吳昌碩寫意花鳥的藝術特色

付偉偉

〔摘 要〕近現代中國經歷了從衰落到民族復興的艱苦過程。在這一過程中，中國社會呈現出前所未有的激烈變革，社會思潮發生著劇烈的沖突與斗爭，這一時期的“海派畫家”吳昌碩把詩書畫印為一體的文人畫傳統與民間美術相結合，不僅繼承明清大寫意水墨畫技藝，更把金石藝術中剛健雄強的審美特色，強烈、鮮艷的色彩融會貫通。

〔關鍵詞〕寫意畫；審美特點；繪畫特征；影響

一、審美特征

吳昌碩的寫意花鳥藝術以陽剛之美反駁了當時的時代主流，他以篆筆寫梅花，狂草做葡萄，他的寫意花鳥畫藝術是從金石篆刻中逐漸發展起來的，也是從石鼓文中領悟出來的。他的繪畫理念堅持似與不似之間的信條，畫氣不畫形。并且因以“草篆書”入畫，所畫物體不求寫實，形成了直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。篆刻功力對他的寫意花鳥畫起到了非常重要的作用。畫面之間的布局結構，墨法特征、色彩運用、虛實疏密都起到了不可小覷的影響。分析吳昌碩的繪畫作品和他的繪畫風格，菊花中有高聳挺拔的巖石，有裝滿菊花的竹籃，有花架上裝有蘭花的器皿，有高而瘦的古瓶等，對于整體的畫面相映成趣，他的菊花顏色多為西洋紅和黃色，它們的顏色鮮艷亮麗；吳昌碩畫的梅花枝干以大篆和草書筆法畫出。他也非常喜歡畫蘭花，喜歡濃或淡的墨色相互穿插交映，用筆特別蒼遒有力；他畫竹竿時墨色以淡輕抹，竹葉用濃墨點出，富有變化。……