高職藝術(shù)院校形體教學(xué)中芭蕾與中國古典舞相結(jié)合的思考

曹艷

〔摘 要〕針對(duì)目前高職院校形體課程教學(xué)的現(xiàn)狀，采用芭蕾與中國古典舞相結(jié)合的形體訓(xùn)練方法，通過對(duì)高職音樂系非舞蹈專業(yè)學(xué)生形體基礎(chǔ)訓(xùn)練教學(xué)的內(nèi)容選擇、實(shí)施策略、效果評(píng)價(jià)等方面的研究，以學(xué)生能力培養(yǎng)為主導(dǎo)思想，探索實(shí)用型教學(xué)方法，培養(yǎng)出適應(yīng)社會(huì)文化發(fā)展需求的音樂應(yīng)用型人才，為音樂舞蹈教學(xué)提供實(shí)踐指導(dǎo)。

〔關(guān)鍵詞〕藝術(shù)高職院校；形體教學(xué)；芭蕾舞基訓(xùn)；中國古典舞基訓(xùn)

高職藝術(shù)院校形體主要針對(duì)非舞蹈專業(yè)學(xué)生開設(shè)。在形體教學(xué)中，基本訓(xùn)練（簡(jiǎn)稱基訓(xùn)）對(duì)非舞蹈專業(yè)的學(xué)生是一門尤為重要的必修課程內(nèi)容；它能使學(xué)生們獲得綜合能力進(jìn)而呈現(xiàn)“綜合美”的一個(gè)有效途徑，進(jìn)而解決非舞蹈專業(yè)學(xué)生會(huì)唱不會(huì)舞、會(huì)舞不會(huì)唱、聲形相脫節(jié)的問題。將芭蕾舞與中國古典舞兩大體系的訓(xùn)練方法有機(jī)結(jié)合，遵循由易到難、從簡(jiǎn)至繁的規(guī)律，采用符合形體訓(xùn)練要求的教學(xué)方法，充實(shí)音樂職業(yè)教育專業(yè)課程，為完善人才培養(yǎng)方案提供理論依據(jù)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

一、芭蕾基訓(xùn)與中國古典舞基訓(xùn)的運(yùn)用

形體課程主要針對(duì)非舞蹈專業(yè)學(xué)生開設(shè)。以湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系形體課程為例，整個(gè)形體課程分為四個(gè)學(xué)期進(jìn)行，分別為大一的上、下兩學(xué)期以及大二的上、下學(xué)期，每學(xué)期共38課時(shí)，每周2課時(shí)，即每周一次課，為兩個(gè)課時(shí)，18周完成，每次課90分鐘。每周兩個(gè)課時(shí)為實(shí)踐課程，一個(gè)課時(shí)為芭蕾或中國古典舞基訓(xùn)課時(shí)，另外的一課時(shí)作為風(fēng)格性舞蹈片段學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，其中會(huì)涉獵傣族、藏族、蒙古族等民族民間舞蹈，還會(huì)根據(jù)學(xué)生反饋增添一些流行性舞蹈片段，如現(xiàn)代舞、爵士舞等來提升學(xué)生們舞蹈表現(xiàn)力及綜合能力。

（一）芭蕾基訓(xùn)

芭蕾基本訓(xùn)練能夠塑造學(xué)生正確的身體形態(tài)及優(yōu)美體態(tài)，同時(shí)可以讓學(xué)生對(duì)芭蕾舞的肢體語言表達(dá)方式、基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容、基本動(dòng)態(tài)特征等進(jìn)行初步認(rèn)識(shí)。芭蕾形體訓(xùn)練課堂以高職一年級(jí)的1學(xué)年為單元，每周1課時(shí)所設(shè)定的課程內(nèi)容，也是學(xué)生形體訓(xùn)練的第一年。為提高學(xué)生對(duì)芭蕾藝術(shù)的修養(yǎng)和審美，日后對(duì)外國曲目詮釋以及塑造符合相應(yīng)風(fēng)格的人物形象打下良好基礎(chǔ)。一是通過熱身訓(xùn)練對(duì)肢體各個(gè)環(huán)節(jié)部位形成認(rèn)知；二是對(duì)初學(xué)者的把桿訓(xùn)練進(jìn)行嚴(yán)格把關(guān)，形成正確姿態(tài)，有效掌握上肢、軀干、腿等部位的直立、靈活、柔韌、力度，為中間脫把訓(xùn)練的肢體語言打下扎實(shí)的基礎(chǔ)；三是中間練習(xí)以鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)力、爆發(fā)力、跳躍力、控制力為主，在移動(dòng)中進(jìn)行基本舞步和基本舞姿的訓(xùn)練；四是綜合性表現(xiàn)力組合練習(xí)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對(duì)芭蕾語匯產(chǎn)生興趣，加強(qiáng)學(xué)生的舞蹈表演能力，建立和培養(yǎng)學(xué)生在舞蹈中表達(dá)和體驗(yàn)音樂的能力。

