淺談宋代隊舞對唐代宮廷舞蹈的繼承與發展

張超博

摘要：宋代的“隊舞”是一種把人曲、詩歌、朗誦、舞蹈和歌唱綜合一體的新型舞蹈表演藝術。本文主要以“宋代隊舞”作為貫穿全文的核心觀念，重點研究了它的產生背景和藝術特征，理清其歷史發展脈絡，對其中宋期間隊舞在宮廷舞蹈和民間舞蹈的交融滲透著重論述，追溯其演變淵源，并認識到“隊舞”作為中國古代舞蹈高度規范化標志的深刻意義和重要價值，分析了它對戲曲的推動作用，進一步提醒我們在探索的同時，對傳統文化如何進行傳承和保護，認識到隊舞的研究價值和對后世的啟示和影響。

關鍵詞：宋代隊舞;唐代宮廷舞蹈;戲曲;發展創新

一、宋代隊舞產生的社會背景

中國宮廷舞蹈是古代中國政治、社會、經濟文化的一個縮影，它不僅反映著統治者的政治意向，還反映著不同歷史時期人們在精神生活和物資生活方面的奮斗與追求。宋代時期，其開明自由的政治氛圍、積貧積弱的政治局勢，繁榮發達的商業經濟和以文治國的文化背景，使各個領域都打上了該時代的烙印，作為宋代宮廷樂舞代表的“隊舞”就是在這樣的社會局面和背景下應運而生。隊舞的發展，離不開政治因素和社會風氣的影響政治統治和社會背景作為宋代隊舞的生存環境，為它的興衰起到一定的制約作用。

宋朝時期，文官、士大夫得到了重用，政治言論相比起前朝諸代，都有一定的自由性。工商業的繁榮、市民階層的崛起、城市化進程加快等構成了宋代特有的社會環境。這個時期的宋代商業發達，海外貿易繁榮，大運河交通便利，形成了熙熙攘攘的街景，令外來商人流連忘返。與其他朝代商業有所不同的是，在營業時間上允許延長到三更甚至四更，正是源于如此濃厚的商業氛圍，對當時的社會風氣產生了深遠的影響。

宋代商品經濟發展和都市繁榮，造成了宋代文化的發達。它結出多姿多彩精神文明和物質文明的豐碩果實，為北方的遼、夏、金等各少數民族無盡吸收，同時，又不斷廣泛吸取周邊各個國家的文化精華，博采眾長，不斷發展并壯大自己。君王主始，臣子相承，營造出了重文尚學的社會文化環境，為詩歌、繪畫、樂舞等藝術門類提供了肥沃的土壤。

宋時期，理學家周敦頤首先喊出了“文以載道”的口號，以朱熹、程顆、程頤為代表的“理學”成為主要的哲學思想，在培養人們理論思維、陶冶情操、藝術修養以及社會穩定、歷史進步等方面，發揮了積極的作用。另外，從藝術旨趣和風格看，宋人多喜好哲思學理，其文學成就“宋詩”的出現主要向思理、意境和精細方面發展。宋代的舞蹈自然添加了很多文學因素，呈現出細膩，精致的文學特征，突出了文人意境和意象，充分體現了宋朝這一時期人們求博尚雅的時代意識，這也反映了宋代舞蹈的基本傾向。宋代時期的隊舞就是在這樣的歷史文化背景下形成自己獨特的風格。

二、宋代隊舞的藝術特征和風格特點

唐代舞蹈在整個中國舞蹈史的發展中，可以說是處于鼎盛階段，按照事物的發展規律來看，在其之后出現的舞蹈必將盛極而衰。宋代舞蹈在面臨歷史轉折的時刻，并沒有一落千丈，反而另辟蹊徑，在唐代遺留的舞蹈成就上，對其采取了有選擇、有變化地創新使用的原則，呈現出其獨特的面貌。結合宋代特殊的社會背景和文化背景，一種能表現人們哲思情趣、符合時代特征、滿足整個社會審美需求的舞蹈形式—“隊舞”應運而出，并以其獨特的方式，續寫了舞蹈的歷史。

宋代宮廷隊舞有兩大類一是“小兒隊”，由72人表演，一是“女弟子隊”，由153人進行表演。小兒對包括劍器、婆羅門、醉胡騰、諢臣萬歲樂、兒童感圣樂、玉兔渾脫、異域朝天、兒童解紅、射雕回鶻共十隊。女弟子隊中包括菩薩蠻、感化樂、拋球樂、佳人剪牡丹、拂霓裳、采蓮、鳳迎樂、菩薩獻香花、彩云仙、打球樂共十隊。各隊都有特定的服飾、樂曲、歌、舞、道白，表現不同的內容。

