論舞劇《杜甫》的隱喻表達

王璐

〔摘 要〕大型民族舞劇《杜甫》以 “一個人筆下的唐朝”為視角，回顧杜甫的一生來展現唐朝由盛轉衰的歷史畫卷。兼具了中國傳統文化意蘊與西方現代審美精神，以寫意為主的敘事手法為中心，大量運用隱喻的手法來傳達其中的精神內涵。本文主要通過修辭學中的隱喻概念對舞劇《杜甫》的動作、構圖、舞美和道具四個方面進行分析，為此劇挖掘更深層次的涵義。

〔關鍵詞〕隱喻；舞蹈；創作

大型民族舞劇 《杜甫》是由編導周莉亞、韓真耗時 5 個月精心打造的誠意之作，獲得 2016 年第十屆中國舞蹈 “荷花獎”舞劇舞蹈詩作品獎。 這部舞劇的成功之處不僅在于突破傳統的人物類舞劇規律模式，以藝術化的手法再現人物在歷史環境中凸顯的重要意義，還在于其創作上大膽創新，以寫意為主的敘事手法為中心，整體安排上大量運用隱喻的手法來傳達其中的精神內涵。

一、隱喻與舞蹈隱喻

1.隱喻的闡釋

“隱喻”，來源于古希臘的合成詞“metaphora”，具有“轉化”“帶來”的意思，強調由一種東西過渡、轉出或者施加于另外一種東西的結果。 隱喻是文學修辭手法“比喻”的類型之一。《辭海》對隱喻的解釋為：比喻的一種。本體和喻體的關系，比明喻更為緊切這個詞曾作為重要的修辭學概念被提出，它是比喻的一種，也會被稱為暗喻。

隱喻是一種隱含的類比，它至少存在于兩個不同事物之間，以想象的方式將某物等同于另一物，也就是說，隱喻是用一種不同于要表達的意義的事物作為載體，來指向要表達的意義。同時，隱喻也是一種認知方式，它是將某一領域的經驗用來說明或理解另一領域經驗的一種認知活動。 隱喻已經是人類生活中不可分割的一部分，在語言、科學、藝術、神話、文化中無所不在。因此，隱喻在舞蹈藝術的領域里的運用也十分廣泛，舞蹈藝術家們通過塑造隱喻內涵的舞蹈形象去喚起觀眾內心深處的情感，耐人尋味。

2.隱喻在舞蹈領域的運用

追溯有關舞蹈隱喻的原始淵源，在庫爾特·薩克斯的《世界舞蹈史》中提及蛇形舞的內容和形式都不是表現到達目的地的情況，而是一種不間斷的蜿蜒形式，這種模仿蛇形動作的舞蹈是在特定的日子里的單獨為玉蜀黍（也稱“七蛇”）贊頌而進行。然而在近代希臘流傳的關于迷宮的傳說，由于世界上的神話和傳說有著無數關于蛇的隱喻，因此蛇形舞變為暗喻性的舞蹈。 其實，蛇形舞真正的起源是從環舞脫穎而出的自由式環舞，作為最古老的群舞形式，通常是舞者們圍成一個圓圈面對一個圓心跳，或者繞著它移動。這可以聯系到舞蹈的運動方式和運動軌跡均是以圓的方式進行，頭、手、腿、腳、腰等無不圍繞“圓”的基本形態來形成各式各樣的舞蹈動作。特別是中國古典舞的“劃圓”動律，所以說舞蹈是“圓”的藝術，是縮影在宇宙的規模上展開的“藝術”， 是世界的縮影。這也體現出舞蹈的隱喻價值，這種以身體為載體的生命活動隱含著人類的情感、精神和意志。

