格里格藝術歌曲的“半音化”特征分析Analysis of the “ semitone” characteristics of Grieg’s art songs

江巖

摘要：“半音化”是格里格在音樂創作中表達情感和表現音樂色彩的重要手段，也是他展現創作靈感的主要方式。文章從和弦、調式以及聲部進行的角度對格里格藝術歌曲的 “半音化”特征進行分析，探討“半音化”創作技法及其所展現出來的和聲色彩和音響特色。通過分析表明：作品的“半音化”手法形式多樣、構思巧妙，所產生的音響效果奇特、新穎，體現出了民族化和個性化的音樂風格。

Abstract： “semitone “ is an important means of expressing emotion and expressing music color in Griegs music creation. It is also the main way of showing his creative inspiration. This paper analyzes the “ semitone” characteristics of Griegs art songs from the angle of chord， mode and progress of the part，to explore the “ semitone” creation techniques and the reflected sound color and sound characteristics.Through the analysis shows that， the work has a variety of semitone， ingenious ideas， and the sound effect produced is unique and novel， reflecting a nationalized and personalized music style.

關鍵詞：格里格;藝術歌曲;半音化

Keywords： Grieg;art songs;chromatic

浪漫主義時期的作曲家格里格，一生創作了一百多首藝術歌曲，這些歌曲大多采用易卜生、文耶等挪威詩人的詞譜創作而成，旋律優美，感情真摯，充滿詩情畫意，體現出了很高的浪漫主義音樂精神。同時，格里格也是挪威樂派的代表人物，他所創作的藝術歌曲又具有濃郁的民族性風格，并滲透著很強的民族主義精神。

“半音化”作為極具表現作用的創作手法，它在音樂的旋律、和聲、調式、調性等方面的滲透，不僅是浪漫主義音樂表達的普遍方式，更是音樂作品個性化特征的重要體現。[1]1格里格在藝術歌曲的創作中就是通過大量且充滿個性的“半音化”手法來表達音樂的情緒和情感、表現詩歌中的意境和色彩，這也使得整部作品所呈現出的半音化特征鮮明、突出。本文從以下幾個方面對格里格藝術歌曲的“半音化”特征進行分析，探討半音化技法的運用及其所展現出來的和聲色彩和音響特色：

一、調式半音化

調式半音化的處理是格里格獲得和聲色彩的重要手法之一。由于挪威富有特色的民間旋律很多是受中古調式的影響而來，所以格里格在創作中很自然的會把中古調式的特性音程運用到傳統的大小調和聲中去。用格里格自己的話來說：“巴赫和貝多芬那樣的藝術家是在高地上建立起教堂和廟宇。而我是要給人們建造它們覺得像是在家里一樣幸福的園地。換句話說，我記錄了我的國家的音樂。” [2]420通過調式化的處理來展現其民間音樂的特色是格里格創作中很重要的特點，而調式運用中的半音化處理更是他民族性和個性化創作風格的體現。

例1：

格里格運用的民間調式中包括五中常見的中古調式：利底亞調式、混合利底亞調式、多利亞調式、弗里幾亞調式、愛奧利亞調式，[4]50以上這首《晨露》（OP.4，NO2）就運用了混合利底亞調式。聲樂旋律中（b-bb-還原b）的半音游移是由于C自然大調和C混合利底亞調式的交替而產生的。從和聲配置上看，Ⅰ-Ⅶ7/Ⅱ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ功能性的進行確立了C自然大調的主導地位。用Ⅶ7/Ⅱ和弦為旋律中的調式特性音bb配置和聲，給音樂增添了一絲情趣，讓人感覺浪漫而又溫馨。此例，格里格為旋律中半音化的調式交替所配置的和聲達到了功能上和表現上的雙重目的。再如：

例2：

這是歌曲《拉格恩希爾德》（OP.44，NO3）第一段的結束樂句，旋律部分采用上二度模進的結構向上推進，調式由F自然大調轉為帶有升四級音（還原b）的F利底亞調式，旋律音調逐漸上升并結束在主音上。在伴奏聲部，由Ⅳ-Ⅴ46/Ⅱ- b5Ⅴ34/Ⅱ-Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ9/Ⅴ-Ⅴ711 -Ⅰ的和聲進行不僅穩固了調性功能，其半音化的和聲配置更為音樂增添了許多色彩性，而在此襯托之上的調式轉換顯得尤為自然并充滿意境之感。

例3：

此例為《受傷的心》（OP.33，NO3）音樂的開始部分，音樂的前半句建立在#c小調之上，聲樂旋律中兩個重升F為調式的增四度音，形成了挪威所特有的“增四度小調”。相應的，和聲在主和弦的襯托之上，重復著旋律中重升F和#G這兩個強拍音。格里格把 “增四度”特性音安排在主題音樂的小節強拍上，很明顯是要突出這個半音化所帶來了調式色彩。音樂的后半句轉為#g和聲小調，隨之帶來的#A又被安排在強拍上，同時在和聲中仍延續了之前的重升F和G。這樣一來，前面“增四度”調式變音在這里卻被當作和聲小調的特性音來使用。格里格利用調式特性音不僅展現了挪威民族調式的色彩，更巧妙地完成了調性的轉換。