宋代“隊舞”是以文學托舞蹈建立起一套程式規范的舞蹈新樣式。通過借助于文學手段，引入人生理念和哲理，思想情感上體現著具體、精致、細膩的“詞的境界”。同時，在其程式規范性的建立下，舞蹈營造著對韻味、情趣、意境的追求，從而表現出深雅的主觀精神。總之，“隊舞”不僅充分體現宋人的文人意趣，更滿足了整個社會的審美需求，確立了隊舞自身獨立的審美價值，將舞蹈審美引領一個高雅的文化層面，傳達著宋朝求博尚雅的時代意識。

三、交相輝映的唐宋兩代舞蹈

唐代歌舞匯南北于一爐，集中外于一體，異彩紛呈，交相輝映，處于鼎盛時期。由四面八方鮮艷奪目的各種優秀樂舞溶成一爐的唐代宮廷舞蹈，是我國古代舞蹈史上一顆璀璨的明珠。唐代的樂舞有展示大唐氣派的“部伎諸樂”，還有剛柔并濟的“健舞”和“軟舞”等等一系列充分展示大唐盛世景象的舞蹈。唐王朝不僅重視對兩漢、魏晉南北朝以及隋代優秀樂舞遺產的縱向繼承，將其作為唐宮舞蹈的堅實基礎，又非常熱衷于對各民族、各地區和其他各國奇樂異舞的橫向借鑒。宮廷舞蹈不僅朝氣蓬勃、雄偉壯麗，而且璀璨奪目、美不勝收，凝結著豐富的社會內容和時代風貌。

宮廷內外是舞蹈藝術表演的兩大“陣地”，宋代“隊舞”在宮廷和民間均有交流和融合。造成這種局面的形成當然也源于宮廷內外隔閡的減少而交流增多，以及宮廷皇室對隊舞喜愛的導向作用，而這個過程的完成依靠的也是舞蹈藝人的傳播。宋代時期，宮廷雖然設置了教坊等樂舞機構，也集中了很多優秀的表演藝人，但是規模形式上已遠遠不及唐代，不少民間藝人還以賣藝為生。

宋代宮廷舞蹈“隊舞”，多在慶賀皇帝生日或其他大慶之日和百戲、雜劇穿插演出。隊舞中的致語、舞蹈、歌唱交相輝映，舞蹈意境優美，絢麗繽紛，宋詞與大曲、舞蹈結合，形式也較唐詩更加自山，士大夫填詞以配舞，也更加得心應手。

四、宋代“隊舞”在中國舞蹈發展史上的價值和影響

“宋代是中國戲曲形成最為重要的時期”一也是隊舞的成熟期。南宋時期，一方面隊舞和民間舞蹈在蓬勃發展，一方面人民群眾又在積極尋求著能更好地表達多姿多彩生活內容的藝術形式，于是戲曲就創立而生，這個時期也就成了部分歌舞向戲曲轉化的轉折期。宋代宮廷隊舞繼承唐舞的傳統，在此基礎上，逐漸由單純的情緒舞發展成為故事歌舞，成了我國古典歌舞劇的新品種，而這種情節化的傾向為戲曲的產生和發展奠定了一定的基礎。

隨著中國封建制度的解體，“宮廷舞”這一舞種也因而瓦解，這些原本是人民創造的寶貴文化遺產，又在民間傳承回歸到它們的本源。宋代及其之后的龐大的民間表演和觀賞人群通過他們自身的口傳心授的方式，為我們后世留下了研究隊舞的寶貴線索和資料。不論從現今出土的舞蹈文物中，還是古人留給我們的古籍中，可見中華民族有歷史悠久輝煌燦爛的舞蹈藝術，我們既要繼承，更要吸納百川，不斷發展我們的舞蹈藝術，使其更加絢麗，豐富多彩。

不同的時代會出現不同的舞蹈，不管是唐代的宮廷大曲，還是宋代的隊舞，都會有程式規范和象征意義所傳達的歷史文化信息，中國的舞蹈歷史向我們展示出的就是舞蹈情感與形式矛盾運動的歷史，換言之，舞蹈的情感與其表現形式的選擇、彌合過程，就是舞蹈歷史發展的過程。就如陳師道所說的“有情則有變”的美學命題，這就促使我們創造出既符合特定民族歷史文化發展、文化心理和民族情感，又能體現時代精神的舞蹈作品。

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