教師需要把每一個(gè)基礎(chǔ)動(dòng)作的要求示范并進(jìn)行詳細(xì)規(guī)范的講解，也可根據(jù)課堂反饋的情況編排綜合性組合，因材施教，由淺入深，靈活變動(dòng)組織課堂教學(xué)。芭蕾基訓(xùn)表現(xiàn)特點(diǎn)：注意規(guī)范把握動(dòng)作延長(zhǎng)性，具有優(yōu)雅、纖細(xì)、適度、輕盈的風(fēng)格，呼吸順暢、柔和且技術(shù)追求嫻熟完美。

（二）中國古典舞基訓(xùn)

中國古典舞形體訓(xùn)練將傳統(tǒng)戲曲舞蹈、雜技、武術(shù)等的韻律、姿態(tài)和技巧與芭蕾的基訓(xùn)巧妙的結(jié)合起來，通過中國古典舞動(dòng)律和形態(tài)方法，解決學(xué)生基本體態(tài)及舞蹈肢體表達(dá)能力。課堂內(nèi)容以高職二年級(jí)的一學(xué)年為單元，每周一課時(shí)所設(shè)定的課程內(nèi)容，也是學(xué)生形體訓(xùn)練的第二年。掌握經(jīng)典且有獨(dú)特風(fēng)格的中國古典舞，可為學(xué)生未來的舞臺(tái)和教學(xué)生涯奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。一是中國古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練，通過把桿和地面練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生在古典舞表現(xiàn)中形。二是成必備的肢體表達(dá)能力；三是中國古典舞身韻練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生古典舞動(dòng)律、姿態(tài)和神韻的表現(xiàn)能力；四是綜合表現(xiàn)力訓(xùn)練組合，讓學(xué)生初步感受和體驗(yàn)極具中國傳統(tǒng)文化特色的肢體語匯表達(dá)和古典舞基訓(xùn)方式。

教師需要根據(jù)學(xué)生身體基礎(chǔ)條件，將古典舞的基本元素動(dòng)律和典型舞姿融入各個(gè)訓(xùn)練環(huán)節(jié)，并通過呼吸、韻律、姿態(tài)、力度、柔韌等元素使學(xué)生對(duì)中國古典舞形成認(rèn)知，對(duì)中國古典舞表現(xiàn)起到啟蒙作用。中國古典舞基訓(xùn)表現(xiàn)特點(diǎn)：掌握中國古典舞“擰、傾、圓、曲”，剛?cè)岵?jì)的韻律風(fēng)格，追求“形神兼?zhèn)洹⑸硇暮弦唬瑑?nèi)外統(tǒng)一”審美特點(diǎn)。