格里格在調式半音化的處理上相當的講究，不僅體現在旋律的調式半音化運用上，更體現在對和聲的完美配置上，調式化旋律的與和聲巧妙地融合在一起，形成了獨具格里格風格的音樂特色。

二、聲部進行半音化

格里格善于在音樂創作中運用橫向的線性思維，而聲部的半音化進行就是線性思維的突出表現。半音化的聲部進行在格里格藝術歌曲中運用廣泛且形式多樣。[3]449不僅出現在旋律聲部，在低聲部、內聲部甚至多個聲部同時都會運用到半音化進行的處理方式。

例4：

這是《母親的歌》（OP.60，NO2）的開頭部分。鋼琴伴奏高低聲部的主音持續穩固了f小調的調性。同時，內聲部運用了三度半音化進行的表達方式，不僅給音樂增添了流動感，更展現出了音樂的色彩性，表達了對母親去世的悲傷情緒。從另一角度來看，格里格為了體現挪威民間音樂的特色，在歌唱旋律第三小節中特意使用了調式的升四級音“還原b”從而形成了“增四度小調”，而鋼琴伴奏的內聲部半音進行中又在不經意間使用到了這個“還原b”。格里格在創作中讓旋律中的“刻意”和伴奏中的“隨意”巧妙的呼應起來，構思新穎、獨特。

格里格在聲部進行的半音化處理上巧妙、貼切，力求通過橫向線條流動的方式來達到抒發音樂的情緒、情感以及表現音樂色彩的目的。

三、和弦半音化

豐富多彩的半音化和弦運用也是格里格藝術歌曲的半音化特征的重要體現。格里格是一位成功的和聲大師，他善于通過對各種半音化和弦形式、和弦外音以及對和弦進行的個性化處理來展現音樂的色彩與魅力。

（一）不協和和弦

高疊置和弦、增減和弦及變和弦等不協和和弦是格里格半音化和聲中較為常用的和弦形式，用以加強和聲的緊張度及音樂的色彩效果。

例5：

這是《詩人的心》（OP.5，NO2）中歌唱的結束部分。此處格里格沒有按照傳統的功能和聲那樣由K46-Ⅴ7-Ⅰ而是改用K46-Ⅵ- b1Ⅱ- #5Ⅴ7-Ⅰ的和聲進行。這樣的處理使那不勒斯和弦的降Ⅰ級音與旋律中的還原G巧妙地呼應起來了。后面#5Ⅴ7和弦的運用也有格里格的想法在里面：那就是要讓這里的升Ⅴ級音與前面的還原G產生碰撞，刻意制造出音響上的特殊效果。

（二）和弦外音

半音化的和弦外音在加強不協和效果以及對音樂色彩的表現上都能起到很好的作用。

例6：

此例選自《天鵝》（OP.25，NO2）中的一段，旋律樸實、舒緩，具有典型的格里格的風格，伴奏中半音化運用突出，和聲充滿了色彩變化。從譜例中我們可以看到，其第二小節的降G音、第三小節的降B音以及第四小節的降D音都是前后和弦之間的聲部經過音，并且形成了簡單的聲部模仿和模進。這種和弦外音的運用更加強了聲部的橫向線條感，給以豎狀和弦為主體的和聲配置增添了音樂的流動性。同時，各聲部的半音下行似乎又描繪了天鵝的緩緩滑行，為自然音的旋律增添了奇異的色彩。

除此之外，裝飾手段（留音、倚音、先現音等）和弦外音也廣泛作用在格里格的音樂創作中，而格里格和聲的魅力有相當一部分源于這種手法的運用，目的是使原本以功能和聲為基礎的音樂產生了豐富的色彩性，給人以朦朧、夢幻的意境之感。

四、結語

格里格作為浪漫主義時期一位杰出的和聲大師，在音樂技法的運用上大膽、創新，體現出與眾不同的創作風格。在藝術歌曲的創作中，格里格把“半音化”技法與和弦、調式以及聲部進行相結合，并融入挪威民間音樂的元素，使作品的音響效果新穎、獨特，“半音化”特征鮮明、突出。格里格通過巧妙的調式交替與調式處理、聲部線條化的安排、不協和和弦與和弦外音的運用等半音化技法達到對音樂色彩性和感覺上的強烈追求。而這種帶有強烈表現意義和色彩目的的“半音化”特征有別于同時期其他作曲家的創作，發展了先于印象主義和聲的最豐富的手段，[4]147為此后的印象派音樂提供了很好的借鑒作用。

參考文獻：

[1]桑桐.半音化的歷史演進[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]張洪模.格里格[M].石家莊：花山文藝出版社，1998.

[3]駱嶺.格里格調式思維的民族性特征[J].天津音樂學院學報，2001.

[4]達格.舍爾德魯普-艾貝.格里格的和聲研究[M].北京：人

民音樂出版社，1982.