唐曉睿 但午劍
【摘 要】我們看到了大學生的美育教育被提出了更高、更長遠的發展層次,但同時我們也不難發現在美育教學當中遇到的新情況、新問題。利用虛擬現實技術可以將博物館中的大量美育實料以三維圖像可感的形式,展現在學生面前;學生可以完全沉浸其中,用他們的眼、耳、口等感覺器官同步綜合的感受美的具體形式。
【關鍵詞】虛擬現實技術;美育教學;應用預測
中圖分類號:G42? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2019)25-0180-01
在互聯網+的時代大背景下,各行各業都在發生著深刻而全新的變革,教育領域更是如此。慕課、智慧型課堂等等不同教學模式的出現,一方面是回應著這個大時代的步調,另一方面是學生接受習慣上的重大變化。針對這種變化,我們的美育教育在教學中又應該如何與這個時代接軌呢?
一、美育教育在當下的重要地位
在當下,物質生活的逐步提高與閑暇時光的增多使得人們愈加重視自己精神世界的塑造。據國家文物局數據顯示,2018年全國博物館參觀人數預計將達到十億人次,這與2010年的數據相比,增長超過三十二倍之多;而且與此同時,大眾傳播媒介也順勢而為制作出了一系列“叫好又叫座”的文化節目,這些現象都從一個側面反映出普通大眾對美學意識的追求,而我國的美育教育也由原初的輔助功能轉型為現下的基礎功能。
因而作為當代大學生急需具備的國民素養,在最近的幾次全國性教育大會上被多次提出;特別是最近2019年4月2日國家教育部發布的《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》,《意見》指出“黨的十八大以來,我國高校美育工作取得可喜的進展,美育的育人導向更加凸顯,結構布局不斷優化,……但是,高校美育工作與當前教育改革發展的要求還不相適應,與構建德智體美勞全面培養的育人體系還不相適應,與滿足廣大青年學生對優質豐富美育資源的期盼還不相適應。”在這當中我們看到了大學生的美育教育被提出了更高、更長遠的發展層次,但同時我們也不難發現在美育教學當中遇到的新情況、新問題。
二、美育教學中遇到的問題
筆者在《藝術學概論》講授中,發現的最主要的問題有二。其一,學生對于知識的接受方式發生變化。以往知識點式的思維抽象性的理論探究對于現在的大學生是失效的,教學效果不理想的主要原因是學生平時接觸美育中的物質實料較少,特別是剛經歷了重大壓力下的三年高中教育的大一新生,他們的時間與經濟實力無法保障其進行大量的“美的體驗”。因而在課堂上,在學生感性體驗經歷較少的情況之下,強行使其進行抽象的理性思考,這種引導的效果肯定是不理想的。
其二,與美育相關的教學課程大多數是屬于通識教育,與專業課不同,采用的是大班教學。在面對為數眾多的學生時,教師的傳授能力也會受限于教室空間和學生人數。
面對這些美育教學中出現的實際問題,筆者認為虛擬現實技術是可以在很大程度上緩解這些問題。
三、虛擬現實技術的應用是解決問題的關鍵
虛擬現實技術可以根據設計者的設計構想,系統性的對體驗者傳達虛擬信息,提升信息傳遞的效率以及真實性,使用戶能夠快速的學習理解傳達信息的含義。[1]這種技術最突出的特征是交互性、沉浸感和構想性,其可以將博物館中的大量美育實料以三維圖像可感的形式,展現在學生面前;學生可以完全沉浸其中,用他們的眼、耳、口等感覺器官同步綜合的感受美的具體形式。也只有這樣學生們才能正真地將自己對于藝術、美的理性思考建立在感性材料之上,課堂上的討論也才能做到有的放矢,循序漸進。
例如:《藝術學概論》當中,有一個知識點是比較以中國畫為代表的東方繪畫與以油畫為代表的西方繪畫各自的審美特點。老師們一般都會講到中國畫的繪畫材料(毛筆、水墨);構圖方法上是散點透視法;繪畫與詩文、篆刻、書法有機結合。油畫的材料(排筆、油質顏料);構圖采用焦點透視;以光影和色彩作為主要的造型手段。但這類型的講解,即使配合上大量的圖畫案例,依然沒有讓學生深刻的感受到中西方繪畫上的感官差異,也就從而無法得出中國畫的審美趣味在于“氣韻生動”,而西方繪畫的審美趣味在于真和美。
可是當我們引入虛擬現實技術,讓學生們用VR模擬國畫的繪畫過程,感受用毛筆將水墨點于宣紙之上時,墨跡散開的瞬間。將北宋畫家張擇端的《清明上河圖》長卷用VR技術再現于學生眼前,讓他們身臨其境,感受散點透視法是如何將汴河數十里的繁華兩岸彰顯;如何分成三段如連環畫般起承轉合的為我們講述數千年前的繁華。而其又可將西方地德米斯忒利別墅壁畫與之進行對比,這時學生們才會自然而然地理解謝赫地“氣韻生動”這四個字,就是不追求物象造型上有多逼真,而是要在藝境上下功夫,寄托情思;而西方繪畫追求寫實究其原因是與他們一直以來的對美的理解有關(亞里士多德“模仿說”),他們認為藝術是在對現實世界的再現中體悟美的真理。由此可見虛擬現實技術在美育教育中的應用前景是廣闊的。
參考文獻:
[1]秦一.虛擬現實技術在文物遺產保護和博物館教育中的應用研究[J].現代營銷(下旬刊),2017,(1):140-141.