二、芭蕾基訓(xùn)與中國古典舞基訓(xùn)存在互補(bǔ)的關(guān)系

芭蕾與中國古典舞兩大體系的訓(xùn)練方法，都有著不可忽視的科學(xué)訓(xùn)練價(jià)值 ，擁有嚴(yán)格規(guī)范的程式化動(dòng)作訓(xùn)練體系。科學(xué)性、規(guī)范性、系統(tǒng)性是芭蕾與中國古典舞兩大訓(xùn)練體系都具備的結(jié)構(gòu)特色，不管從理論還是實(shí)踐上來看，芭蕾與中國古典舞之間是存在互補(bǔ)關(guān)系的，兩者都強(qiáng)調(diào)循序漸進(jìn)的訓(xùn)練方法。針對(duì)非舞蹈專業(yè)的學(xué)生而言，首先從基本站姿和體態(tài)開始，慢慢從扶把練習(xí)逐漸過渡到中間的基礎(chǔ)訓(xùn)練。從小幅度的基本動(dòng)作慢慢過渡到大幅度的動(dòng)作練習(xí)，而且從扶把到高難度動(dòng)作中的每一個(gè)基訓(xùn)組合之間都有聯(lián)系，形成了一套完整流暢的系統(tǒng)。將舞蹈中的技術(shù)基礎(chǔ)與人體的運(yùn)動(dòng)法則有機(jī)地結(jié)合起來，體現(xiàn)了最為典型的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力。盡管兩者之間存在許多不同的地方，但是它們卻有很多相同之處。兩者在對(duì)非舞蹈專業(yè)學(xué)生的形體訓(xùn)練中能相輔相成，如果取各自的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行糅合，把握好兩個(gè)體系中有價(jià)值的訓(xùn)練方法，運(yùn)用到形體教學(xué)中來，適時(shí)進(jìn)行調(diào)整，一定會(huì)取得較好的學(xué)習(xí)效果。

（一）肌肉線條與肢體訓(xùn)練的塑造

中國古典舞訓(xùn)練對(duì)氣息的運(yùn)用和把握非常嚴(yán)格，使形體動(dòng)作的幅度大小、速度快慢與呼吸的輕重緩急相結(jié)合，讓氣息成為形體動(dòng)作的韻味之本，這是低年級(jí)的學(xué)生非常難掌握的。而芭蕾基訓(xùn)擁有“開、繃、直、立”固有的程式，每個(gè)動(dòng)作都有嚴(yán)格定的方位與路線，作為舞蹈初學(xué)者而言，芭蕾基訓(xùn)是訓(xùn)練的基礎(chǔ)。經(jīng)過了一學(xué)年系統(tǒng)性的芭蕾基訓(xùn)后，學(xué)生身體的協(xié)調(diào)力、爆發(fā)力、跳躍力、控制力以及各個(gè)部位都有了一定的協(xié)調(diào)性和靈活性，在形體課堂中的舞蹈表現(xiàn)意識(shí)加強(qiáng)，能夠更好地領(lǐng)悟中國古典舞氣息的運(yùn)用與情感的表達(dá)，可以更準(zhǔn)確地掌握舞蹈風(fēng)格的表現(xiàn)。運(yùn)用中國古典舞的身法、身韻，幫助學(xué)生尋求外部動(dòng)作與內(nèi)在氣質(zhì)的共同點(diǎn)，將舞蹈舞姿集于一體，融會(huì)貫通，使形體課內(nèi)容既豐富多彩又嚴(yán)格統(tǒng)一。

（二）舞蹈表現(xiàn)力及綜合能力的提高

芭蕾與中國古典舞兩大體系的結(jié)合運(yùn)用使學(xué)生能夠充分了解肢體各部位關(guān)節(jié)、肌肉、氣息、表情、時(shí)空關(guān)系等，具備較好的身體素質(zhì)和基本功，豐富的情感表現(xiàn)力，較強(qiáng)的理解和形象塑造能力，肢體快速反應(yīng)及協(xié)調(diào)能力。由于舞蹈藝術(shù)的綜合性特征，使舞蹈表演者的藝術(shù)行為非常多元，藝術(shù)表現(xiàn)手段來自用肢體解讀合適應(yīng)各種風(fēng)格、音樂、音效、人文、宗教、體力等一系列多元化需求。由此可見，芭蕾基訓(xùn)與中國古典舞基訓(xùn)結(jié)合能夠?yàn)榉俏璧笇I(yè)學(xué)生下階段的風(fēng)格性舞蹈學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、形體訓(xùn)練的教學(xué)思考

