對這些敘述事件的興趣不高，很少在作品中進行表達。女性藝術家的內心情感較為豐富，在藝術創作過程中較為注重內心真實感受，其作品的最大特點就是具有明顯的情緒化色彩。女性藝術家較為感性，她們不僅在創作題材方面缺少理性分析，在主題的把握方面同樣缺少理性分析。藝術具有感性特征，女性藝術家對藝術的感性特征較為重視，并將藝術的感性特征較為直接地呈現在藝術作品中。大多數女性藝術家對哲學性內容的關注程度較低，而對人性、情感、生命等話題的關注度較高，這與女性天生的母性有關。由于女性具有天生的母性，因此女性藝術家的審美風格更具特殊性與獨立性。

敏感與優柔是女性藝術家與生俱來的特性，在加之其特有的直覺，使其能夠敏捷地捕捉到美。女性藝術家大多是發散式思維，并且充滿感性，女性藝術家的這種思維雖然能夠為其作品帶來美感，但同樣也對其藝術創作形成了一定的限制。女性藝術家與男性藝術家相比，需要承擔的家庭責任較多，既要照顧家庭又要進行藝術創作，一些女性藝術家常常感到非常疲憊，對此，女性藝術家需要將藝術作為自己的信仰，始終堅持藝術創作。若女性藝術家沒有將藝術作為信仰，沒有將藝術視為生命，當生活的瑣事與藝術創作發生沖突時，一些女性藝術家很有可能為了生活而放棄藝術，中斷自己的藝術追求道路。

（二）感性是女性藝術的符號

無論是女性藝術家藝術作品的風格還是藝術作品的表達方式，人們都很難用理性對其進行分析。女性藝術家的藝術作品較為真誠，這種真誠很容易打動別人，能夠讓人感性地看待女性藝術家的藝術作品。當代的女性藝術家在現實中并沒有刻意地強調自己“女藝術家”的身份，作品中所記錄的皆是真實的狀態與真實的生活。在面對質疑時，女藝術家依然能夠堅持自我，并非為了創作而創作，始終認為“我就是我”。

為了不使生活中的瑣事影響藝術創作，很多女藝術家盡可能在藝術中創作中不受生活煩惱的影響。由于母性是女性藝術家的天性，因此女藝術家的內心較為溫暖，這種溫暖能夠直接表現在其作品中。除了暖意之外，女性藝術家的藝術作品中還具有一絲建立在暖意中的幽默感。感性的存在使女性藝術家的作品與男性藝術家作品存在較大不同，人們可以根據藝術作品中的感性因素辨別女性藝術家的作品。感性是女性藝術家的重要符號，她們想去掉作品中不切實際的裝飾，露出作品的真實。弗里達·卡羅是墨西哥的著名女畫家，她曾說過只畫現實的自己。弗里達·卡羅所創作的畫大多數尺寸較小，主要是因為她經常在病床上進行藝術創作[2]。弗里達·卡羅在畫作中將自己所遭受病痛折磨的痛苦心理展現得淋漓盡致，使觀賞者能夠設身處地地感受弗里達遭受的痛苦，通過其作品，人們仿佛看到了當時墨西哥社會的縮影。女性藝術家利用小基點映射當時的情況，也是女性藝術創作的一大特點。

三、通過現代藝術思想觀念尋找自我

由于每個藝術家所處的社會環境不同，文化環境不同，因此藝術家之間的藝術情懷不同。通過當代藝術家的藝術作品，能夠看出當前時代的特征。當代藝術家的藝術作品中含有三種符號，一是“此地”的符號;二是“此人”的符號;三是“此時”的符號[3]。“此人”代表藝術家本人;“此時”代表當時的時代;“此地”代表當時的社會環境。當代藝術具有超越性與個體性，這兩個特性的存在使當代藝術具有很大的真實性。

梁克剛是我國當代的知名藝術家，他認為藝術家的思想非常重要，只有具備出眾的思想才能成為高水平的藝術家。在以往的藝術中，技術、語言結構等非常重要，而對于當代藝術來說，不僅需要較高的技術與合理的語言機構，還需要前衛而先進的思想。以往藝術界的藝術家認為技術屬于手藝，而在當代藝術中，技術不再是一種手藝，而是一種可以表達藝術家創作觀念的工具。當代女性藝術家應當在藝術創作中不斷搜尋屬于自己的符號，不斷探索思想觀念表達方式。當代女性藝術家在創作中不僅要注重藝術的運用，還要注重符號、語言方面的認知與自身情感的訴說。很多女性藝術家進入藝術界的大門后，首先嘗試的是學院派的現實主義，一段時間后，會向當代藝術觀念而轉變。在藝術觀念的影響下，女性藝術家會不斷升華自己精神世界的思想。每位女性藝術家在最初接觸現代藝術觀念的時都是非常生澀的，特別是對于從小接受正規學院派技法訓練的學生來說，向現代藝術觀念轉變的過程較為困難，因此藝術家需要學會取舍，在語言學、哲學思維等學習中不斷積累。當女性藝術家過去初步轉變階段后，會逐漸接受現代藝術觀念，在藝術創作過程中不僅技術語言的運用更加熟練，思維方式也會越來越靈活，此時的女性藝術家能夠不斷探索自我，提升對自我的認知。

四、結論

“認識你自己”是希臘德爾菲太陽神廟中的箴言，告誡人們應當在生活中認識自己，當然，女性藝術家也不例外，當代女性藝術家也應在藝術創作的過程中不斷提高對自我的認識，清晰地認識到當前社會的環境，增進對自身精神狀態的了解。當代藝術不僅包含藝術本身，還包含藝術家的理性與感性，對于感性較多的女性藝術家來說，可以在作品中充分的表達自己的感性，從而實現現實主義到當代藝術的轉變。

參考文獻：

[1]魏爾雅.父權社會的性別意識形態與女性藝術家的自我意

識[J].保定學院學報，2015，28（01）：77-81.

[2]侯珊珊.淺析女性形象在女藝術家繪畫作品中的多樣性[J].

美術教育研究，2015（07）：30.

[3]楊之琬.藝術與生活高度結合的奇葩——以色列女藝術家

伊拉娜·古爾的私人美術館[J].裝飾，2012（08）：68-69.