中西方抽象繪畫的精神異同

姜夢凡

〔摘 要〕吳冠中和波洛克是20世紀抽象藝術的偉人，他們在不同的文化背景與藝術土壤中孕育的藝術作品具有相似又極為不同的抽象精神，他們對當代藝術的創新發展具有極高的引領作用。

〔關鍵詞〕抽象派；繪畫精神；吳冠中；波洛克

20世紀，一個異彩紛呈的世紀，人們對世界的看法不斷地變化，這個時代具有包容性，它允許了多種藝術流派共存。1910年康定斯基確立了抽象派，抽象藝術早在百年以前就已經存在，終于在二十世紀爆發，并瞬間成為藝術的主流。

吳冠中和波洛克是20世紀抽象藝術的偉人，他們可以說是二十世紀的中國和美國極具代表性的產物，他們代表了整個20世紀的美術特征，他們既相同又極為不同。

一、？中西方抽象繪畫精神的異同

（一）中式抽象

中國畫講究“似與不似之間”，中國畫是以用筆用墨和以線描作為造型來表現，揚棄畫面的光影，注意事物的氣韻，強調筆墨情趣。中國畫中將墨作為主要材料來進行對五彩世界的描繪，這本身就是極為抽象的事情。

20世紀，西方的抽象藝術傳入中國，這種藝術形式激發了中國藝術家的創新意識，使得許多的藝術家開始“中西結合”式的創作，藝術的創作并非簡單的挪用，如何表現中國式抽象是有難度的，不能夠生拉硬拽，要展現出具有中國畫特征的抽象繪畫作品。中國畫的主要特征是在用筆和用墨上，講究氣韻生動，以線來表達畫面，以其獨特的魅力來表達內在的含義。吳冠中曾說“我們竭盡要‘抽隱匿于自然形態中的形勢美之‘象。”正如吳冠中的《獅子林》，它是具有代表性的中國抽象繪畫作品，由點、線、面的抽象構成，但我們可以從中看出畫面所呈現的場景，畫面中富有感性的線條變換，而且還具有一絲理性的存在。吳冠中在晚年間曾說過，有人評價他的畫給人的感覺是快樂的，但是他希望自己的畫可以往悲劇走，可是他發現這種風格在中國是行不通的。這也恰恰說明在文化差異下抽象的意味也是不同的。

（二）西式抽象

第二次世界大戰之后，西方的藝術思潮開始活躍，隨著科技的進步，相機的普及與攝影技術的提高，驅使著藝術家們創新，人們開始解除舊藝術的禁錮，開始強調藝術本身，將創作行為提高到最高位置，強調繪畫者的繪畫自由，將音樂加入創作中，抽象繪畫之父——康定斯基認為“藝術理想應當是拋開自然物象之間的聯系，使圖像從物象中解放出來，”追求藝術的純粹，而人們欣賞藝術本身的美會受到外界自然的阻礙。抽象繪畫的思潮在整個西方國家都很活躍，其中抽象主義最具有代表性的藝術家——波洛克，他的“行為繪畫”是沒有目的性的。他的創作過程是激進的，將自己完全投入進去，不限繪畫工具和材料，純粹地表現藝術，甚至帶有反叛性在里面。這也揭示了西方繪畫的探索性，實驗性，反映西方的不墨守成規，大膽創新。同時表現出二次大戰后人們心中的狂躁、焦慮和不安，迫切希望表達內心深處的潛意識。在此同時，美國政府竭盡全力推廣抽象表現藝術。與中國的并沒有完全放棄現實世界的抽象精神是不同的。西方的抽象精神更多的是拋開了客觀事物，通過幾何圖形或者點、線、面來創造出非模仿性的畫面結構來表達繪畫者的精神世界以及對繪畫對象的真實感受。

二、不同背景下的兩位抽象繪畫大師

（一）吳冠中的繪畫探索形成

吳冠中于1919年生于江蘇省宜興縣，高中畢業后就讀于杭州國立藝專，林風眠為校長，學校還有吳大羽、潘天壽等教授，林風眠是中西融合的中國現代繪畫的開創者，他的繪畫方式也和其他畫家不同，改掉一般形式的“西體中用”為“西器中用”。吳冠中繼承和發展林風眠的繪畫體系，并從西方近現代藝術入手，進行中西融合，不懈探索。

1946年，吳冠中到巴黎留學，接觸到西方繪畫藝術，在海外研修時他到各大博物館認真做研究，沉迷于印象派以及西方現代繪畫，他喜愛梵·高、塞尚的作品。當面對西方藝術從古典到后來的轉變，他認為，西方現代藝術的故弄玄虛是不可取的，但其表達手法的多樣性和抽象形式的共通性，是它的精髓。

