20世紀中國音樂的衍進因素及“新”音色探研

孫曉丹

〔摘 要〕20世紀中國音樂最大的變化就是由于新音樂的出現而形成這一領域的全面變革、轉型，并由此徹底改變此前的存在格局，且這一格局到世紀末變得更加多元化，更加撲朔迷離。文章以歷史的角度作為切入點，扼要闡述20世紀中國音樂在不同歷史階段中的音樂表現形式和創作特點，并從中分析影響其發展的因素，歸納為四大因素分別是歷史背景、文化、多元化審美價值及科學技術。以此拋磚引玉展開對“新”音色的探究。旨在說明20世紀音樂的多元化特質。

〔關鍵詞〕20世紀中國音樂 ； 新音色； 多元化

中國音樂歷經幾千年的發展，邁進20世紀。近一百年來，中國音樂取得光輝燦爛的成就，其中一個明顯的標志就是歌曲創作。從20世紀最初創立的學堂樂歌到抗日戰爭時期蓬勃發展的群眾歌詠運動；從繁榮興旺的50年代歌曲創作再到多樣化發展的改革開放，充分凸顯了歌曲創作在群眾音樂生活中占有舉足輕重的地位，與此同時彰顯出歌曲藝術在各個歷史階段產生多方面的社會作用。當我們回顧20世紀中國歌曲創作時，感覺它猶如一面鏡子，從一個特定的角度映照出近百年來中國社會的發展狀況。

中國音樂各歷史時期音樂特點

（一）50、60年代的音樂

這一時期，對于音樂本體而言，最大的特色是日趨成熟模式創建。第一種是典型的以民歌素材作為創作模式的。如《敖包相會》是作曲家通福在海拉爾河畔一首古老情歌基礎上創作的作品，同時也是電影《草原上的人們》的插曲。在建國初期，對傳播內蒙古民歌影響深遠；第二種是寓教于樂的創作模式，像《讓我們蕩起雙槳》這首作品是新中國第一部兒童電影《祖國的花朵》的插曲，歌詞“誰給我們安排幸福的生活”這樣的提問，將兒童幸福生活和英雄先烈的付出聯系在一塊兒，從而在賦予音樂審美功能外，起到另一種教育作用；第三種是采用民歌與歌劇相結合的創作模式，如《白毛女》；第四種是以愛國主題為體裁的創作模式，如《歌唱祖國》。這些創作模式的建立與發展都對中國音樂的不斷開拓起到奠基作用。

（二）80、90年代的音樂

由于這一時期我國處在發展社會生產力的新階段，改革加快商品經濟的發展，令社會各階層群眾對音樂生活突出多層次需求，人們渴望追求新事物。于是通俗音樂（流行音樂）躍然而起。尤其要提及的是鄧麗君，筆者幼年時就非常喜愛她的歌曲，至今那些動人的旋律仍然回蕩在腦海中。鄧麗君用她的鄧式唱腔和獨特的演唱技巧，帶領人們走進“真、善、美”的藝術境界中。

（三）21世紀的音樂

當下流行音樂不僅蘊藏現代化色彩，而且也伴隨有中國的傳統樂器配樂，如笛、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲內部含有戲劇唱腔。總之，這一時期的音樂風格是多姿多彩的，隨意性和創意性大大增加。

衍進因素

筆者通過分析中國音樂在各個歷史階段呈現出的特點，挖掘出影響20世紀中國音樂發展的因素主要有如下四個方面

（一）社會——歷史語境

每個時代，每一段特定歷史時期，都會孕育出與這一時期的歷史背景相呼應的音樂作品。正如抗日戰爭時期創作的音樂和新中國成立后的音樂內容一定會截然相反，音樂表達情感迥然不同。借用馬克思主義哲學中的社會存在決定社會意識，社會意識是社會存在的反映這一辯證關系來論證，筆者首先對這兩者作簡要闡釋。社會存在即構成社會的一切存在，包括個體、社會組織、社會活動等。社會意識是指社會意識是社會存在在社會精神領域中的反映，是精神現象的總和，包括社會的一切意識要素和觀念形態。當時的歷史、環境對人的思想理念會產生影響，各種思潮充斥在人的腦海中。因而會產生符合這一歷史現狀的音樂作品。

