漆藝的純粹性要從開闊思路介入

摘要：當今藝術教育面臨的困境：今天學習的知識，明天可能就會過時。藝術前進的腳步，我們只能快步追趕。那么，在這樣的背景下，藝術教育該何去何從？漆藝制作工序復雜且制作周期漫長。現在仍在堅持傳統漆藝制作的手工藝人少之又少，漆藝作品在市場上也難尋蹤跡。那么在課堂上，除了知識與手藝，我們又應該學些什么？該如何突破自我？

關鍵詞：開拓思維;漆藝教學;立體構成;自我創造

不少人認為畫稿很難，但是有新的想法更難。一旦你有新的想法，其它的問題幾乎迎刃而解。關于藝術教育的探討，開拓學生的思緒一直是教學中的難點。漆藝的教學也應當如此。關于漆藝這一門專業，我之前看重的是手藝，認為手法嫻熟才能更好的提升自己的專業技能。然而，手藝固然重要，但想法更重要。那么我們在漆藝這門專業上該如何開拓思維？

一、思維火花的碰撞

思維的火花總是在碰撞中出現。學生與學生，學生與教師之間的互動交流就是一個思維碰撞的過程。在國外的課堂上，最常見的現象就是學生與老師之間熱火朝天，而不是老師一味的在課堂上自己一人熱火朝天的演講。師生對話已然成為教學的一個組成部分。關于這一方面，西方國家確實做得比我們中國好，這是不可否認的。手法技能雖然仍是學生必須掌握的基本功，但是他們把更多的注意力投入到啟發學生的創造性思維上，極力倡導學生在課堂上進行自由交流。這樣的長期訓練，對學生的自信心以及語言的表達能力有極大的提高。當然了，很多出奇的想法往往是在不經意間的交談之間忽然閃現。雖然現在很多大學老師極力提倡我們要將自己的想法表達出來，但是也極少有學生主動站出來。這樣的課堂對于學生來說是煩悶枯燥的，同樣對于老師來說，也是很難進行下去的。

二、汲取生活之源

弗洛伊德曾說過：夢，一般會收集一些瑣碎的小案例，大多數是日常生活中根本就不會注意到的小片段，也許你在醒著的時候，根本就想不起來有這種事情，可是你在夢中，你的潛意識會把你走在路上不曾意識到的諸多片段調用出來。我們在進行創作的時候也如此，有時候你絞盡腦汁卻一點靈感也沒有，但有時卻靈光一現。我們想不出好的idea，其實是忽視了對生活與大自然的觀察。

我其中一個創作理念是源于刺猬：每個人身上都帶有刺，在對方沒有接收你之前，要保持良好的距離。因此，人與人之間要保持最舒適的距離，只有熟悉之后，對方才會褪去自己的保護膜。我們在日常生活中，需要多多觀察，畢竟我們設計創作靈感的很多來源于生活。

三、勇于批判

在欣賞漆藝作品的同時，我們也要學會對藝術理智的、科學的、客觀的鑒別評論。大學需要有批判精神，我們需要反省，捫心自問所設計的作品是否符合社會發展需求。

目前強烈的幾何風格影響當代藝術領域，“一切作品盡量簡化為最簡單的幾何圖形”。確實，簡單的形狀對我們的視覺沖擊力很強，往往也被大家所喜歡。然而我們也忽略了對自然形態的造型訓練的關注，致使所設計的作品趨于形態冷漠并缺乏自然趣味。同時也由于一味地強調對幾何圖形要素的運用，致使作品趨于雷同。關于立體構成這一門課，我們對其的了解只局限于表面，大多數關注于作品外表的形體特征，對其所體現的深層次的心理感受的探討往往被我們所忽略。

四、跨學科與跨文化

現如今，藝術在科技和功能中不斷推陳出新，跨專業、跨技術、跨文化已成為主流。因此，十大著名藝術院校的院長從各自院校的實踐經驗出發對當今藝術的局式進行探討并給出了自己的答案。這些答案或許都只是現階段的試驗，卻足以讓我們窺見未來藝術教育的模式：跨學科與跨文化。所以，我們除了重視美術專業的同時，也要重視美術理論、外語以及文學等知識的累積，學會融入當下時代的復雜性當中。

老師曾和我們說過一個真正的產品設計其實包含了馬斯洛的需要層次理論：生理的需要、安全的需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要、求知的需要、審美的需要、自我實現的需要。只有集所有的需要為一體的時候，才能算上真正的設計品。那么我們要學會讓自己變得“難搞”。除此之外，也要學會問問題：是否符合人們的心理需求？是否滿足美的要求？是否能被改進？總而言之，我們要試著證明現有的思維方式是“錯誤”的。因此，我們要結合各門專業、技術與文化來設計自己的作品。

五、總結

對于漆藝制作，每個人都有著不同的理解。在大學里，我們最應該學習的就是成為自我的創造者。有時候我們可以將作品故意弄壞，努力去突破自己，從而摒棄你以往的經歷與一直以來接受的所謂的經驗。漆藝發展史告訴我們，古人用千年才磨出漆藝之美，我們后人需要用一輩子的時間去磨出屬于自己的漆藝作品。

參考文獻：

[1]江瑜，陳琛，范寅寅.創新的傳承--淺論漆藝在當代的生存之道[J].藝術時尚（下旬刊），2014（8）：202-204.

[2]張炯炯.高校設計學類“立體構成”課程教學的思考[J].淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2016（1）：139-142.

作者簡介：吳海燕（1998年11月-），女，漢族，浙江省寧波市，本科，福建師范大學，藝術教育研究。