線性素描在中國水墨人物畫中的運用

劉冰

摘要： 線性素描是把中國畫中的線與西方畫中的體面相結合，形成以線感性的浮雕式造型形式。通過線條來表現人物的體積與結構，忽略光影、陰暗等外部因素。在將線性素描運用到中國畫的同時，還要注意與中國傳統筆墨之間的結合，表現出中國畫中獨有的氣韻美。

關鍵詞： 線性素描;結構;傳統筆墨;氣韻

一、簡述線性素描的形成與發展

盛唐時期，我國人物畫發展達到頂峰，但是由于畫家用“目識心計”的觀察方法，加上古人重“傳神”而輕“形似”的寫意造型，使中國人物畫在發展中的造型基礎薄弱。在以后的發展中形成千人一面的程式化造型。直到明清時期，西洋傳教士作為當時文化的傳播者將西洋繪畫帶入到中國。西洋繪畫中的寫實繪畫技法，恰恰彌補了中國傳統繪畫在人物畫中造型的不足。

19世紀末20世紀初，以徐悲鴻、劉海粟等藝術家為主要代表，將西方寫實主義運用到中國的美術教育當中。徐悲鴻主張以素描為人物畫造型的要求，在以后的實踐中以“徐蔣體系”為代表，為中國人物畫在造型發展中奠定了強有力的基礎，從而影響到黃胄、周思聰、史國良等藝術家。在潘天壽與潘公凱先生的學術思想影響下，1993年唐勇力先生根據自己多年的教學和實踐經驗提出了“線性素描”這一理論概念。“線性素描”就是把中國傳統的用線表達與西方繪畫中的體面相結合，排除西方素描當中的陰影等因素。展現的是以線的形式表現物體的結構、體積、輪廓等。除此之外，線又具有表現性，通過畫家的主觀意識根據畫面所需要去豐富畫面，符合形式感。

我們也可以借鑒西方繪畫中以線感的素描去表現繪畫的畫家，來更好的完善自己對線性素描的表達。例如，19世紀法國畫家安格爾、美國當代藝術家大衛.霍克尼、印象派大師德加、文藝復興時期最著名的畫家荷爾拜因等。這些大師都是我們在學習線性素描時值得我們去思考與借鑒。但是從根源來說，中國文化與西方文化還是有差異的。不能照抄照搬，要與我們傳統文化相結合，做出適應性的改變。

二、線性素描與中國傳統筆墨的結合

中國傳統繪畫人物中主要以線描為主要表現技法去描繪物象。線是中國繪畫中必不可少的元素，是中國畫中的魂。其最核心的表現技法是傳統的“十八描”。與此同時，在老莊哲學影響下，傳統文人畫中非常注重展現內心精神。“逸筆草草”用筆墨去抒發自己內心的真性情。這就出現了所畫人物皆有筆墨“意趣”，沒有結構。但是將這兩種繪畫技法沿襲到至今，放入現代人物畫中，存在著必不可少的沖突。我們在“師古人”的同時，又不能完全拘泥于古人。這就需要我們在創作過程中，將線性素描與我國傳統筆墨相結合。

寫意線性素描在中國水墨人物畫的結合中，要求畫家能迅速捕捉對象的總體特征，瞬間發現、分析并加以綜合，是水墨人物畫造型的基本要求。深入觀察所描繪對象，在復雜的外貌形態中能快速抓住人物的內心精神特征，言簡意賅地在畫面中表現出畫面主體該有的結構。雖然寫意線性素描所用的炭筆、炭條等工具不及毛筆的特性，但是在轉變為水墨人物畫過程中是必不可少的。水墨人物畫運用簡化的線條準確概括人物形象，同時用筆的輕重緩急也體現了書法的書寫行。線與面的結合中就是筆與墨的結合，在調子的運用中，利用墨的干、濕、濃、淡去皴、擦，表現出結構與體積之間的相互關系，同時也可以表現衣服的質感、肌理等。畫家在畫一幅作品時，應該巧妙的設計墨與墨之間的濃淡、黑白灰關系。使畫面相互呼應。在用顏色染臉和手時，應然在結構部位。水墨人物畫的筆法和墨法既不是對客觀事物的臨摹，也不是僅僅靠主觀印象去描繪。而是對描繪客觀物體同時更加強調主觀感受和表現，在線和調子的運用上更加自由，增強筆墨趣味性。在繪畫訓練時，我們可以參考國外藝術大師費欣、赤松俊子等優秀作品。

三、總結

線性素描是通過借鑒西方的素描與中國線描相結合而產生的。在西方素描的基礎上融入了中國化的繪畫元素，可以使中國人物畫在以后的創作過程中能更科學、更嚴謹。但是在學習的過程中，要立足于中國傳統文化本身，不可本末倒置。在快速發展變化的社會環境中，繪畫方式與風格多種多樣，我們既要吸收外來文化，也要保留中國傳統的優秀文化，通過繪畫更真實的表達當代社會生活。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國繪畫美術史[M].人民美術出版社，2012.

[2]唐勇力.學院30年——教學·創作·研究[J].美育觀察，2012（09）：46-51.

[3]唐勇力.中國畫基礎素描教學研究——線描、線性素描極其相關問題的思考[J].中國美術，2010（01）：94-101.

[4]劉波.線性素描應用于寫意人物畫造型教學過程研究[J].大連大學學報，2016（3）：130-133.

[5]李燕燕.談中國繪畫之線性[J].美術教育研究，2012（13）：14-15.

作者簡介：劉冰（1995-），女，蒙古族，遼寧省錦州市義縣人，遼寧師范大學國畫專業研究生，研究方向為中國畫;鄒建君，教授，指導教師。