當代中國著名箏演奏家王昌元表演的《戰臺風》，其創作背景是1965年，是作者在上海碼頭體驗生活時有感于工人與臺風搏斗而作的一首箏獨奏曲。古箏本身作為中國傳統民族樂器給人的感覺始終是高雅幽靜的，如在《寒鴉戲水》中所流露出的典雅意境。而《戰臺風》的曲調卻氣勢磅礴，快速段落尤為緊張激烈。它被當作是特殊歷史語境下的產品，是革命作品、紅色作品。用古箏這樣的傳統樂器來抒發一定特殊時期的社會主義建設，表明在政府和黨的領導下，群眾是如何用自己的行動來戰勝臺風的，戰勝自然災害的，實際上是拿一件傳統樂器承擔起了革命的責任。這恰如其分說明同樣一件樂器因不同的社會歷史語境而顯現出不同的功能和象征意義。

中華人民共和國成立之初，大量的音樂作品都折射出新中國誕生這一偉大而令人激動人心的時刻。例如，王系莘作詞作曲的《歌唱祖國》（1950年）成為反映這一時代音樂特征的代表作①。這首歌采用了十分對稱、方整的結構，這種方整、均衡的結構正是對當時人們獲得安定、幸福的新生活在音樂上的一種反映。這首歌曲生動表現了中國人民正以堅定的步伐邁向新的勝利，展現了中華人民共和國成立后，人民群眾歡欣鼓舞的新風尚，歌曲迸發出時代精神的火花，令人聽后久久無法忘懷，仿佛不管歷時多久，只要耳邊一回響這首歌曲的旋律，就能夠將人們牽引到那個時代中去。

（二）文化底蘊——文化素養

一個民族的靈魂取決于文化，只有建立在其文化上的創新才是具有生命力的。一名真正優秀的音樂創作者不僅僅要具備扎實的音樂理論知識，更應當擁有一定的文化內涵，掌握系統的文化知識，從而更好地豐盈自己的音樂理論，更加深刻地把握和理解作品的思想內涵，創作出走進人們內心的動人作品。

自新中國誕生后，各音樂院校如雨后春筍般成立，這讓我國的音樂專業及教育水平獲得空前的提升。原先熱愛音樂的自由創作者能夠有機會進入學校系統地接受音樂教育，學習、掌握更多的文化知識，為之后的音樂創作奠定堅實的基礎。例如，我國的民族器樂專業，一批身懷絕技的民間器樂藝人融身在音樂院校之后，接受一定的文化教育和規范的、系統的音樂教育后，演奏技巧上有了很大的突破，并由此出現許多遐邇聞名的民樂演奏家。如任同祥（嗩吶）等。總而言之，只有當創作者擁有豐厚的文化知識儲備后，才能譜寫出真正具有文化力量的作品。音樂有時不僅僅是用耳朵聆聽，更多時候是用心去體悟。

（三）多元化審美價值

由于中西方文化歷史淵源的差異，兩種音樂形式大相徑庭，中國音樂往往表現出含蓄、內斂、委婉且無西方音樂那種程式化、既定的曲式結構。但這兩者之間在衍進中有一個共性特征——多元化發展態勢。新時代潮流下必然造就多元文化的出現，在音樂創作領域，無論是中國音樂還是西方音樂都處在多種形式、多種流派、多種創作技術和手法并存的時代

筆者以譚盾的《臥虎藏龍》為例加以剖析，該作品在音樂發展中把北方的粗獷與江南的含蓄結合在一起，通過馬頭琴和二胡的交織融合完成這種對比，其風格、音色呈現出多元化的面貌；除此之外，如電影《夜宴》的背景音樂，在結尾處注入了現代和搖滾的元素，在聽覺跟視覺上令人耳目一新。

