淺析視唱練耳在高校音樂基礎理論課中應用的思考

李謙

摘要：對于高校中的音樂基礎理論課程的教學來說，較強的理論性難以快速讓學生理解知識點，容易造成在學習過程中的枯燥和乏味，將視唱練耳有效的融合進音樂基礎理論課程的教學當中時，可以有效的將理論與實踐相結合，在短時間內獲得音樂理論上的提升。音樂基礎理論課與視唱練耳原本屬于兩種不同類型的課程，在結合發展的過程中容易出現矛盾點以及相互沖突的地方，因此本文在結合自身實踐經驗的基礎上，對音樂基礎理論課的學習提出了自身的改革建議，意在通過兩者的融合應用強化高校音樂教學的效率提升。

關鍵詞：視唱練耳;高校音樂;教學策略;應用

一、視唱練耳與音樂基礎理論課融合過程中出現的矛盾之處

（一）專業性和普及性的矛盾

視唱練耳課程是多數是針對高校音樂專業學生開展的必修課程，因本門課程在教學內容上較為專業，較強的技術性成為音樂專業學生塑造音樂素養的重要來源，但是本門課程多是重視音樂知識的傳授以及技能的訓練，卻忽視了人文關懷。音樂基礎理論課的教學對象主要是高校中的非音樂專業的大學生，目的主要是通過音樂理論的教學來提升大學生的審美能力以及綜合素養，在當前的高校教育中，對學生本身的綜合素養還是十分看重的，音樂基礎理論課能夠有效強化學生對音樂的認識，但是在學習過程中學生本身的音樂專業能力較低，對知識的理解較為困難。因此兩門課程之間形成了專業性與普及性的矛盾。

（二）教材選用之間的矛盾

20世紀初，專業學者已經開始了視唱練耳以及音樂基礎理論課的教材編撰，到目前為止已經出版了諸多專業性學術教材以及相關研究，但是當前的諸多教材都是站在音樂專業學習的角度，強化了教材本身的專業性，面向的人群大多都是音樂專業院校的音樂專業學生，難以讓音樂基礎知識儲備較低的學生明確其中的內涵，因此就當前的教材現狀來看，普及性較強的視唱練耳教材還是鮮少的，在進行音樂基礎理論課的教學中，如果運用專業性較強的視唱練耳教材容易造成學生理解上的偏差，無法形成連貫的知識點，教材的選擇是教學中的關鍵環節，因此兩種課程之間的教材矛盾也需要得到重視。

（三）課程內容和課時安排的矛盾

視唱練耳以及音樂基礎理論課兩者在課程內容上有部分的相似性，例如音程、和弦、節奏等方面的教學是重復的，但是在教授過程中，因為教學目的的差異導致了側重的方面不一致，因此兩者在融合的過程中，如何對重復的內容進行刪減，如何將相互補充以及延伸的內容進行安排都是教學環節需要著重注意的地方。音樂基礎理論課在高校中普遍是以選修形式存在，因此在課時安排上是非常有限的，多表現為一周一次的課程，如果課時安排過于分散或者是過于簡單，會直接影響到學生對這門課程的理解，因此處理好課程內容和課時安排之間的矛盾，對于視唱練耳在音樂基礎理論課中的應用也是非常重要的。

二、論視唱練耳在高校音樂素質教育中的重要性

（一）培養學生的綜合音樂素質

視唱練耳是音樂教學中的一門重要課程，其教學目的主要是向學生傳授音樂知識，在實踐教學過程中強化學生的音感。它的教學手段是多種多樣的，多元化的音樂形式、音樂題材都在不同程度上影響著學生對音樂的感知、分析、鑒賞、欣賞、評論以及編創。視唱練耳中對音樂的融合是多層次的，它的教學是學生對音樂全方位感知的過程。因此想要深入地了解音樂、掌握音樂，并在音樂上得到一定的知識儲備，視唱練耳是極為有效的學習途徑。

（二）提高學生的審美鑒賞能力

不同藝術種類之間的審美是相通的，在學生進行視唱練耳的過程中，不僅有利于提升音樂素質，同時也有助于提升學生的審美鑒賞能力。在進行音樂演唱、彈奏的過程中，是欣賞者與音樂之間產生共鳴的過程。或者是一段旋律、或者是一個音符，當觸及到欣賞者的靈魂時，情感上的共鳴便顯現出來。可能會因為音樂歡快的曲調而變得高興，可能也會因為音樂悲傷的曲調而進行哀嘆。不同的藝術種類有不同的表現形式，都遵循著一定的藝術規律。因此學生在進行視唱練耳的學習過程中，不僅認識到音樂作品中的美感，同時能夠在鑒賞其他藝術種類的過程中變得不再吃力。在美術中欣賞意境、在戲曲中看勘探門道，這都是審美鑒賞能力的一種提升。