蘇珊·朗格認為，舞蹈家創造舞蹈是“為了表達對于那些直接的感情和情緒所具有的概念，為了直接展示情感活動的結構模式”之時，舞蹈已經由原始人類的“自發”變成現代人類的“自覺”。 原始藝術中的隱喻只是原始人類迫于有限的條件下想把潛在意識中的事情通過物象和動作語言的象征以此來表達，這是一種自發的行為，使得他們不自覺地用起了隱喻。然而，如今現代人已經具有強烈的歷史自覺性，在強調精神力量的同時，那些偉大的藝術作品則是藝術家主動的自覺隱喻。所以說，舞蹈中的隱喻是舞蹈家自覺的追求，單純地靠模仿與再現場景和情節無法深刻地打動人心，只有通過動作、姿態、表情的組合來塑造具有隱喻內涵的舞蹈形象，才能深刻挖掘人們內隱的思想情感。縱觀舞蹈的創作過程，其實也是一種隱喻建立的過程，編導在自己想象力的基礎上創造出符號化的動作語言。正如舞劇《杜甫》，以從“一個人筆下的唐朝”的視角出發，突破了傳統舞劇的敘事結構，沒有設計過多強烈的戲劇沖突，而是以體現杜甫一生偉大成就的詩歌進行架構，創作出符合這些經典詩歌對應的意境，意象化地呈現和講述了“詩圣”杜甫顛沛流離的一生，并勾勒成一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。

二、舞劇《杜甫》中的隱喻分析

舞劇《杜甫》分為上篇“長安十載，求官謀事為蒼生”，下篇“棄官歸隱，筆底波瀾驚風雨”。其中主要以“求仕行”“麗人行 ”“兵車行 ”和“難民行”這幾個模塊構架而成，以模塊式舞段的情境漸入，通過追憶杜甫一生的坎坷經歷，將其經典詩歌貫穿始終，詩意深刻地展現了唐朝由盛轉衰的時代變遷。

1.動作語言的隱喻表達

舞劇《杜甫》的舞蹈風格是建立在漢唐舞蹈審美的基礎之上，雖以古典舞語匯為主，但清晰可見較多融合了當代舞蹈語匯，其中包含了西方現代舞的基本語匯和表現技巧，并且將中國古典舞與西方現代舞進行創新性融匯，更加準確有力地表達此劇的思想內涵。舞蹈語言的多義性也隱含著編導對時代與人性的哲學思考。在四個大舞段中的《兵車行》里，講述了當時動蕩的社會背景下國家征兵，眾親分別的場景，形象特色的主題動作不失為此劇的亮點。士兵們邁著沉重的步伐，肩部的力量原動力是向上頂起，呈現的卻是向下振動，是被迫驅使的象征，整體重心向下，每個腳步配合著鼓點的節奏。這個單一的節奏循環反復，步步逼近，喻指社會危機的到來，一種難以違抗的力量隨即而至。典型性的動機形態一直在此段中重復持續，強有力的節奏頓點隱隱傳達出生命內心深處的不安，傳達出杜甫當時憂心忡忡的心理活動。例如在安史之亂中的弓箭舞部分，設計了士兵們英武的弓箭造型排列，一群穿著束身裙且面無表情的侍女們用細碎的雙腿挪動，穿梭在這些英勇奮戰的熱血男兒之間，侍女的動作形態猶木偶式的呆板木訥，富有棱角，有種不協調感。侍女們佝僂扭曲的體態、緩慢慵懶的動作節奏隱喻著宮廷奢靡麻木的風氣，缺乏生機，以女性形象暗含著已是風雨飄搖中的唐朝，盛世王朝正面臨著一步步衰亡。同時，士兵們腳下振動地板發出的聲響與身后飄搖松散的侍女們形成強烈的對比，形成更為深刻的隱喻內涵。

2.舞蹈構圖的隱喻表達

舞蹈構圖在營造意象上具有重要的作用，通過演員的隊形流動和形成的畫面，使舞蹈的空間結構在舞劇整體呈現上形成了一定的意象空間，不僅是表層的、可視的圖形變化；更是深層的、體悟的作品內容。舞劇《杜甫》的舞蹈構圖充分利用現代舞編創技術，既蘊含東方美學的特色，又具有強烈的現代感，在表現形式上實現了舞臺調度全新探索。在安史之亂中的舞段里，在昏暗的燈光下，編導巧妙地將宮女塑造成宮殿立柱站于舞臺高處，她們纖細的身體中所呈現出的肌理感，遠看就像是立柱上的裝飾，這隱喻著在封建社會里的女性地位的低下，宮廷制度下的宮女們雖美得飄然但僅僅只是裝飾，意味著悲慘的命運只能被主宰。隨后宮女們慢慢由三度空間降落到地面，前面是整齊排列的士兵們，從聚合到分散，具有向外延伸的擴張感，形成視覺的沖擊力。肅穆莊嚴的氛圍預示著強大的勢力席卷了宮殿，一切都危在旦夕。