（四）科學技術

科學技術引領時代發展潮流，高科技的運用極大地推動了20世紀中國音樂前進的步伐。①通過顆粒、液體、火焰等呈現聲波的藝術，即音樂可視化；②自動演奏/自動作曲主要指視頻或場景在通過媒介傳播過程中，在審核系統里根據其內容，自動配上合適音樂；③網絡合奏與合唱通過網絡全民開放，可即時在線收聽或參與，線上線下可一起合奏（合唱）。④概念作曲雖顛覆傳統概念形式進行創作，但仍在原本音樂理論基礎和實踐基礎之上。⑤電子音樂—一種音樂新技術衍生出的音樂風格，如電鋼琴，整個發聲過程依靠簡單的分頻模擬電路。不難看出科技的迅猛發展為20世紀音樂的不斷創新帶來更大空間，拓寬20世紀音樂表演形式的領域，拉近音樂與人們生活之間的距離。

音樂實踐

雖然各種流派在美學以及觀念上都存在或多或少的差異，但他們對新音色的追求理念是共通的，正所謂個性寓于共性之中。新音色與音響作為新的結構因素正牽引人們通往新聲音的大門，為20世紀音樂開創出前所未有的音響世界，可謂獨樹一幟！

筆者以傳統樂器的新音色②為例，在傳統樂器上通過各種演奏方式去挖掘新音色，如弦樂器上的泛音技巧；木管樂器上的滑音效果；再者如敲擊弦樂器共鳴箱以及各種撥弦方式等。潘德雷茨基的《廣島挽歌》帶有極為豐富的樂器音響，作品中的弦樂器存在大量非常規演奏，如用手指或琴弓輕擊琴身，多種揉弦、微分音運用等；利蓋蒂的《氣氛》中演奏者用金屬刷后用手絹在琴弦上掃奏，造成飄忽不定的奇異音響令人意猶未盡；約翰·凱奇的“預制鋼琴”中用類似打擊樂的音響替代了傳統意義上的鋼琴音響。③這些嘗試為當代音樂注入新鮮的血液，使其大放異彩！

環球樂器博覽網中提及挪威人首創的①冰雕樂器——即用自然冰制作的樂器。出生于挪威的尹松賽特是挪威冰雪音樂節（Ice Music Festival）發起人。他嘗試演奏過冰鼓、冰號、冰豎琴等，也曾用冰做過傳統樂器挪威古箏。他說能長時間唱歌的冰很特別。敲擊冰塊后，最長聲音達15秒，這種現象是獨一無二的。他的好友呂格在采冰中遇到困難，他發現并非所有冰都會發聲，有些因里面氣泡太多而無法出聲。但種種苦難對他們而言也都被視為音樂一部分，正因為大自然本身是這些聲音的來源，每個音符都出自大自然之手。②樂隊中的樂器全部是用啤酒瓶做的，通過吹酒瓶口發聲，這種音樂形式令人瞠目結舌。③在半空中進行鋼琴表演，多么瘋狂的一種創意。④廈門六中合唱團表演的作品《稻香》是把塑料杯作為“打擊樂器”用不同手法敲擊杯身不同部位從而發出不同的聲音，再進行適當的組合得到有趣的節奏，同學們配合默契自如，整首旋律令人沉醉不已。⑤人民網武漢2018年8月4日電，中國地質大學（武漢）研發的音樂機器人亮相，奏響經典曲目《茉莉花》。該校科研團隊圍繞機器人本體設計、機器視覺等一體化展開研究，并設置了控制機械臂模擬揚琴琴竹演奏技法，實現樂譜快速識別和精準演奏。這項研究對促進服務機器人智能化發展具有重要的科學意義和研究價值。

