奚岡藝術創作的美學價值

奚榆

〔摘 要〕奚岡是清代著名畫家，是浙派篆刻代表人物之一，擅長行草、篆刻兼詩詞。在詩、書、畫、印方面都達到了很高的藝術造詣，尤以篆刻風格獨具，對后世影響深遠，有重大研究價值。

〔關鍵詞〕浙派；西泠八家；詩風；篆刻

奚岡，字鐵生，號蘿庵、奚道人、蒙道人、鶴渚生、野蝶子、蒙泉外史，散木居士、蘿龕外史、冬花庵主。安徽歙縣人，后移居浙江錢塘。奚岡性格偏執耿直，從未參與科舉考試，一生不入仕途。擅長繪畫且風格隨性，擁有自己的繪畫語言，與同時期的黃易、吳履揚南宗畫派之所長，承明代浙派之傳統，融松江各派之優略，被后人并成為“浙西三妙”。印作布局善變化，方中求圓，拙中求放，風貌古樸。其治印學丁敬為始，以秦漢為宗，拙方并用。作為西泠前四家之一，為篆刻發展起到了重要的推動作用，他能詩文，善書法，繪畫尤精，山水清雅秀潤，花卉有惲壽平氣韻。

一、詩風

奚岡的詩歌境界在“西泠四家”可排在首位。詩歌內容表現出清新自然的語言，獨特并賦予新的形式，詩畫相融，情文并茂。很少用典，亦很少逞才議論，絕不同于宋詩風格。如《為柳溪作柳溪清泛圖》詩云：“窄窄瓜皮淺淺波，溪行涼趁柳風多。先生寄興滄州外，欲就玄真借釣蓑。”詩中的“瓜皮”是指一種簡陋的小船，清金兆燕《八月·題王蘭泉三泖漁莊圖》詩云：“歸休去，可容添個、小小瓜皮，同君閑擁楫？”。流溪河水不深，窄小的船兒可以順流飄蕩。“窄窄”與“淺淺”兩個疊音詞用語淺近，卻充滿俚俗調皮之感，襯托出了溪行的隨意，頗有“靈性”一派的詩風特點。奚岡終身布衣，對隱逸生活自得其樂，很多詩作都表現了這種閑適情調。《余交湯點山十余年矣文章高義與余最合庚申春日以舊畫竹泉聽雨圖素題因賦此為贈》寫道：“竹泉聽雨小窗幽，閑散輸君第一籌。古調文章唐氣勢，清言人物晉風流。肯懸雨后看山屐，常系花前釣月舟。舊畫重題感遲暮，蕭蕭白發已贏頭”。湯點山即湯禮祥，為奚岡摯友，奚岡死后，其詩集《冬花庵燼余稿》即由湯禮祥整理刻印得以流傳。此詩雖為題畫，但不限于就畫論畫。詩歌開始就描繪了幽靜的小窗下，坐聽泉聲涓涓雨打疏竹的悠閑生活，并點明詩人自己非常向往這種“閑散”的生活情調。接下來又贊揚湯點山文采斐然，人物風流，如謝靈運一般喜歡登山探幽，又如張镃那樣常常月夜泛舟。可是轉念之間看到眼前題畫之作是當年所畫，不覺光陰易逝，人生遲暮，徒增惆悵之感。不過整首詩歌曠達灑脫，故而惆悵但并不感傷。詩人不求聞達，向往與悠閑自得的生活情趣。如《題畫竹小幀》：“漫展桃笙小柱香，清風時送北窗涼。幾竿翠影蕭蕭下，一卷殘書臥夕陽”。詩中描寫的生活圖景簡樸而高雅，幽窗之下鋪好桃枝竹涼簟，焚好一爐名香，窗外蕭蕭竹影下，抒情主人公人與書伴，物我兩忘，不覺已經夕陽西下。詩歌再現的情境充滿了靜謐安寧的氣氛，體現了心境的平和與閑適。奚岡不媚權貴，不羨富貴，他的朋友湯禮祥這樣評價他“所交自余輩十數人外，未嘗妄見一客。大吏至浙者，常屏趨從訪之，而中丞阮公、廉使秦公物色尤勤，然終不一見也”。正因為詩人對身外之物無欲無求，遇事率性而為，才能達到不為外物所動，適意自在的境界。

二、書法

奚岡從小就表現出了藝術上的天賦，九歲的時候便能作能隸，他一生癡迷于藝術，絕意功名，而藝術也為他帶來了聲譽。《墨林今話》記載其“四十后名益噪，四方以書貨求畫者不絕于戶，估舶攜至海外，皆懸金購之”。遺憾的是奚岡晚年禍事連連，兄弟子女先后在瘟疫中死亡，繼而家中因大火而毀，后又老母因病去世，最后抑郁而終，定格五十八歲。

