論地緣文化影響下的徐州85新潮藝術景觀及其意義

陳曉華

〔摘 要〕徐州是漢文化的發祥地，這里有著豐富的美術資源，近現代涌現出了一批富有成就的藝術大師，1980年代徐州現代美術開始崛起，產生了許多藝術群體，如“星期天畫會”“犀牛畫會”“黑白創作社”等。1985年舉辦了“徐州現代藝術展”，展覽作品體現了強烈的生命意識流，也折射出徐州現當代藝術創作群體受本土文化滋養下的多元與創新，及其對待地域民族文化的態度。

〔關鍵詞〕徐州；現代藝術；當代藝術；85美術新潮；創作群體

一、地緣文化的滋養及其影響

徐州地處我國中東部，歷史上是中國漢文化的發祥地，古時稱為彭城，是淮海地區的中心，獨特的文化與優越的地理環境成為徐州藝術發展的沃土。漢畫像石、漢兵馬俑、漢墓是徐州古代重要的美術資源，三樣藝術遺產并稱“漢代三絕”。在20世紀20年代初期，為促進徐州美術的發展，眾多徐州藝術家在一起成立了諸如“銅山書畫研究會”“集藝書畫社”“東方書畫社”“歐亞藝術研究會”等藝術創作團體，徐州也因此培育了優良的藝術創作環境。在此期間徐州地區涌現出了如張伯英、王子云、劉開渠、李可染、王肇民、朱德群等大批享譽國內外的藝術大家。 1924年，徐州成立中國最早的私立美術學校之一的“徐州私立美術專科學校”，培養了大批的美術人才。這所美術專業學校是由王琴舫、閆詠伯、王繼述、王壽仁、張金石、王子云、蕭龍士7位藝術家所創辦。這些藝術家立足傳統，以家鄉文化為依托，創造出了自己獨特的藝術風格，形成了以李可染為代表的“彭城畫派”。20世紀80年代，隨著改革開放政策的實行，藝術家們得以如饑似渴地關注西方現當代的藝術作品及觀念，不斷涌現出的藝術群體進行了大量的模仿試驗和藝術實踐。各種思想觀念進行了激烈的碰撞，也使得美術界在思想上經歷了一次大大的沖擊，這就是為后來人們津津樂道的“85美術新潮”。作為“彭城畫派”精神的延續，蘇北現代藝術也在此時活躍起來，徐州青年藝術家們也成立各種藝術團體并進行相關的藝術活動和展覽。其中以朱振庚、武平人、梁巖、李亞飛、高天民、楊迎生等藝術家的影響較為突出，他們的藝術活動在全省乃至全國都產生過重大影響，從而被寫進中國當代藝術史。這些藝術家有很多現在還活躍在中國藝術界。2015年初，在徐州舉辦的由徐州籍藝術家組成的當代藝術“30人作品展”，匯集了徐州1980年代當代藝術團體主要成員的作品，也包含了徐州當今年輕藝術家的作品，整體展現了徐州藝術家們創作的新面貌。

二、徐州“85美術運動”之景觀？？？

中國當代藝術始于85美術運動，至今已經走過三十多個年頭。在這三十多年里，中國當代藝術從簡單的模仿到圖新變革，再到今天大量優秀藝術家涌現、藝術創作無比活躍的局面，這里面有很多東西需要反思和總結，需要回過頭去看看哪些有價值的現象和作品被我們忽略了，哪些我們重視還不夠，哪些需要重新強調，并且希望在這種反思中能夠給予中國當代藝術更為積極、更具建設性的評價，梳理出獨特的發展脈絡，使之能夠成為全球當代藝術重要的組成部分，并且也希望能夠為當代藝術的進一步發展提供一個視角或啟示。

徐州85美術運動是中國85美術運動的重要組成部分，是中國當代藝術的發源地之一，他們最早組織起美術展覽，在中國當代藝術史上的意義是重大的。然而，徐州85美術運動至今仍未受到足夠重視，沒有詳細而全面的回顧，沒有得到清晰而有力的梳理和總結，需要重新評估它的歷史意義和藝術價值。

