影響與回應

張黎明

摘要：20世紀畢加索對英國現代藝術的影響是巨大的。通過畢加索的立體主義，新古典主義，超現實主義藝術風格，對照英國藝術家作品。分析他們之間的藝術關聯。

關鍵詞：畢加索;立體主義新古典主義;超現實主義;影響;英國;現代主義

當今英國當代藝術在世界范圍內影響巨大，引領新世紀藝術潮流是有目共睹的。弗朗西斯.培根，亨利摩爾，盧西安弗洛伊德，大衛.霍克尼，達明.赫斯特，班克斯等英國藝術家，在藝術語言創造上，取得了不可取代的成就。英國現當代藝術發展到今天的輝煌，與20世紀天才藝術家畢加索有很大的關聯，畢加索的藝術風格，給20世紀沉悶的英國現代藝術帶來了啟示和變革;給英國的藝術家們帶來了無限的創作靈感和嘗試。鄧肯.格蘭特和本尼.克爾勝，問怎么劉易斯，格雷厄.姆薩斯蘭，大衛.霍克尼從畢加索那里吸取的是立體主義風格，亨利.摩爾從畢加索那里吸取的是新古典主義風格，弗朗西斯培根從畢加索那里吸取的是超現實主義風格，下面從三個風格來闡述畢加索給英國藝術家帶來的創作靈感和影響。

一、立體主義風格

立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。代表人物畢加索、布拉克、里維斯，其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的聯系，用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然，試圖在畫中創造結構美，消減其作品描述和表現性的成份，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。從塞尚那里發展出一種所謂“同時性視象”的繪畫風格。例如畢加索立體主義風格代表作《亞威農少女》，畫中的人物正面臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上畫著正面的眼睛，以及身體部分的解構與重構，以某種不同于自然的秩序，組建一個純粹繪畫性的結構，提供出了自然與繪畫，何者是現實何者是幻覺的問題。

英國藝術家鄧肯.格蘭特，1907年在巴黎待了很長時間，通過收藏家格魯德.斯坦見到了畢加索本人，看到了《掛在窗簾的裸體》《阿尼翁的畫像》，他通過對立體主義風格相關的研究，很快也采取了非洲風格的人物和裝飾圖案，其作品《浴缸》，人物的造型以及畫面的構成采用了變形夸張，幾何直線與豎線，繪畫中兩種異質性語言并置表現，運用幾何直線的切割，營造出復鏡一式的空間感，以求推進與感性表現之間的空間深度，增強理性的結構。

本尼.克爾森是那一代英國畫家中，能深刻認識和體察國際現代藝術的畫家，也是最純粹的英國畫家，19世紀20年代初，他在巴黎遇見了畢加索和作品，后來他回憶起：”保羅羅森伯格樓上的畫廊，有一幅畢加索的立體風格的作品，他認為這幅作品“完全抽象，絕對神奇的綠色，非常是非常有力，絕對真實。” 不久他根據靜物的組合創作了第一幅《安吉拉》抽象畫。這幅作品以裝飾模式，多彩斑點、線條和鉆石形狀相交，流動的切割線并添加像沙子這樣的材料，讓畫面更有實體質感。創造了一個扁平的畫面空間。這些技巧都是從畢加索那里學來的，顯然，也受到了晚期立體主義的分層式的影響。

二、新古典主義

畢加索邂逅了芭蕾舞演員奧爾加.科赫洛娃，這段安逸的生活，正值畢加索新古典主義創作時期。期間代表作《奧爾加》《夢》，畫面寧靜，并且帶著夢幻主義色彩。創作手法依然承襲古典主義的路線，但是舍棄了古希臘雕塑的粗礦風格。轉向了文藝復興時期的秀美格調。作品的獨特性的表現手法給觀者更多的想象空間和思維的自由性，給英國雕塑家亨利摩爾，在創作上影響非常之大。

亨利摩爾是英國雕塑家，也是20世紀最著名的雕塑大師之一。雖然兩位藝術家都繼承了非洲和非西方傳統，但畢加索在20世紀20年代的新古典主義，增強了莫爾對古希臘羅馬和文藝復興時期雕塑的興趣。當亨利摩爾在《Cahiersdart》等刊物看到畢加索為詩人倫堯姆.阿波利奈爾的紀念碑所創作的素描作品，很受啟發。畢加索將人體描繪成一堆分離但具有暗示性抽象形式。在莫爾1934年雕塑作品《臥式人物》中得到呼應。再如畢加索1921年的油畫《源泉》與莫爾1936年的雕塑作品《斜倚的人形》對照下，顯然沒有前者，就沒有后者出現的可能性。當然，莫爾不僅在藝術上受到了畢加索新古典主義的影響，同時也啟發了亨利摩爾在藝術上的拓展，體現在空間連貫性方面。以空洞薄殼、套疊穿插的藝術手法，把人物的因素，大膽而自由的異化為一一有韻律，有節奏的空間形態。

參考文獻：

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