（三）陶冶學生的高尚情操

音樂對于人的作用是多元化的。在進行音樂學習的過程中，它的藝術表現不局限于音樂這種藝術類型上，更是體現在音樂對人類行為的教化、心靈的凈化以及價值的升華上。例如在中國的諸多傳統音樂中，可以通過正能量的音樂元素表現，有助于學生在音樂中尋找到一片屬于自己的天地在潛移默化中培養高尚的道德情操。對于高校的學生來說，他們是理性但同時又是感性的，生活上的挫折容易給學生帶來各種困擾，這時的音樂就可以變成宣泄的精神良藥，學生可以在品味音樂的過程中感悟人生真諦，從而形成積極、健康、向上的正確價值觀。因此，視唱練耳對于學生的價值作用不局限在某個方面，而是對學生情操的陶冶過程。

三、將視唱練耳融入音樂基礎理論課中的建議

（一）教材的選用

視唱練耳以及音樂基礎理論在當前的教學教材多是分科的專業教材。鮮少具有普及性的綜合音樂教材。通過對當前市面上的教材分析，在《卡曼音樂欣賞課》這本書中得到了一些相關啟示，這本書站在音樂初學者的角度減少了其專業性的強烈，在進行講析的過程中，通過對音樂知識的循序漸進可以使得學生逐漸理解音樂知識。在這本書中每個章節的撰寫都是圍繞音樂基礎理論展開的，比如在講解“三和弦”這部分當中，首先對“三和弦”的基礎概念進行了解釋，并通過歌曲選段讓讀者感受到“三和弦”在不同歌曲運用的不同形式，音樂元素在音樂中的使用沒有固定的模式。由此可以看出將視唱練耳通俗易懂的融合進音樂基礎理論課的教學過程中，這也是強化學生音樂學習興趣的重要途徑。

（二）教學內容的選用

視唱練耳以及音樂基礎理論課都屬于獨立的課程，本身都有完整系統的教學內容，因此當兩者進行課程的融合時，教學內容勢必會有相應的增減。但是如何對音樂基礎理論課程中的知識進行簡化，將兩者進行有機的融合是當前高校音樂教育工作者需要著重注意的地方。如果照搬教材內容，沒有根據學生的審美觀念進行教學內容上的融合，會較為容易引起教學內容上的矛盾與沖突。

視唱練耳在音樂基礎理論課程中的應用價值首先要認識其教學目的，這個過程主要是為了讓學生在理解音樂理論的基礎上，通過實踐將這些音樂知識結合到欣賞以及演奏的過程中，因此我們需要對一些較為難以理解、抽象的音樂基礎理論概念進行視唱練耳的訓練。例如在關于音程的學習中，可以先對音程的概念進行講解，之后再進行視唱練耳的訓練，通過學生對幾種音程類型的演唱，親身感受到音與音之間的不同距離，由此會對音程的概念進行實際的掌握，這樣便從聽、唱、理性認知的角度完善了教學內容。當學生在進行音樂作品的欣賞以及體驗的過程中便能夠對此進行實際的感受。

（三）教學方法的綜合化

奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法都是當前世界較為著名的音樂教學方式，他們從不同的觀念角度強化了音樂教學過程中的綜合性。將視唱練耳應用到音樂基礎理論中，將兩門學科綜合化教學的目的主要就是為了提升學生的綜合素養以及審美能力。因此在教學方法的借鑒上，以上教學方式都是行之有效的。

奧爾夫教學法中較為注重“即興”的概念，主張通過節奏的即興、旋律的即興來強化學生對于音樂的表現能力，將被動的音樂學習過程轉變為主動性、創造性的音樂體驗過程。這種教學模式應該建立在具有一定的音樂理論知識上，通過視唱練耳技巧的成熟與熟練，來強化音樂感知的能力。教學方式是多種多樣的，教師應該根據學生審美能力的高低來設計不同的教學環節，以便于吻合學生的音樂學習能力。

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