談中國水彩畫在中國傳統水墨畫中吸取營養

摘要：水墨畫是中國的傳統繪畫，是中國畫的代表畫系。中國水墨畫歷史悠久，吸取了中國幾千年民族文化的精髓。水墨畫主要側重于主觀感受，強調對意味的抒發和描寫，特別注重筆墨技法的書寫性、流暢性、抒情性及畫面大的氣韻和黑白意韻的恰當把握。強調筆墨是中國傳統水墨畫的重要特征，古代文人畫家認為，繪畫的美與否不光是在于描繪自然，更在于描繪畫本身的線條、墨色，也就是筆墨。

關鍵詞：繼承和吸取;互補;發展

一、水彩畫的發展

（一）水彩畫的起源、發展

古埃及人的繪畫，具有異國風情的波斯人的精密畫，歐洲中世紀時期《圣經》手稿里面的圖案，還有中國古代的洛陽東郊古墓里的許多布質圖畫的遺跡，都可以作為水彩畫的起源。雖然水彩畫出現的年代很早，但是直到、世紀歐洲水彩畫才真正的興起，世紀末，水彩畫這個古老畫種才發展成完整的體系。

（二）水彩畫的繪畫語言特點

水彩畫就其本身來說，具有以下兩個基本特征一是水彩畫畫面多數具有一種透明的視覺效果，顏料本身的透明屬性使水彩畫產生一種非常明澈的表面效果，二是繪畫過程中水的流動性非常重要。這也就造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。水彩畫語言的獨到之處來自水彩畫是以水作為依托，以色作為靈魂，以光作為手段，以心為本源，是水與色彩的交融，光與色之間的結合，光與影之間的神秘變幻。

水彩畫材料本身的這種透明屬性不僅令水彩畫產生一種明澈、透亮的藝術效果，而水的流動會生成一種淋漓酣暢、自然灑脫的意境和趣味。水彩畫面的明亮、輕快，顏色的純凈、用色的透明、用筆的肯定，色彩變化莫測，極富有詩意其次水彩畫還善于表達那種清澈的凈美。水彩畫顏料的這個有別與其他顏料的最大特點，就是水彩顏料的透明性，即便是水彩顏色層層疊加在一起，也不會發悶，這種靈氣使畫面有一種透徹純凈，一塵不染的明凈之美還有就是水彩畫的流動韻律之美，水彩畫是用色和水相混合來進行作畫的，水與色相互滲透，再加上光影的節奏跳躍，于是便有了畫面的運動感，這使得畫面起伏變化、用筆的虛實相生，對比強烈，無不加大了畫家的揮灑意趣，畫面就有了飄逸灑脫、自由豐富的筆意之感水彩畫用色單純、概括，在畫面上用色不多，卻每一塊顏色都能充分發揮水的媒介作用，用筆的概括、準確、簡練，都淋漓盡致地表現出一種超脫的升華之美。水彩畫的靈魂，是水彩畫的那種靈動的、空靈的、開闊的、清新的特殊語言來表現水彩藝術家的思想、情感，體現本民族的精神內涵和藝術家對大自然意蘊的思考。

二、中國傳統水墨畫藝術語言特

（一）水墨畫的筆墨技巧

水墨畫是以墨和國畫顏料，在宣紙或絹帛上做畫因此中國畫又稱之為水墨畫或彩墨畫在用筆方法歷代畫家總結出了許多的寶貴經驗，在這其中比較重要的就是“意、力、韻、趣”這四種筆法。

水墨畫中的用筆用筆是在宣紙上用毛筆作為表達畫家自身的情感的工具，如果這種情感得以完滿表達，就是我們常說的見筆。這個判斷標準可以用前人的“人使筆而非筆使人”即人控制筆而非筆控制人這句話來進行判定。再通俗點說就是看手中毛筆是否聽從畫家使喚。這也就是“骨法用筆”的道理所在。只要一筆下去，不僅要看見肉，還要看見骨頭。所謂骨，是指內在的精神，也是氣韻。筆則又分為干筆和濕筆。干筆在作畫時筆鋒外露，情感顯而易見，所以很易見筆而濕筆作畫時筆鋒與干筆相比濕筆的筆鋒內斂，“鋒華全為墨華所掩”，情感比較內蘊，不易見筆觸。

（二）中國水墨畫的主觀情感表達

水墨畫最早是以山水畫的形式出現的，這是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用任何的色彩，畫面是以墨的濃淡的、干濕變化來表現峰巒、山石的景色。水墨畫的風格樸素而抽象，極富有暗示的特點。又被叫做單色畫，用線條來表現素描關系。這種繪畫技法是古代從中國傳到日本。到五代水墨畫又有進一步發展，開始有皺法，又加入一點儲石和花青顏料，令山石更為壯麗雄偉。到明代徐渭的大寫意把墨灑在紙上，也叫破墨，使水墨畫技巧又有了進一步發展。

三、結論

藝術創作應該是對文化變革的深刻思考，水彩畫作為意識傳承的載體，也正是這種思考的現實呈現和表述方式之一。

中國水彩中的水墨情結應該歸結于中華民族無限的歷史包蘊性，也就是說在各類藝術傾向和形式風格的底面，都奔躍著中國民族深層心理意識的潛流。這潛流來自遠古的華夏大地，它渾濁但有生命力。它流動在民族心理的巨大河床里，不斷接受新時代泉溪的融匯和改造。只要民族存在，它就永遠是一種深層的蘊藏，并相對左右著民族藝術的發展。越是文化歷史悠久的民族，其歷史的包蘊量就越大，包蘊性也就越強。

作者簡介：吉婧（1997.12-），女，漢族，籍貫江蘇揚州，西安美術學院，17級在讀本科生，本科學位，國畫專業，研究方向為水墨藝術。