唐代山水畫的自然之道

摘要：在《歷代名畫記》中，“自然”者被譽為繪畫的最高品，“自然”的創作思想在水墨山水畫中可以窺探。本文通過對唐代主要美學觀點以及水墨畫發展的論述，從而闡釋唐代山水畫的自然之道，給當代山水畫的發展一定的借鑒意義。

關鍵詞：唐代;道家;水墨畫;自然美

一、唐代的“自然”美學思想

中國山水畫的發展與道家思想有著密切關系，而道家思想則從自然之道出發，將崇尚“自然”的思想融于中國傳統山水畫的創作之中。崇尚“自然”的精神受到《莊子》影響。《莊子·天道》：“樸素而天下莫能與之爭美”。樸素之美就是自然之美，自然的美則是體現在山水云壑之中。在魏晉時期戰亂紛爭的年代，士大夫階層大都愿意寄情山水，體道適性，這時候山水文化的發展為后來的山水畫的獨立奠定了基礎。

山水畫發展到唐代徹底從人物畫背景中脫離，獨立成科。隨著山水畫的不斷發展，唐代美學家提出了“同自然之妙有”、“外師造化，中得心源”等美學觀點為后世山水畫的創作起到了借鑒作用。

唐代著名山水畫家張璪提出“外師造化，中得心源”是對審美意象的創造的一種高度的概括。“造化”即自然，意思是首先要對自然有一定的審美能力，把握松石水云的精神，不斷地吸收、感受自然之中的山水樹石，從而進入主觀內心之中，也就是“中得心源”。而之所以張璪達到“中得心源”提高自身的審美趣味和繪畫創作，因為他舍去了世俗的紛爭，內心達到了虛、靜、明的狀態。如此藝術創造的精神才能到達莊子所謂的道。

張彥遠在《歷代名畫記》中對于繪畫欣賞心理這樣論述：“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”，這個重要的內容在美學史上有重大意義。葉朗教授解釋：“凝神遐想”，說明審美觀照既是審美主體的想象的高度的活躍。“妙悟自然”，是說通過感性的、直覺的方式來把握自然之道。張彥遠提出的審美觀照的這種特點需要在審美觀照的時候，排除、超越自我的欲念、成見、與思考，從而達到道家所提倡的“滌除玄鑒”、“坐忘”的精神。

二、水墨山水畫中的自然之道

山水畫在唐代發展最重要的變革便是水墨山水畫的興起。水墨山水畫所蘊含的“自然”之道則更為濃厚。張彥遠在《歷代名畫記》中寫“運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”水墨蘊含了自然界的五色，水墨的顏色，正和“道”一樣的樸素。它最接近“玄化無言”的“道”，最接近造化自然的本性，因此是最“自然”的顏色，也是蘊含著自然界的五色，這就是所謂的“運墨而五色具”。

中國山水畫中所蘊含的“玄”、“道”之所能以水墨來表現，是因為由遠處眺望山水，山水的各種顏色皆成為玄色。同時，水墨畫之所以能“具五色”，是因為在水墨的運用上，有深淺的變化。因此水墨的出現，是畫家對自然的向往，對內在自我的追求。

王維是水墨山水畫的代表畫家，開創了“破墨”山水畫法，王維的山水畫中著力表現一種靜謐的意境，對后世水墨山水畫的發展有著極為重要的影響。王維在畫論《山水訣》中這樣寫道：

夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。

在這其中便樹立了一個重要的美學思想，即對于“水墨”技法的推崇，以及對“自然”的這一最高審美追求的設定。

唐代山水畫中的“自然”之道對后世影響深遠，如北宋山水畫家范寬的“得山之骨”、“與山傳神”;李成山水的煙林清曠、氣象蕭疏以及元四家的平淡天真的繪畫風格都是受到了唐代自然之道的影響。

三、總結

唐代的“自然”之道成為了美的一種境界，是注重藝術主體自身規律的深化。唐代山水畫中的自然之道帶給我們自然樸素的審美觀和自由的創作理念，自然妙悟的審美方式和蘊含哲理的色彩觀值得為我們今人所學習。因此，當代藝術家在中國畫的創作中應保持一份樸素寧靜、淡然悠遠的審美情趣和心境，以一種敬畏的心深入自然，觀察自然，將目光多停留在自然萬物之中，豐富人生體驗，在繪畫創作中融入自身的情感，從而達到人與自然相融合的境界。只有這樣，筆下才會誕生形神兼備、富有個性的佳作。

參考文獻：

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[5]王志.從“水墨”到“丹青”—論“水墨之變”與“色彩”繪畫中心的失落[D].南京師范大學，2005年.

作者簡介：楊子玉（1995.6-），女，漢族，籍貫安徽宿州，蘇州大學藝術學院，17級在讀研究生，碩士學位，美術學專業，研究方向為美術史論。