高職藝術院校形體教學中芭蕾與中國古典舞相結合的思考

曹艷

〔摘 要〕針對目前高職院校形體課程教學的現狀，采用芭蕾與中國古典舞相結合的形體訓練方法，通過對高職音樂系非舞蹈專業學生形體基礎訓練教學的內容選擇、實施策略、效果評價等方面的研究，以學生能力培養為主導思想，探索實用型教學方法，培養出適應社會文化發展需求的音樂應用型人才，為音樂舞蹈教學提供實踐指導。

〔關鍵詞〕藝術高職院校；形體教學；芭蕾舞基訓；中國古典舞基訓

高職藝術院校形體主要針對非舞蹈專業學生開設。在形體教學中，基本訓練（簡稱基訓）對非舞蹈專業的學生是一門尤為重要的必修課程內容；它能使學生們獲得綜合能力進而呈現“綜合美”的一個有效途徑，進而解決非舞蹈專業學生會唱不會舞、會舞不會唱、聲形相脫節的問題。將芭蕾舞與中國古典舞兩大體系的訓練方法有機結合，遵循由易到難、從簡至繁的規律，采用符合形體訓練要求的教學方法，充實音樂職業教育專業課程，為完善人才培養方案提供理論依據和實踐經驗。

一、芭蕾基訓與中國古典舞基訓的運用

形體課程主要針對非舞蹈專業學生開設。以湖南藝術職業學院音樂系形體課程為例，整個形體課程分為四個學期進行，分別為大一的上、下兩學期以及大二的上、下學期，每學期共38課時，每周2課時，即每周一次課，為兩個課時，18周完成，每次課90分鐘。每周兩個課時為實踐課程，一個課時為芭蕾或中國古典舞基訓課時，另外的一課時作為風格性舞蹈片段學習與訓練，其中會涉獵傣族、藏族、蒙古族等民族民間舞蹈，還會根據學生反饋增添一些流行性舞蹈片段，如現代舞、爵士舞等來提升學生們舞蹈表現力及綜合能力。

（一）芭蕾基訓

芭蕾基本訓練能夠塑造學生正確的身體形態及優美體態，同時可以讓學生對芭蕾舞的肢體語言表達方式、基礎訓練內容、基本動態特征等進行初步認識。芭蕾形體訓練課堂以高職一年級的1學年為單元，每周1課時所設定的課程內容，也是學生形體訓練的第一年。為提高學生對芭蕾藝術的修養和審美，日后對外國曲目詮釋以及塑造符合相應風格的人物形象打下良好基礎。一是通過熱身訓練對肢體各個環節部位形成認知；二是對初學者的把桿訓練進行嚴格把關，形成正確姿態，有效掌握上肢、軀干、腿等部位的直立、靈活、柔韌、力度，為中間脫把訓練的肢體語言打下扎實的基礎；三是中間練習以鍛煉學生的協調力、爆發力、跳躍力、控制力為主，在移動中進行基本舞步和基本舞姿的訓練；四是綜合性表現力組合練習，讓學生在學習過程中對芭蕾語匯產生興趣，加強學生的舞蹈表演能力，建立和培養學生在舞蹈中表達和體驗音樂的能力。

教師需要把每一個基礎動作的要求示范并進行詳細規范的講解，也可根據課堂反饋的情況編排綜合性組合，因材施教，由淺入深，靈活變動組織課堂教學。芭蕾基訓表現特點：注意規范把握動作延長性，具有優雅、纖細、適度、輕盈的風格，呼吸順暢、柔和且技術追求嫻熟完美。

（二）中國古典舞基訓

中國古典舞形體訓練將傳統戲曲舞蹈、雜技、武術等的韻律、姿態和技巧與芭蕾的基訓巧妙的結合起來，通過中國古典舞動律和形態方法，解決學生基本體態及舞蹈肢體表達能力。課堂內容以高職二年級的一學年為單元，每周一課時所設定的課程內容，也是學生形體訓練的第二年。掌握經典且有獨特風格的中國古典舞，可為學生未來的舞臺和教學生涯奠定堅實基礎。一是中國古典舞基礎訓練，通過把桿和地面練習培養學生在古典舞表現中形。二是成必備的肢體表達能力；三是中國古典舞身韻練習，培養學生古典舞動律、姿態和神韻的表現能力；四是綜合表現力訓練組合，讓學生初步感受和體驗極具中國傳統文化特色的肢體語匯表達和古典舞基訓方式。

教師需要根據學生身體基礎條件，將古典舞的基本元素動律和典型舞姿融入各個訓練環節，并通過呼吸、韻律、姿態、力度、柔韌等元素使學生對中國古典舞形成認知，對中國古典舞表現起到啟蒙作用。中國古典舞基訓表現特點：掌握中國古典舞“擰、傾、圓、曲”，剛柔并濟的韻律風格，追求“形神兼備、身心合一，內外統一”審美特點。