3.舞蹈道具的隱喻表達

在舞劇《杜甫》中有眾多的道具使用既承擔著表明身份、表達情感的作用，也含蓄而深刻地代表某種象征意義。道具作為人體的延展，從根本上說是將肢體的表達融入深層的意味，實現超越道具本身意義而產生的新的意象。如劇中設定的“兩個杜甫”片段中一實一虛的兩個杜甫形象，一個是對民眾疾苦、國家危亡愛莫能助的靜立于田野中的唐代真實的杜甫，一個是為反映真實杜甫內心世界穿越而來的影子杜甫。兩個杜甫如同照鏡子般相互審視，最后杜甫慢慢拾起地上的紅色包袱，與劇中開頭年輕之時的杜甫所背麻棕色的包袱相比，此時紅色包袱隱喻著曾經的理想抱負，“躊躇滿志濟天下”的那份理想初心，顏色的標志就蘊含著一種隱喻性，并且始終向這個隱喻意義進行發展，揭示人物內心復雜的心理活動。由此可見，通過將符號性的道具在兩者矛盾沖突里出現以此進行調和，包袱一物在人物的情境中配合巧妙的藝術構思，發揮著它獨特的隱喻表達，不斷凸顯劇中的矛盾沖突和戲劇性內涵。

4.舞美服裝的隱喻表達

舞劇《杜甫》中的服裝造型在遵循唐朝的古典審美基礎上融合了現代簡約派的風格，舞臺布景簡潔而莊重。如在宮殿的背景設置上，采用橫豎線形構建的巨大官服，具有強烈的皇權象征意味。依次排列分布的線條，色彩的飽和度呈現出織布的紋理感則隱喻著中國絲綢的經緯線，以此放大凸顯皇權至上、戒備森嚴的宮廷肅穆感，整體和官員們的服裝也十分吻合，更好地配合了官員們群舞的喻體。在最后安史之亂中，通過將宮殿的形態在舞臺的升降，借助多媒體的補充，讓宮殿依稀地“零落”，昔日宏偉壯麗的皇宮在慢慢地消亡，這些零落的碎片賦予舞臺更深的隱喻含義，一代王朝繁華落盡后的衰亡。這些抽象的意境間體現中國古代文人“隱而不顯”的詩畫情懷，寥寥數筆，將杜甫筆下的唐朝刻畫得淋漓盡致。

三、舞劇《杜甫》隱喻的文化內涵

作為一部以中國古代文人為題材的舞劇，《杜甫》并未過多的再現人物的生平故事，在淡化故事情節的同時注重把握在不同環境里人物所展現的精神狀態，從中體悟出人物各個階段不同的情懷和思想，多維度地展現出這個歷史人物因所處歷史環境而產生的復雜而豐富的性格，從而塑造其多元化的立體形象。以上闡述的有關舞劇動作、構圖、舞美和道具方面的隱喻表達實質都是為表現“人”而服務的手段和工具，讓觀眾在不同以往的視角中，對所營造的情境有更為深刻的觀感，獲得一種獨特的敘事感受，進而去思考、去體味。

這部舞劇所體現出的重人格而輕形象的刻畫手法，簡易式的舞臺概念，為我們帶來的視覺盛宴的背后卻是討論著關于國家與個人命運的現實命題。這種隱喻式的作品風格具有強烈的探索創新意識，編導巧妙地將自我對人物的思考和聯想注入舞臺上的寓意鮮明的文化物象里，這些文化物象不僅僅局限于表面形態的再現，重要的是它隱喻著當下創作者們更為深刻的文化自省和自覺。舞劇中詩化的動作語言建立起的視覺形象，讓觀眾沉浸在全新的視覺體驗的同時也更感受到其中隱喻生命的象征性力量。舞劇《杜甫》塑造的是一個大寫的“人”的形象，喻指當下社會所敬仰的精神榜樣，反映出藝術創作者在新時代精神生活下的深度思考和詰問，也折射出對社會深切的人文關懷，以此成為當代舞劇的典范。符號式的表現手法不僅讓我們感受到中華傳統文化在審美上的永恒意義，同時警醒人們時刻不忘肩頭的責任擔當，時刻不忘最初那份赤誠夢想的執著與勇氣。

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