回國后的吳冠中意識到要具有民族特色，開始水墨和油畫雙運作，在這種交叉循環中找他們的優點，到1977年創作了《鼓浪嶼》等彩墨，在其中發現一些油畫無法表達的地方，墨彩將其表達得淋漓盡致。1980年《長城》開始，吳冠中的藝術風格發生明顯的變化，開始走向半抽象。吳冠中在油畫中融入水墨因素，又在水墨中融入西式理念，開創出新的審美趣味，融入時代潮流。

（二）波洛克的藝術狂人之路

波洛克于1921年出生于美國維俄明州科迪市。17歲時，波洛克跟隨哥哥來到紐約藝術學生聯盟學畫，他選擇本頓作為導師，本頓對波洛克的影響是巨大的。三十年代，波洛克參加了美國政府為實施藝術計劃而成立的“藝術家工作委員會”，并加入壁畫組工作。墨西哥壁畫簡約的造型，濃郁的色彩和裝飾味道對波洛克產生巨大的影響，與以往的寫實性繪畫大相徑庭，這對波洛克早期繪畫的形成影響極深。在三十年代初期的時候，波洛克還禁錮在傳統繪畫中，他的作品中小風景類的題材居多。到三十世紀末，他摒棄了本頓的繪畫風格，開始崇拜畢加索和塞尚，也很喜歡康定斯基的抽象作品，并產生了他的第一幅帶有抽象色彩的繪畫作品《死亡》，整個畫面雖然沒有過多精細的刻畫，但卻可以使人感受到壓抑的氣氛。

1946年前，波洛克不斷地尋找出路，在此同時波洛克因對藝術探索的懊惱而染上酗酒，他前期的作品少不了模仿的影子，直到1946年之后，他開始突破自己，創作出滴畫法，他曾說過他有受中國書法的影響，用木棍等一切可以利用的東西蘸取顏料，將顏料拋起，任其自然落下，形成意想不到的形狀，表現出繪畫時內心的活動，無法控制的內在意識活動。他的滴畫是非自主的潛意識的行為，從而達到藝術的純粹。

三、兩位抽象繪畫大師對當代藝術的影響

（一）吳冠中的水墨特色對中國繪畫的啟示

吳冠中的水墨創新對中國畫的藝術形式產生了一次蛻變，中西融合的形式給后人增添許多的創作靈感，呈現出新穎的水墨形象，突破傳統的思維定式，將西方的繪畫元素引入中國畫，使國畫突破單一的繪畫形式的束縛，從中我們可以明白繪畫是沒有國界的，想要創新，就要大膽假設，不斷探索，得出真理。吳冠中的作品大都描繪的是自己的故鄉，具有濃厚中國特色的江南水鄉。我們不但要學會大膽創新，也要將情感帶入畫作之中，才能夠讓看到的人體會出這是一幅有靈魂的作品。我們所擁有最寶貴的財富就是具有強烈民族特色的民族文化。吳冠中對中國畫的形式和技法的創新，有一套自己的藝術理論，深刻影響了當代中國水墨畫。使中國水墨畫又找到了新的方向。這是具有中國精神的抽象表現形式的代表，他并沒有完全拋棄具象，我們在他的畫作中可以看到具象的影子，但同時賦有抽象的語言。

（二）波洛克的行為繪畫對當代繪畫的影響

波洛克是西方藝術史上非常重要的藝術家，他將意識形態下的繪畫變成了社會的主流，在波洛克之前莫奈和畢加索是社會的主流，他們的作品很顯然是具象的東西，可以清楚地看出畫面上表現的事物對象，雖然在波洛克之前也有這種形式，但是直到波洛克才真實地探索出這種形式的存在意義，為什么波洛克能成為時代的主流？是因為波洛克引領了將不受控制的主觀意識注入畫面之中的繪畫表現形式，提倡自由、隨性。他的存在推翻了架上繪畫的觀念，并將非理性的觀念投入繪畫創作之中。波洛克的一生是落寞的，在世時無人問津，但是他并沒有因此隨意盲從，而是堅持自己的創新之路，這也是當代社會藝術多元化的時代下可借鑒的精神。波洛克的抽象是純抽象的，它的繪畫對象是自己的意識，大膽的創新，創立出西方特色的絕對的新抽象形式，這也是后人應該從中學習的，是對所有渴望創新的藝術家的啟迪。

參考文獻：

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