奚岡為人性情豪邁，不受約束，與他人來往肝膽相照，常常飲酒把酒言歡，知交好友稱之“酒狂”，表現出性情豪邁不羈。但奚岡的詩、書、畫、印無不將那份“幽雅”與“不凡”包含其中。他的書法在帖學方面有很深的功底，年輕時楷摩歐陽詢、褚遂良和趙孟頫，后又借鑒二王和孫過庭，所以他的行草書寫的端莊典雅，清新秀麗，尤其作于畫上的題款，書法別具匠心。其小楷書學倪云林，較倪更為勁健。但是，他的隸書最讓人喜愛，均認為筆法蕭逸，游刃有余。奚岡的書法尤其是他的隸書被王端履稱上，謂之不負“鐵生”之號。

三、繪畫

奚岡真正將精力投入到繪畫上是在他晚年時期，繪畫作品的主題無論是山水還是花卉都可以說是精妙之作。花卉有惲壽平氣韻，蘭竹亦超塵脫俗，山水則從婁東派人，而于沈周、文徵明、董其昌諸家用功甚勤，并遍涉黃子久、王叔明、倪云林、吳仲圭各家，遂以瀟灑自得為宗，與當時模四王者不同。

奚岡的山水畫主題繪畫初學董其昌，繼而臨摹黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮四家之作，其中更多的是臨摹王蒙，在晚年時形成了自己滄桑郁沉的繪畫風格。如《西湖放舟圖》（現藏廣州美術館），此圖用筆輕松自然，頗得元人韻致，墨色枯潤并用，渾厚華滋，與黃易《坊碑圖》的干筆皴擦大相異趣，但是山石輪廓的處理與黃易一樣，均是以淡墨虛線鉤出。而作于嘉慶元年的《蕉林學書圖》，更能體現篆刻與繪畫的相關性，此圖用筆挺拔峻峭，章法穿插合度，緊嚴茂密，氣韻清曠幽深，已能脫卻正統末流的薄俗之氣。綜合奚岡的繪畫作品來看，其繪畫語言更多的是沉著厚重之風，畫面線條與其隸書筆法契合，皴染之法淡墨短線且繁密。這種風格的出現，與其兼擅書、畫、篆刻有關：能把三者相互融通，且著重表現在精神氣韻上。

奚岡的《巖居秋霜圖》描繪出了江南重巒疊嶂、水天一色的秋景。奚岡的山水畫可謂是集“百家”之經驗匯于己身，從“元四家”到“董、巨”再到董其昌、王原祁為止終成自己風格。由于奚岡在的繪畫馳名中外，所以在乾隆年間琉球人以金餅購其書畫。

四、治印

“西泠八家”開創了浙派印風，雖在浙派的印家印風相近但又各有所長，所以在中國印壇二百多年里浙派成為篆刻流派。奚岡作為“八家”之一，在當時也是名揚在外。阮元評價：“六法之外， 隸古篆刻，靡不精妙”。胡敬云：“八分、行押書及印章無不造極”。梁紹壬云：“先生鐵筆恣奇古， 后先丁叟伯仲黃”。將其與丁敬、黃易并稱。秦祖永在《桐蔭論畫》中將其與丁敬、蔣仁、黃易并列入“杭郡四名家”。葉銘則稱為“西泠四大家”。

奚岡治印師法丁敬，印風沖和拙質，典雅秀逸但拙與逸不及丁敬、蔣仁，但雅高于丁、蔣、黃。在丁敬宗漢又不抑唐宋的基礎上，他對漢印的理解又具有明確的開拓性見解。奚岡在丁、蔣、黃之后，浙派增添了創作實踐和理論承載，其貢獻正是來自于奚岡。趙之謙曾評奚岡“心手不相應”，其實這也為事實，奚岡的印作也確是如此表現的，但是其“以書入印”的理論在印學當中的地位是突出的。其制印切刀特點明顯，往往是浙派的風貌，而又會使浙派印章中的書法特征忽略掉。鐵生用印泥、畫沙，魯公書法以刻石，一洗宋、元輕媚氣象。

根據所見各種譜錄中奚岡的印章作了一次不完全統計，共得九十余方，此外尚有未附邊款的自用印十余方，所以今天能見到的奚岡印作，實際數量大約一百余方。從奚岡的刻印數量來看，主要集中在三十歲以前，三十歲后繪畫作品益多而篆刻作品益少，這種變化印證了奚岡的創作重心由篆刻向繪畫轉變的過程，其無紀年作品的創作時間分布也大致可以按此概率推演。

回顧奚岡的一生，伴隨他一生的東西那正是他的藝術。如果說藝術成就了奚岡，更不如說是奚岡造就了藝術。他的藝術造詣與美學價值對后世影響深遠。

參考文獻：

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[6] 《西泠六家印存·奚岡傳》，清光緒九年鈐印本.

[7] [清]奚岡.冬花庵燼余稿·序，清同治十一年錢塘丁氏重刻本，國家圖書館.