（一）徐州現代藝術運動的社會、文化背景

1980年代是一個充滿理想的年代，也是中國美術史中唯一一個可以用“群體”和“運動”命名的時代，這個時期的藝術家創作群體不同于二十世紀初的“畫會”那樣松散，也不同于1990年代畫家村和藝術區那樣商業化和產業化。這個時期形成的藝術群體有著明確的創作目標，一致的藝術觀和各自的宣言，同時還有留言本及座談會等形式的交流互動。1980年代的藝術家雖然不像1990年代的當代藝術家有平臺有機會參與國際藝術展覽交流，但是隨著西方現代、后現代，如尼采、薩特、海德格爾等人著作的中文譯本在大陸的傳播，1980年代藝術家已經受到西方哲學思想的影響，并將其哲學之思反映在畫面中，藝術群體更加注重精神層面的交流。1985年是中國當代美術的一個突變時期，全國紛涌出現的藝術創作群體多達一百個，這些藝術群體是非主流的，他們不僅有活動而且有宣言，對中國藝術的現代化啟蒙起到了至關重要的推動作用。美術史上把這一時期的群體活動及思想稱為“85美術運動”。由于從創作方法到思想觀念都對傳統藝術進行了很多的批判，并大膽創新，因此這一運動在社會上產生了很大的反響和爭議，并奠定了中國前衛藝術的基本格局。在這樣一個時代背景下，徐州的當代藝術創作群體開始形成并發展壯大起來。

（二）徐州現代藝術社團群體與“徐州現代藝術展”

1980年代前后，徐州現代藝術萌生。1978年10月，由王平、王己一等共十人創建了 “犀牛畫會”，該畫會舉辦過如“犀牛畫展”“七青年藝術展”“徐州當代藝術展”等多次有影響的現代藝術展覽。1984年“星期天畫會”成立，成員十人，理事會由渠巖、武平人、吳以徐、李亞非組成。1985年9月“紅黃藍藝術會”成立，是由彭城大學藝術和文學專業聯合成立，加學生共計30人，他們以推動當代藝術的發展為宗旨。1986年2月“黑白創作社”成立，由呂惠州、王玉林、徐永生、周鐵軍等11位藝術家組成，他們則宣揚“在現代文明的背景下，以凈化的語言高揚人本的崇高和健康”。1986年10月“默社”成立，由吳誼龍、閆軍、陳中寅、姚靜等九人組成，“以靜默的力量載負由過去向現在轉化的痛苦過程，使藝術走向新生”①成為他們的理想。1986年后，徐州青年美術家群體開始了較大規模的藝術大聯展，如“徐州現代藝術展”，是由“星期天畫會”的武平人、渠巖、李亞非、楊迎生、王魯、吳以徐、翁劍青、袁獻民、秦儉等人發起，參與的有“犀牛畫會”“紅黃藍藝術會”“黑白創作社”等群體。“犀牛畫會”成員于1987年1月在徐州舉辦“87行為藝術活動”，有百余名青年藝術家參加了此次活動。他們對活動地的房屋、人物、建筑等進行捆扎圖畫和組合，是一次充滿了人本主義色彩的前衛運動。徐州作為一個地級市，其前衛藝術的影響力及其群體規模都超出了同級別的城市，這種情況是不多見的，而且還被寫入中國現代美術史。

