舞蹈表演的靈魂

劉遺山

摘要：舞蹈具有強烈的觀賞性、視覺性，對于舞蹈演員的技巧性要求也很高，表演者通過肢體動作傳遞所要表達的情感和內容，沒有語言的表達就需要舞蹈表演者注重肢體語言的深刻性，舞蹈表演的靈魂就是將情感完美地傳遞，讓觀眾體驗到舞蹈的魅力。本文針對舞蹈表演的情感傳遞進行分析，探求表達情感的方法。

關鍵詞：舞蹈表演;靈魂;表達;情感;方法

情感的有效表達不僅能夠有效提升舞蹈的藝術價值，還能讓舞蹈作品具有鮮明的個性，以及塑造鮮明的藝術形象，在給觀眾帶來視覺享受的同時也提升了全方位的體驗感。為了更好地提高舞蹈表演水平，我們需要不斷創新和完善自身的專業技巧，并有針對性地將情感表達更好地運用在肢體語言上，并不斷提高自身的情感傳遞能力，以體現舞蹈藝術的價值與意義。

一、舞蹈表演重情感傳遞的相關概述

（一）舞蹈表演中情感傳遞的含義

舞蹈中的情感傳遞主要是指舞者通過自身的動作、表情等方式向人們傳遞舞蹈的中心思想，不同于語言形式的藝術，舞蹈更加強調特殊的肢體藝術，這種肢體藝術需要觀眾們能夠明白舞蹈的主旨內容，并與舞者建立起無聲的情感連接，感受藝術中故事情節的跌宕起伏，感受作品中人物的命運多舛。舞蹈是一種特殊的藝術形式，表演者的舞蹈功底是完成情感傳遞的重要基石，也是升華舞蹈藝術的重要手段，只有將情感建立起來才能更好地凸顯舞蹈的魅力和藝術價值。

（二）舞蹈中情感表達的發展歷程

表演本身分為兩個部分，一個是“表”一個是“演”，“表”就是將藝術內容的情感表現出來，“演”則是藝術家運用表演技巧將想要傳遞的內容演繹出來。舞蹈作為表演藝術中古老的一員，在其漫長的發展歷程當中有多次的變革與創新，在古代時期人們對于神明的敬畏、對于未來的期盼、對于生活的喜悅等等都會使用舞蹈進行表達，隨著時間的推移舞蹈也成了戲劇的一種表現形式，但是這一些的發展都基于表演者的情感傳遞。舞蹈的表演不僅要展示出舞者的身姿優美，還要承載著內涵的傳遞性，要讓觀眾了解其所要表達的內容，舞蹈發展至今所傳遞的內容越來越豐富，不再是一個簡單的“含義”，它可能是一種精神出狀態、也可能是一種故事啟迪、還可能是人們對于生命的感悟等等，綜其含義都具有情感性，情感表達才是舞蹈真正的意義[1]。

（三）情感傳遞的表現手段具有多樣性

一個優秀的舞蹈作品首先要表演者深刻了解其內在的含義，并要結合自身的經歷和想象力融合，對整個作品有自身完整的看法與想法，并將舞蹈動作與其有機結合，將舞蹈中各個角色和人物的情感充分地表達出來，并傳遞給觀眾，這樣就是我們想要的舞臺效果。舞蹈表演的情感傳遞從側面也體現出了表演者的能力高低，其表演形式是多種多樣的，一般包括肢體語言、表情語言、神情語言以及呼吸技巧等，一個成熟的表演者不僅要有效嫻熟的肢體動作，還有在細節處體現出自己對舞蹈內容的理解程度，即便是一個眨眼、一個皺眉都能讓角色人物更加鮮活，讓觀眾為表演者的舞蹈所震撼，同時產生情感上的共鳴，并被表演的細節所打動[2]。

二、舞蹈表演過程中表達情感的重要性

（一）情感是舞蹈表演中連接各環節的紐帶

舞蹈的形式分為很多種，無論是獨舞還是群舞都需要將每一個舞蹈環節相互串聯起來才能成為一個完整的舞蹈作品，將其串聯起來的正是情感，情感作為舞蹈各個部分的連接環節，可有效提升整體性和流暢性。在獨舞當中肢體動作是情感紐帶的關鍵點，每一個動作都代表著角色的處境和心情，在群體舞蹈中每一個舞者都作為單獨的個體看待，相互之間要有統一性和協調性，以此保證舞蹈表演的自然性和藝術性。

（二）舞蹈表演的靈魂

舞蹈中引得觀眾矚目的有很多，例如表演者的優美動作、美輪美奐的場景、跌宕起伏的音樂，但是這些都不是舞蹈藝術的“靈魂”，只有情感的表達才是其中最為重要的組成部分。情感貫穿于整個舞蹈作品當中，舞臺的場景要依托于情感的變化，舞者的動作要感受想要傳遞的情感內容，音樂更為樂為配合舞蹈情感中想要傳遞的思想和人物處境所設計的。舞者從連續動作到表演舞蹈更要要基于舞蹈的中心思想進行情感體驗，情感是舞者傳遞思想的載體，也是連接感情的紐帶，在舞者與觀眾之間建立了一個無形的橋梁，只有豐沛情感的舞蹈才能讓觀眾引起情感上的共鳴，也讓舞蹈更加具有內涵和意義[3]。