針對(duì)非舞蹈專業(yè)學(xué)生的形體教學(xué)，結(jié)合芭蕾與中國古典舞兩大體系規(guī)律及特點(diǎn)，把形體訓(xùn)練的基本內(nèi)容分為基本體態(tài)練習(xí)、基本素質(zhì)訓(xùn)練、基本形態(tài)控制練習(xí)。這些內(nèi)容的學(xué)習(xí)貫穿于整個(gè)形體教學(xué)之中，如何讓體態(tài)具有較強(qiáng)的可塑性，提高人體的支撐能力和柔韌性，加大挺拔的力度和動(dòng)作的幅度，為塑造良好的人體形態(tài)、改善形體的控制力打下良好的基礎(chǔ)，學(xué)生需要從以下幾個(gè)方面加強(qiáng)學(xué)習(xí)。

（一）模仿學(xué)習(xí)。要求學(xué)生跟隨教師練習(xí)的時(shí)候，必須要領(lǐng)悟教師示范的各個(gè)動(dòng)作要領(lǐng)和動(dòng)作順序。在進(jìn)行同步練習(xí)期間，一定要注意動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)性和節(jié)奏的準(zhǔn)確性。例如，在進(jìn)行古典舞身韻的練習(xí)時(shí)，學(xué)生一定要嚴(yán)格按照教師的呼吸方法進(jìn)行身體韻律練習(xí)，注意節(jié)奏與呼吸的靈活運(yùn)用，遵循“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運(yùn)動(dòng)規(guī)則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則，以防動(dòng)作僵硬，避免出現(xiàn)“形似而神不似”的尷尬效果。

（二）比較學(xué)習(xí)。要求學(xué)生除了模仿教師的學(xué)習(xí)外，還必須要學(xué)會(huì)認(rèn)真看待自己的練習(xí)，學(xué)會(huì)與其他同學(xué)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)比較學(xué)習(xí)。要求學(xué)生對(duì)照鏡子，對(duì)比教師的標(biāo)準(zhǔn)示范，找出與標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作之間的差距，進(jìn)行自我改正，不斷提高動(dòng)作的美感和動(dòng)作規(guī)范。例如，“欲跳先蹲”，學(xué)生在進(jìn)行芭蕾基訓(xùn)中的“蹲”（plie）學(xué)習(xí)時(shí)，仔細(xì)觀察教師的示范，腿部肌肉的伸展，膝部關(guān)節(jié)的彈性，胯部和跟腱的外開及軀干的穩(wěn)定；同時(shí)觀察前后左右同學(xué)們的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，再進(jìn)行比較學(xué)習(xí)，避免出現(xiàn)撅臀、塌腰等不良體態(tài)，會(huì)影響到后面“跳”的學(xué)習(xí) 。

（三）創(chuàng)新學(xué)習(xí)。要求學(xué)生掌握單一的基本動(dòng)作是形體訓(xùn)練的重點(diǎn)，在基本動(dòng)作之上，可以自行編排各種強(qiáng)度的組合練習(xí)，增強(qiáng)對(duì)形體美的感受，并在這個(gè)過程中提高創(chuàng)造性的思維能力，進(jìn)一步提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

人體是一個(gè)完整統(tǒng)一的有機(jī)體，訓(xùn)練內(nèi)容、運(yùn)動(dòng)負(fù)荷、練習(xí)方法等方面的確定必須要符合身心發(fā)展的客觀規(guī)律。課程內(nèi)容安排必須要合理，逐步深化，遵循循序漸進(jìn)的原則。動(dòng)作的安排要由易到難，由原位到移動(dòng)，由慢到快，由單一到組合逐步增加難度，練習(xí)與休息要合理交替。除了教師上課的授課練習(xí)，課下也需要求學(xué)生堅(jiān)持練習(xí)，這樣才能達(dá)到練習(xí)的目的。

本文為湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院院級(jí)課題《高職藝術(shù)院校形體教學(xué)中芭蕾與中國古典舞相結(jié)合的探索研究》（HY1804010809）和湖南省教育科學(xué)研究工作者協(xié)會(huì)課題《高職音樂教育專業(yè)形體舞蹈課程設(shè)置的問題與對(duì)策研究》（XJKX18B376）研究成果。