（三）多元·本土·再造的作品語言特色與形式追求

“不止在一個清晨，我們被告知：上帝死了。各種新舊偶像被畫上‘×。如何來拯救自己騷動不安的靈魂呢？本屆藝術展搖搖擺擺的旗幟上寫著‘破壞二字。同時，我們被一些不可理喻的欲望驅使著，硬著頭皮向前走去，以期找到一個新的上帝，撫摸他美麗的臉，然后開槍打死他。”②從1985年的“徐州現代藝術展”這段展覽前言可以看出，徐州現代藝術創作群體的創作理念帶有反文化色彩，強調創造性。展覽形式多樣，大體分為油畫、雕塑、裝置三大塊。作品風格也是多樣的，有具象也有抽象的。如渠巖的油畫以宗教為主題，他的油畫《在我來之前都是罪人》畫幅尺寸巨大，表現了基督教、道教和佛教的內容，造型運用了夸張變形的手法，色彩是對比強烈的紅橙和藍紫色，這些因素組成了一個極富裝飾風和荒誕意味的畫面，完全異于傳統宗教題材油畫和壁畫的神圣肅穆感。李亞非的作品《失樂園之后》，畫面是勞申伯式的拼貼繪畫，女人體采用具象手法描繪，背景運用報紙進行拼貼處理，潑濺式的濃郁色彩搭配其間，整幅作品帶有一種躁烈和血腥味道。他的《快樂酒吧》《城市生活》等作品運用表現的手法表達了對生活的所見所思。王魯的油畫作品以風景、人物為主，風景充滿個人主觀色彩的意象表達，為我們展現了一個富有詩意的場景，人物畫以古裝人物為表現對象，造型有漢畫像的意象古樸之美，極具東方精神。翁劍青的油畫借鑒立體派的表現手法，色彩艷麗，造型質樸。吳以徐、高天民、袁獻民的創作以風景作為主要表現主題，作品風格受到野獸派、表現主義的影響，畫面是抽象、半抽象的。史棣華的雕塑作品是用陶土作的浮雕系列，如《盾牌》《牧馬人》等作品，造型元素運用了原始圖騰符號，作品風格抽象粗獷，顯示出對人類童年萬物有靈的迷蒙意識之追憶。楊迎生的系列油畫作品采用具象表現手法，畫面充滿超現實主義夢幻色彩，例如作品《輪子》，作者通過反復出現的各種形態的輪子，配以空曠的大漠，昏黃光源下景物的投影，表達對于歷史與文明形而上的沉思。武平人是這次展覽中最具達達精神的一位，畫布、實物、印刷品，多種材料語素錯綜交織在一起，沒有制約畫面的整體框架，他的裝置作品《歷史摩擦系列》，畫面結構看起來是雜亂無章的，滿臉血污的米開朗琪羅雕像，破舊的線圈、鐵桶，與蒙娜麗莎畫像組合在一起極具視覺張力，作者在這種近于游戲的創作過程中追求身心絕對自由的愉悅境界，將一種野性的創作原動力傳達給觀者。徐州85新潮當代藝術家雖運用了多元的創作媒介與手段去表達藝術觀念，但這次展覽總體上又有某些一致的特點，如同展覽宣言所表達的一般，是傾向于原始、本能、表現、荒誕的。

四、徐州85美術新潮運動的影響及意義

徐州豐富的美術資源和悠久的歷史文化成為一種無形的力量與源泉滋養著一輩輩徐州藝術家，使得徐州美術從漢代到現代呈現出一脈相承的樸實厚重、雄強正氣的藝術氣質。徐州人在對藝術的追求上也是秉承著漢代張騫出使西域這種不屈不撓的積極進取精神，骨子里有一種正氣，追求自由，敢于挑戰，這種精神不僅反映在李可染、王子云、王肇民、朱德群等藝術大師的作品與藝術歷程中，同樣成為徐州現當代藝術創作群體的特征。徐州85新潮當代藝術家雖運用了多元的創作媒介與手段去表達藝術觀念，但總體上傾向于原始、本能、表現、荒誕的藝術風格，是“彭城畫派”繪畫精神的延續，體現了人本主義的新價值觀。

藝術是人類的一種精神活動，也是人類自身存在的一種體驗，不同的區域環境，不同的文化價值觀，都會造成人類之間對藝術的理解與體驗千差萬別。不同的當代藝術的核心價值體現在思維的個人智慧，是一種對既有形式符號的綜合與利用。藝術家們立足本土，越來越關注作品的精神價值與文化意義，隨著這種展覽的舉行，徐州區域性價值也將會得到更大的提升。 我們生活在當代，當代人面對的各種問題與我們的關聯更加緊密，當代藝術的理性色彩和精英化姿態使當代藝術在很大程度上與大眾的理解力之間存在一定的距離，然而社會的進步又離不開理性反思，這與人類向真、向善、向美的理想目標是一致的。徐州85當代藝術創作體現了強烈的生命意識流，具有鮮明的地域文化特色，是中國現當代美術史中不同于其他地區的重要組成部分。

注 釋：

①朱天杰主編.漢風墨韻——李可染暨“彭城畫派”美術作品晉京展作品文獻集[M].2014

②高銘潞主編.85美術運動[M].廣西師范大學出版社，2008

本文為徐州市社科重點項目《徐州現當代藝術創作群體研究》論文成果。項目編號15XSZ-015