龔賢積墨法的藝術特色

荊彤

〔摘 要〕中國山水畫作為描繪自然景觀的一門藝術，源遠流長，博大精深，是美術史上沉淀的結晶。在歷史發展長河中，筆墨技法作為中國山水畫形式表達與狀態呈現的一種獨特的藝術語言，十分形象的表現在山水畫的形成和發展歷程中。山水畫用筆用墨方式方法種類繁多，積墨法作為一種重要技法，歷代畫家不斷地進行探索和創新。作為明末清初的書畫家，龔賢運用積墨法創造的山水畫，成為濃墨重彩的一筆。本文解讀龔賢繪畫風格、分析龔賢積墨藝術的形成歷程、積墨技法的藝術特色入手，從而認識積墨法對山水發展的藝術影響與價值，“繼承傳統，師法造化”，繼而創新山水文化。

〔關鍵詞〕龔賢；積墨法；筆墨；皴擦點染

追隨中國繪畫歷史發展的進程，發現筆墨語言作為中國畫不可或缺的一部分，呈現各式各樣的狀態，在中國山水畫的創作中，積墨作為一項十分重要的技法，受到水墨畫家的重視。龔賢的山水畫能夠取得卓越成就，根本原因在于對積墨法的應用與革新，他出色地運用積墨的方法將山水的濃淡、干濕、明暗、虛實等特點發揮到極致。

一、龔賢畫風的形成和積墨藝術特色

（一）龔賢積墨繪畫風格形成歷程

龔賢一生的繪畫過程可分為三個時期：早期的“白龔”階段以自我練習、進行習作為主，中期為簡筆勾勒的“白龔”畫風到“灰龔”階段，晚期積墨技法成熟，最終形成厚潤繁密、混沌潤秀的“黑龔”風格。

1.早期繪畫風格——“白龔” 龔賢起初的風格以傳統技法為主，用筆比較簡練，勾畫山水的“白龔”狀態呈現。主要是對景物外輪廓的描繪，運用長線勾勒樹木外形，樹葉疏松簡單，山石的多用凝重老辣的線條精煉勾出，畫面清淡，白色為主，用筆上略施被擦點染，用墨上著重使用淡墨，但線條流暢，富有變化，下筆潤澤，松動靈活。在早期的繪畫作品中能體會到畫面風格清新雅致，有愉悅身心之美，墨色白淺，簡單勾勒給“白龔”期間作品以空靈淡遠的感覺，積墨法還未呈現。代表作有《疏林茅屋圖》《山亭溪樹圖》《漁村夕照圖》。

2.中期繪畫風格——“灰龔” 完善了早期“白龔”的繪畫風格，龔賢在下個時期繪畫風格開始出現的承上啟下的轉折期——“灰龔”時代。這個時期龔賢以傳統水墨為依托，體驗自然作出創新性調整，開始從用筆用墨方式上轉變，積墨法由此發展。這個時期，龔賢把注意力偏向于墨，風格開始產生從簡單到繁雜的變化，先把圖中的景物進行勾畫，然后再用淡墨開始皴擦，次數和墨色逐漸變多，山石下方因為多次積墨，顏色愈濃愈黑，往上積墨的次數依次減少，墨色越來越淺，直至白色，黑白中間形成了灰色范疇，皺擦次數逐步增多，墨色逐步堆積加重，墨色產生過渡，黑、白、灰對比明顯，使畫面呈現灰的感覺，灰色增加了物體的體積感，使畫面的層次感和量感明顯增強。代表作有《清溪繞門圖》《山家黃葉圖》等。

3.晚期繪畫風格——“黑龔” 龔賢晚年，渾厚蒼潤的繪畫風格己形成，積墨山水已運用發展起來，龔賢個人風格的山水也成熟起來，這段時期稱為“黑龔”。用厚重堅實的線條勾勒山石，再根據其結構特征，反復而密集的點、皴、擦、染，由淡墨層層積染、遍遍疊加，相互交融、積墨而成的黝黑厚重的墨色，使山石極富立體感、真實感。在此基礎上形成渾厚滋潤的墨韻，把積墨技法發揮到淋漓盡致，創造出了自己獨特的積墨語言。晚期顯露出柴丈人的用筆參用側鋒、松動靈活的信息，也為他的積墨法注入了一些自然靈動的氣息。這時期的冊頁作品，同時說明了龔賢“由干入潤的面皺積墨法”已經發展，墨色關系處理的更加綿和，能夠恰當地表現出山石渾厚、秀潤的典型特征，墨色明凈但淳厚之氣不失，形成了極具龔賢“黑、厚、潤、實”個人風格的積墨風格。在這一期間的代表作有《溪山漁樵圖》《群峰石潭圖》等。