二、芭蕾基訓與中國古典舞基訓存在互補的關系

芭蕾與中國古典舞兩大體系的訓練方法，都有著不可忽視的科學訓練價值 ，擁有嚴格規范的程式化動作訓練體系。科學性、規范性、系統性是芭蕾與中國古典舞兩大訓練體系都具備的結構特色，不管從理論還是實踐上來看，芭蕾與中國古典舞之間是存在互補關系的，兩者都強調循序漸進的訓練方法。針對非舞蹈專業的學生而言，首先從基本站姿和體態開始，慢慢從扶把練習逐漸過渡到中間的基礎訓練。從小幅度的基本動作慢慢過渡到大幅度的動作練習，而且從扶把到高難度動作中的每一個基訓組合之間都有聯系，形成了一套完整流暢的系統。將舞蹈中的技術基礎與人體的運動法則有機地結合起來，體現了最為典型的舞蹈藝術表現力。盡管兩者之間存在許多不同的地方，但是它們卻有很多相同之處。兩者在對非舞蹈專業學生的形體訓練中能相輔相成，如果取各自的優點進行糅合，把握好兩個體系中有價值的訓練方法，運用到形體教學中來，適時進行調整，一定會取得較好的學習效果。

（一）肌肉線條與肢體訓練的塑造

中國古典舞訓練對氣息的運用和把握非常嚴格，使形體動作的幅度大小、速度快慢與呼吸的輕重緩急相結合，讓氣息成為形體動作的韻味之本，這是低年級的學生非常難掌握的。而芭蕾基訓擁有“開、繃、直、立”固有的程式，每個動作都有嚴格定的方位與路線，作為舞蹈初學者而言，芭蕾基訓是訓練的基礎。經過了一學年系統性的芭蕾基訓后，學生身體的協調力、爆發力、跳躍力、控制力以及各個部位都有了一定的協調性和靈活性，在形體課堂中的舞蹈表現意識加強，能夠更好地領悟中國古典舞氣息的運用與情感的表達，可以更準確地掌握舞蹈風格的表現。運用中國古典舞的身法、身韻，幫助學生尋求外部動作與內在氣質的共同點，將舞蹈舞姿集于一體，融會貫通，使形體課內容既豐富多彩又嚴格統一。

（二）舞蹈表現力及綜合能力的提高

芭蕾與中國古典舞兩大體系的結合運用使學生能夠充分了解肢體各部位關節、肌肉、氣息、表情、時空關系等，具備較好的身體素質和基本功，豐富的情感表現力，較強的理解和形象塑造能力，肢體快速反應及協調能力。由于舞蹈藝術的綜合性特征，使舞蹈表演者的藝術行為非常多元，藝術表現手段來自用肢體解讀合適應各種風格、音樂、音效、人文、宗教、體力等一系列多元化需求。由此可見，芭蕾基訓與中國古典舞基訓結合能夠為非舞蹈專業學生下階段的風格性舞蹈學習打下堅實的基礎。

三、形體訓練的教學思考

針對非舞蹈專業學生的形體教學，結合芭蕾與中國古典舞兩大體系規律及特點，把形體訓練的基本內容分為基本體態練習、基本素質訓練、基本形態控制練習。這些內容的學習貫穿于整個形體教學之中，如何讓體態具有較強的可塑性，提高人體的支撐能力和柔韌性，加大挺拔的力度和動作的幅度，為塑造良好的人體形態、改善形體的控制力打下良好的基礎，學生需要從以下幾個方面加強學習。

（一）模仿學習。要求學生跟隨教師練習的時候，必須要領悟教師示范的各個動作要領和動作順序。在進行同步練習期間，一定要注意動作的標準性和節奏的準確性。例如，在進行古典舞身韻的練習時，學生一定要嚴格按照教師的呼吸方法進行身體韻律練習，注意節奏與呼吸的靈活運用，遵循“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，以防動作僵硬，避免出現“形似而神不似”的尷尬效果。

（二）比較學習。要求學生除了模仿教師的學習外，還必須要學會認真看待自己的練習，學會與其他同學進行現場比較學習。要求學生對照鏡子，對比教師的標準示范，找出與標準動作之間的差距，進行自我改正，不斷提高動作的美感和動作規范。例如，“欲跳先蹲”，學生在進行芭蕾基訓中的“蹲”（plie）學習時，仔細觀察教師的示范，腿部肌肉的伸展，膝部關節的彈性，胯部和跟腱的外開及軀干的穩定；同時觀察前后左右同學們的運動狀態，再進行比較學習，避免出現撅臀、塌腰等不良體態，會影響到后面“跳”的學習 。

（三）創新學習。要求學生掌握單一的基本動作是形體訓練的重點，在基本動作之上，可以自行編排各種強度的組合練習，增強對形體美的感受，并在這個過程中提高創造性的思維能力，進一步提高學生的學習興趣。

人體是一個完整統一的有機體，訓練內容、運動負荷、練習方法等方面的確定必須要符合身心發展的客觀規律。課程內容安排必須要合理，逐步深化，遵循循序漸進的原則。動作的安排要由易到難，由原位到移動，由慢到快，由單一到組合逐步增加難度，練習與休息要合理交替。除了教師上課的授課練習，課下也需要求學生堅持練習，這樣才能達到練習的目的。

本文為湖南藝術職業學院院級課題《高職藝術院校形體教學中芭蕾與中國古典舞相結合的探索研究》（HY1804010809）和湖南省教育科學研究工作者協會課題《高職音樂教育專業形體舞蹈課程設置的問題與對策研究》（XJKX18B376）研究成果。