（三）舞蹈表演的藝術象征

情感表達是舞蹈表演中最高的藝術象征，任何藝術形式都需要有情感作為基礎，其中既個人的情感也包含社會情感，它都能作為一種載體將藝術形式更好的傳遞給觀眾。舞蹈是一門較強的表演性藝術形式，缺少了語言作為溝通的信號，因此更加要注重表演者與觀眾之間的情感鏈接建立，而情感的表達正是建立這種情感鏈接的最好方式，也能有助于舞蹈內容更加鮮明，情感更加強烈，所以我們說情感表達是舞蹈中的一種較高的藝術象征。缺少情感表達的舞蹈也就失去了“靈魂”，舞者自身無法更好地理解內容也就無法做到將舞蹈的真正意義傳遞給觀眾，這樣的舞蹈缺少了存在的意義。

三、舞蹈表演中情感表達的技巧

（一）舞者要根據時代背景深入了解作品

情感表達是一個循序漸進的過程，表演者要注重情感表達的方式與方法，不能將情感統統的“拋出去”，而是要將情感的變化過長讓觀眾們看到。首先每一舞蹈作品都具有一定的時代背景和背后的故事，這個“故事”需要有背景和年代，舞者需要自身對這個“故事”有一定的了解，并要加入自己的理解，然后運用舞蹈技巧傳遞給觀眾。因此表演者只有基于故事的時代背景才能更好地了解“故事”本身的內涵與思想，同時表演者也要注重“故事”本身對于我們現代人們的啟發，要站在正確的角度去解讀故事，讓舞蹈成為我們展現特定時代風貌的重要手段，也要考慮其他各種因素的影響，將作品中的角色特點烘托出來。

（二）情感表達要與舞蹈技巧相結合

舞蹈是一種將動作技巧與藝術相結合的產物，很多舞蹈動作都具有程式化和固定化的技巧，但是這些技巧的展示并非 “一成不變”的，在固定的模式下也需要舞者對于舞蹈內容加入自己的思考，即便是水平相當的表演者演繹相同的作品的時候，也有不同的表現形式，這就是舞蹈的魅力所在。因此我們要加強表演者對于舞蹈本身內涵的深入了解，不僅要了解內容、思想，還要了解演繹角色背后的故事，了解角色的背景和心理歷程，然后將自身的經歷與思考與想要傳遞的情感進行歸納總結，然后在扎實的舞蹈功底基礎上進行發揮和演繹，給舞蹈注入“靈魂”，讓舞蹈有著鮮明的個人特征，既能讓觀眾了解到表演者的個人風格，也同時不斷的自我突破和創新，這才是舞蹈升華的主要體現[4]。

（三）培養共情能力以詮釋舞蹈的內容

共情能力也被稱為移情能力，一般情況下是指主體本身具有一種能設身處地體驗他人處境和感受的能力，從而達到心靈相通和情感相通，這里的共情是指可以深入他人的感受，理解他人的能力。共情能力在舞蹈表現中非常重要，舞者具有優秀的共情能力不僅能夠更好的體驗人物的情感，還有助于將這份情感更好的傳遞出來，在共情能力的帶動下，舞者可以當每一個舞蹈動作都帶有感情，能夠更好的表現出角色人物的高光時刻，并渲染舞蹈表演現場氣氛，引起觀眾的共鳴。

四、結語

綜上所述，情感在任何一種藝術表現形式中都占有重要的地位，舞蹈作為肢體語言為主導的藝術，更加需要情感的傳遞作為藝術的張力表現。首先舞者要對做表演的內容有自身的見解，然后還要對舞蹈技巧與情感表達有著獨特的自我想法，把握每一個動作的力度和分寸，讓舞蹈表演更具跌宕起伏的表現力，特別對于敘事性舞蹈要有輕重緩急的動作表現，讓觀眾有良好的視覺觀感體驗，然后將情感傳遞給觀眾，讓表演更加完美。

參考文獻：

[1]向翌.淺談舞蹈表演中情感表達的重要性[J].文藝生活·下

旬刊，2019（11）：101.

[2]麥麥提·阿布力提甫.淺析舞蹈藝術中的情感表現[J].赤

子，2019（26）：87.

[3]高雅瑞.淺析情感表達在舞蹈表演中的重要性[J].文藝生

活·中旬刊，2019（8）：88.

[4]王羽佳.論舞蹈表演過程中對感情基調的把握研究[J].黃河

之聲，2018，（3）：116-117.