在上海音樂學院舉辦的一次講座中，其主要論述中國與東南亞地區的過去與當代的音樂文化關系。講座中，泰國大學的尼古拉斯博士為同學們展示了幾段視頻，至今令人記憶猶新。畫面呈現的是在印度的一個寺廟中，僧人們身著白色衣服，隨伴奏舞劍跳舞，整套武術來自中國；在菲律賓一場音樂節中，所有的泰國學生演奏的樂器均來自中國，這些傳統的民族樂器組成了一個大型的管弦樂隊，學生們演奏的亦是中國民族音樂，委婉的旋律十分動聽。筆者赴泰國進行田野調研中偶遇一個民族樂隊，樂隊中的樂器均為本土樂器，然而演奏的作品是帶有泰式風情的中國流行歌曲。這些現象反映出中國與東南亞學者的交流動態，預示著中國音樂對東南亞地區產生的那種深入骨髓式的影響，中國音樂文化早已深入人心。這種互動交流直接會帶來音樂文化相融合、碰撞的繁榮局面。

如何聆聽當代音樂

（一）當樂器不僅僅是樂器

原以為鋼琴僅是用手指敲擊的鍵盤，能演奏的還僅僅只是作為樂器的樂器，現如今“新音色”成為當代音樂組成的一個重要部分，這些新音色顯示聲音的無限可能性，代表作曲家的觀念、作品的意圖及一種實驗精神。因此，人們能聽到許多樂器發出你的認知中從未有過的聲音。如你看見的是鋼琴，卻發出古琴聲音。日常生活中的物品也被當代音樂納入“樂器”范疇。如譚盾《水樂》，美學角度不失為一種回歸，以“水”為樂器，將水的特征表達得淋漓盡致。

（二）當演奏不僅僅是演奏

約翰·凱奇《4分33秒》即一首無任何音符只有休止的鋼琴作品。顯然在當代音樂中觀念時常高于音樂本身，同時當代音樂中很多作品將聽覺與視覺相結合，演奏員行為、多媒體畫面及舞臺設置一并作為表現作品的內涵手段。如當代音樂大師喬治·克拉姆作品《四個月亮之夜》，演奏員的退場安排也成為創作一部分。最終在舞臺僅剩恒定大提琴且燈光逐漸暗淡的設計，展現出人與自然矛盾的思考。

（三）當演唱不僅僅是演唱

當代宗教合唱保留西方傳統一些因素，但更具個性化，而非宗教題材的當代合唱作品則更豐富，常能在其中聽到生活中叫賣、尖叫等聲音。因此演唱不單是演唱旋律，而是充分拓展人聲可能性，模糊演唱與發出聲音的界限。演唱姿勢也不再是整齊劃一，隨意走動、席地而坐，豐富夸張肢體語言亦成為其中一部分。

總？結

多元音樂文化的時代已經來臨。20世紀中國音樂在其發展過程中經歷從弱小到壯大的過程，遵循量變到質變的過程。筆者認為應在后現代主義思潮理念之上做到“移步不移形”，堅定不移地傳承中國傳統音樂中富有生命力的樂章，持之以恒融入富有創新性的音符。上海音樂學院教授錢仁平撰《新世紀音樂創作前瞻》提及無論作曲還是分析，其實都在尋找美妙的聲音，“美”則是一般規律，即代表共性，“妙”則必定需要不同乃至個性。中國有著五千年悠久歷史和豐厚文化積淀，我們要勇于將自己的文化發揚全世界，同時積極吸收新的養料，讓20世紀中國音樂始終保持它的現代性與多樣性，更好豐富人類音樂寶庫。20世紀中國音樂的成就跟影響力，特別是它的“推陳出新”是以往時代無法比擬與突破的！

注 釋：

①中國當代音樂，梁茂春著，【M】上海音樂學院出版社，2004.6.

②《當代音樂的新音色與音響創造》郭元【J】音樂探索，2012.12.25.

③《20世紀音樂概論》漢森著，【M】Auyn & Bacon 公司，1977.

參考文獻：

[1] 梁茂春著.當代音樂【M】.海音樂學院出版社，2004：06

[2]羅伯特·摩根著.世紀音樂—現代歐美音樂風格史【M】，上海音樂出版社，2016：11

[3]郭元著. 當代音樂新音色與音響創造【J】音樂探索， 2012：12

[4]漢森著.20世紀音樂概論【M】，Auyn & Bacon 公司，1977.