德爾沃的繪畫精神

朱影

〔摘 要〕德爾沃處在第一次世界大戰結束時期，以及青少年時期母親的禁錮，學校生活的枯燥無味，導致他對當下現實生活充滿了失望，也引起他的性格變得孤僻冷漠，比常人多了許多潛意識的釋放。并且還受形而上學畫派創始人之一基里柯和另一位超現實主義畫家馬格里特的影響，使他領悟到繪畫不僅僅是描繪的技術，而是詩及人性表現的方法。

〔關鍵詞〕超現實主義；保羅·德爾沃；繪畫題材；詩意

一、德爾沃的繪畫轉變

在德爾沃最初接觸繪畫時，受印象主義的影響很大，從描繪到后來風景轉向全裸女性群像，這種構圖的變化，就是他風格的變化過程，全裸女性是表現主義，但是表現主義又很快消失，導致抽象性增強。自參觀斯皮茨尼博物館和“米諾陶爾”展中基里柯的作品之后，對于今后德爾沃的繪畫形式轉變更具有影響力和吸引力。

后來受馬格里特的影響，給予了德爾沃相當重要的啟示。馬格里特的作品以比較強的敘事性吸引著大眾，他的畫不像其他畫家那樣所要表達出某種意義或者一種情緒，而是他會用如夢如幻的方式來表達一些平淡無奇的事物，描繪的事物都是日常生活隨處可見的東西，但是他的擺放仿佛就給它們賦予了新的生命，如果沒有他精心打造的平庸，很難想象他的作品會展示出如許的詩情畫意，他改變了平凡的意義。正是因為馬格里特運用的這種平凡，啟蒙了德爾沃繪畫方式，開啟了他對繪畫新的認知，也使他意識到超現實主義能給他帶來精神上的升華。

在斯皮茨尼博物館中，德爾沃參觀到了很多以蠟像制作的各種病人癥狀的形態，他為之震撼。他也把這種震撼運用到了今后的創作中，并且喚醒了他小時候在生物教室看到人體骨骼的記憶。首次運用超現實主義的技法使他在今后的繪畫方向逐漸清晰呈現，也激發了他的想象力。在這后來的米諾陶爾展中，他真實地接觸了超現實主義，使他真正對“自由”有了新的概念，從以前的理論性繪畫較強的方式徹底轉變成了精神內在的表達，并最終舍棄了表現主義風格。

從此以后，德爾沃把馬格里特給他帶來的神秘性，基里柯給他帶來的詩性融合起來，巧妙地形成了自己獨特的典型風格。

二、德爾沃的繪畫題材

1.女性

德爾沃描繪女性很大程度上是他潛意識中的發泄，在他青少年時期，母親對他精神上的禁錮深深傷害了他，使他內心對現實產生恐懼與孤獨，所以他向往自由與美好的事物，壓抑的心理只有通過在繪畫形式上的改變才得以最終發泄出來。而女性的柔美與優雅恰恰是再合適不過的，在他的畫面中，每個女性都是獨立的個體，彼此之間沒有任何的溝通，也體現了他的孤獨。在繪畫技法上，拋棄了古典的形式，但是卻保留著一些傳統方式，周圍陰暗的環境，就像是他的夢境，散發出由內而外的孤獨。

無論是室外的場景還是室內的場景，都會有裸體女性，或獨立，或群聚。也受他的母親去世和斯皮茨尼博物館的影響，激發了他形成死亡和生命對比的思想欲望。他想把自己關在不現實的內心世界，將夢與現實融為一體，他覺得只有通過裸體的女性才能追求可望不可及的欲望，壓抑這種欲望單純地表達出觀念性的意識才是賦有詩意的最高境界。不論她們存在于什么樣的場景中，這些裸體的女性就這樣木訥地存在于其中，她們什么都不說，但是卻有沖出牢籠的力量，他們屬于這個世界，卻又好像不屬于這個世界，但事實是她們確實存在于德爾沃內心的世界里。