（二）積墨法的藝術風格

1.注重空間層次 為表現畫面的空間層次，龔賢合理的運用物體上下位置關系，安排層次的前后空間效果，主要以“三遠法”“截取法”布局法則為基礎，將樹、山、石、水安排在了近、中、遠不同層次之間。半千還巧妙地利用了黑白、虛實、疏密、濃淡、主次等對比關系，表現空間層次。畫面中樹的表現形式為葉深干淺，石的表現方式為上白下黑，黑與白、濃與淡、深與淺，完美配合。茅舍寥寥幾筆，出現在黑密而厚重的山石空隙中，使畫面井然有序而又富有變化。使得畫面充滿層次感，空間感和整體感。

2.筆墨表現光感 龔賢在山水創作時，體會光作用下場景中發生的黑、白、灰之間的過渡關系，從而產生的變化，創造性地將水墨畫的黑白關系與視覺經驗結合起來，用積墨的方式表現出了光感變化。表現山石時，下端墨濃顏色重，向上墨淡顏色淺，中間產生灰色過渡，墨色和諧而鮮明，明暗對比強烈，充滿光感，增強體積感。表現樹木時，與山石進行配合，在墨重的山石間夾雜幾株白淺的樹干，在淡墨的山石中添加濃黑的樹葉。對畫面增加渲染力度，顯得山水充實而有分量，表現出透亮的光感效果。畫面中的層次變化的相互交融使龔賢的山水畫渲染出一種充滿光感的境界。

3.講究用墨之潤 龔賢繪畫特別講究用墨。龔賢在被擦繪畫時，能“潤”而不“濕”，龔賢這里的“濕”是與“潤”相對而言的，“濕”是與“潤”的區別在于潤墨鮮亮有光澤，而濕墨下筆后則是模糊不清，浸成一片，無法掌握其濃淡變化和明暗變化。墨法講究黑白、濃淡、干濕、明暗關系，墨色變化影響畫面整體效果，潤澤的墨色暈化開來，墨色關系處理得更加綿密、柔和，用筆靈活隨意、變化多端，墨色淋漓，充分顯現出墨的趣味，意境之韻致，描繪出的山石樹木，從而進一步表現出山水畫中滋潤、秀潤之“潤”，作品才能表達天人合一的自然境界。

二、積墨法的影響與意義

（一）對后世的影響

在近現代繪畫史上，黃賓虹、李可染先后受到龔賢積墨山水畫法的影響。兩位優秀畫家，發現了龔賢墨色堆積的精彩之處，并且能夠讓它成為一種有生命力的筆墨傳統技法，在時代發展中而獲得新生，不斷延續。二位的畫風，借鑒運用了半千先生的積墨技法，雖有個人色彩，更加感性與真實，但其藝術歷程為我們研究積墨山水帶來了許多的思考，激發我們探討研究積墨風格的特色，為我們的繪畫筆墨實踐運用上產生了巨大影響，為形成自己的繪畫風格提供了堅實依據。

各地區的眾多畫家都在吸收半千的水墨作品，對積墨技法的研究、分析的也逐漸增多，藝術界、教育界召開中國山水專題性的研討會共同學習。從柴丈人在作品的表現中不難發現，要做到“師法自然”，以傳統為主體，進行改造，尊重自然，貼合自然。我們作畫時應學習傳統技法，吸取自己有益的部分，打好繪畫基礎，加強自文化修養和基礎理論，將理論與技法相結合，為創作奠定良好的階梯；加大寫生力度，觀察自然變化的發展規律，把真實景觀、內心想法與畫面藝術三者有機結合，進行探究和創新，使文化豐富鮮活起來。

（二）積墨法的意義價值

積墨法作為筆墨語言中的重要組成部分，龔賢繼而繼承傳統，創新積墨法理論，從最初的“白龔”到過渡期的“灰龔”，發展到晚年的“黑龔”風格，是半千對墨法不斷探索、前進和升華的階段，也通過一個由用筆到用墨，不斷探索和創新的復雜過程。積墨法造就了龔賢風格的蒼樸、深沉、濃厚、混沌、充滿隱秘、含有奇趣的山水畫新風貌。他的繪畫成就的取得，是經歷的了歲月的洗禮，是山水畫演變的過程，從他對技法的初步認識，再到研究出屬于自己的筆墨方式，最終使他的個人渾厚濃郁畫風形成。

龔賢的山水畫充分運用筆墨，具有民族性，時代性，更具有世界性。仔細賞析柴丈人的山水風格，研讀柴丈人的水墨形式，能使人們學的更多，思考的更多，促進自身的賞識能力，提高認識的水平，形成良好的藝術品格和獨特氣質，從而體現出研究龔賢山水中積墨畫風的價值。

參考文獻：

[1]《龔半千山水畫課徒稿》 龔賢 四川人民出版社 1981年

[2]《中國繪畫大師精品》 孟繁瑋 天津人民美術出版社 2016年

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[4]《中國繪畫通史》 王伯敏 三聯書店 2000年

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[6]《中國山水畫史》 陳傳席 天津人民美術出版社 2001年

[7]《龔賢藝術研究》 張卉 文化藝術出版社 2015年