2.骷髏

戰爭導致社會的動蕩與不安，給德爾沃帶來了心理上的不安，他用廢墟的建筑與惶恐不安的人們結合，來創作出表達他內心的畫作，也表明了人們對這個時代的不安與恐懼。這時斯皮茨尼博物館給德爾沃帶來的震撼也沒有消失，并且趕上戰爭的沖擊，所以他的畫面開始出現代表恐懼與不安的東西——骷髏。他畫的骷髏是有鮮活生命的骷髏，而不是代表死亡的骷髏。他們代表著戰爭中幸存的希望與自由，他所傳遞了時代的不安氛圍和情緒。即使到了戰爭結束以后，德爾沃還是延續了用骷髏作為主體的表達。他所表達的骷髏沒有任何的內在意義，并不是在表現死亡，而是在描寫他們的形態，具有了生命的意義。

3.都市建筑與風景

德爾沃創作的畫面中，經常會以不同的建筑作為背景，并且會存在裸女或者少女。受當時所處時代的影響，他的畫面多半是工業化都市，以電車和鐵軌為主體較多，因為小時候對電車和火車的喜愛，所以到了自己繪畫方式逐漸成熟的時候，便把孩子看待事物的好奇改變成對事物產生新的理解，他的意圖就是為了改變現實。而少女的存在，就像是他的寄托，火車承載著少女，而少女身上有著他向往自由的夢想，畫面中的裸女在都市建筑和神秘的夜空下，也顯得異常夢幻，就像是每一個孤獨的靈魂集聚在一起，空氣也會變得安靜。他所想象出來的場景平庸卻不平凡。

基里柯同樣會以都市景觀的場景進行創作，但與德爾沃不同的是，他的場景中很少有人的存在，都市景觀則是畫面的主題，德爾沃和他恰恰相反，他們所不同的地方就是廣場與人的關系，從而導致他們所表達的觀念意義也不同。

三、德爾沃的繪畫意義

對于德爾沃而言，繪畫的主題終究的目的是為了描繪他內心的夢境，特殊的人生經歷，潛移默化地影響著他的精神世界，這一生努力尋找著自己想要依賴的一種方式。在藝術之路上，基里柯打動了他，使他了解畫畫不僅僅是描繪的技術、空殼般的外表，而是精神中詩及人性表現的方法。馬格里特的繪畫使他對創作題材上面賦予了神秘感。二者對他的影響很深刻，使他最終明白繪畫是要遵從自己的內心，并結合方法表達出來，而不是有了技術再去探索這其中的奧秘。畢加索曾說：“孤獨是藝術的前哨。”德爾沃內心的孤獨也體現在畫面感中，同時又充滿了憧憬。他的畫面表現出了靜止的時間，孤獨，默然，彷徨，光與影，愛還有死亡。這些他都結合起來形成自己內心的欲望，一直控制著，不讓欲望呈現出來，而是給人以無限的遐想，孤獨也罷，聚集也罷，都將是他夢中的真實世界。他只是將能感知和回憶的事物轉換成另一種看得見的形式，再結合自己的觀念，筆下的所有物體都是他要表達夢境的符號，并與女性結合于一體，使他們自由的表現。

藝術的非現實是存在于現實之上，再現一個不可能存在的世界，就要將自己的思想結合起來，把現實和人性分離，去充分的展現詩意。在時代的背景下，有的人愿意去接受現實，而德爾沃卻不愿意接受事實，他所停留的美好還是存在于兒時對自己好奇的事物的時候，這就導致了他對以后筆下的符號，例如骷髏賦予鮮活的生命意義，但是他并不愿意去承認這些所寄托的生命來自自己的內心，卻在筆下充分詮釋著自己的寄托。如果人類可以有一個自己心理上的空間，不思考現實與情緒，只留下夢境，那么他就可以在虛實之中隨意扮演不同的角色，因為他是自由的，無論是靈魂還是肉體，并且呈現在畫面上的圖案或者符號一定是獨一無二的，僅僅能代表他自己的精神。

但凡歷史上出現的所有事物都會隨著歷史消失，而夢境不會，可以說渺小也可以說強大，它們會在夢境里形成一個新的世界，那里依然存在自己所想表達的符號和欲望，是作為故事性的存在。只要真實與虛幻在內心是美的，那么它就可以作為詩意般永恒的存在。

參考文獻：

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[2]劉臻：《解析德爾沃系列作品中夢幻的精神世界》[D]，湖北美術學院，2007.6，碩士

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