中提琴演奏藝術的特點與發展

范蓓蓓

摘要：中提琴在交響樂團中起著充實中聲部的作用，要想真正的將中提琴的精髓演繹出來，就需要不斷的加強中提琴演奏技巧的訓練。對于中提琴，人們覺得它體型又大，不便攜帶，音色也不如小提琴、大提琴那樣富于變化。其實，中提琴的音色是十分渾厚、深沉、豐滿和溫暖的，對演奏技能也有很高的要求，風格獨特，在交響樂中的地位是其他樂器替代不了的。本文就中提琴演奏藝術的特點與發展展開探討。

關鍵詞：中提琴;演奏技巧;發展

一、引言

中提琴因為其尺寸和音色問題在歷史上一度不受重視，因而中提琴作品也較少，中提琴演奏家相對于小提琴和大提琴來說也相對較少。在人們印象中，小提琴不僅體型小，便于彈奏，而且音色優雅迷人，表現力極強，不論是婉轉悠揚的旋律還是抑揚頓挫的華麗樂章都能深入人心，就像是人聲一樣。還有大提琴，音色飽含情感，時而高亢時而朦朧時而低沉，悠揚動人。對于中提琴，人們覺得它體型又大，不便攜帶，音色也不如小提琴、大提琴那樣富于變化。其實，中提琴的音色是十分渾厚、深沉、豐滿和溫暖的，對演奏技能也有很高的要求，風格獨特，在交響樂中的地位是其他樂器替代不了的。

二、中提琴的起源和發展

中提琴藝術———演奏、作曲、教學，大約起源于15世紀末。從16世紀下半葉起，管弦樂團的成員中就開始有了中提琴。到18世紀，中提琴在樂隊中的作用得以增強，頻繁的音樂會活動，導致中提琴獨奏和有中提琴參加的室內樂出現。到了19世紀，中提琴的獨奏藝術處于某種衰落狀態，然而中提琴的發展卻通過它在樂隊日益增長的藝術作用表現出來，中提琴聲部在管弦樂作品中技巧更加復雜化，幾乎成了高度技巧化的聲部。那么，毫無異議，把中提琴作為樂隊中的重要樂器來強化發展，提高它在樂隊中的演奏水平，是非常重要的，這在相當大的程度上也促進了中提琴獨奏和室內樂演奏的發展。但在19世紀中期中提琴獨奏藝術處于衰落時期，也正是外國傳教士把管弦樂器傳入中國時期，中提琴的傳入也就多少帶有個人的偏見，而這個偏見對于我國的中提琴藝術影響之大，是顯而易見的。早在19世紀中期，柏遼茲就指出了中提琴的特點：“它像小提琴那樣靈活，它的低音部聲音具有獨特的心酸感，高音顯得極為憂傷，它的音色充滿著深深的憂郁。顯而與其它的弦樂器音色大不相同。”哈恰圖良認為：“中提琴同小提琴和大提琴沒有任何差別。中提琴能夠演奏小提琴的技巧復雜的樂句。”還有許多的外國的作曲家、指揮家對中提琴的評價之高，舉不勝舉。然而在我國對中提琴的評價，仍沿襲19世紀的偏見，這對我國中提琴演奏藝術的發展起到了阻礙的作用。1998年由人民音樂出版社出版的廖天瑞先生主編的《百科音樂詞典》一書中，對于中提琴一條，其定論為：中提琴：“其演奏方法與小提琴相同。但因琴體較大，左手手指伸展距離也相應較大，弦較粗，發音較遲鈍，因此它的技術能力受到一定的限制。”中提琴外形幾乎與小提琴一模一樣，在它的四根弦中，有三根弦和小提琴的三根弦音高（不是音色）相同，技巧方面也有很多雷同;中提琴比大提琴的音律體系高一個八度，而音色更為豐富。所以同小提琴相比，在很大程度上更近似于大提琴。很明顯：中提琴應具有小提琴的技巧、大提琴深沉而柔和的特點。但它不屬于任何一種樂器，它是一種完全獨立的樂器，它具有它自己所固有的獨特屬性。中提琴在交響樂隊中的作用是其它樂器不能替代的。世界上許多作曲家的作品，把重要的主題安排給中提琴演奏，因為中提琴的音色效果多半確定著音樂段落的形象描繪和織體的豐富飽滿。因此中提琴在交響樂隊中，特別出色的是在連接、支撐和結合其它聲部，使音響豐滿淳厚。在室內樂重奏音樂中，中提琴總是各種不同的室內樂組合的固定不變的參加者。早在海頓和莫扎特時期就已被作為一種固定的形式得到肯定，在弦樂四重奏作品中，中提琴經常起著重要的作用。中提琴獨奏藝術，近20年來也在蓬勃發展，中提琴國際大賽、國內大賽經常舉辦，許多國內外著名的作曲家、指揮家、中提琴教育家和演奏家都高度評價中提琴作為獨奏樂器的潛力。

三、功能與作用

中提琴可以在管弦樂隊（交響樂隊）中擔任重奏、合奏任務，并可以擔任獨奏任務，是不可或缺的重要樂器之一。中提琴系弦樂器組中的重要樂器，而弦樂器組在整個管弦樂隊中與木管樂器組、銅管樂器組三足鼎立，并且位列其首。“水漲船高”，中提琴也因弦樂器變得重要起來。如果說，小提琴屬于“高音聲部”（借用聲樂術語）的話，那么中提琴就屬于“中音聲部”，而大提琴與低音提琴（倍大提琴）則屬于“低音聲部”。因此，中提琴在整個弦樂器組中，處于中介、橋梁、紐帶地位，起著連接、過渡、融合等重要作用。許多管弦樂曲的演奏實例，都可以充分地證明這一點。例如當代俄羅斯著名中提琴演奏家尤里·帕施密特，在演奏舒伯特的作曲《a小調奏鳴曲》的柔板樂章中，使中提琴演奏出歌唱性的旋律，其渾厚、深沉的音色表現得十分強烈，與小提琴、大提琴形成了鮮明的對比，發揮出中提琴的優點。而在柏遼茲作曲的大型交響樂曲《哈羅爾德在意大利》中，作曲家則干脆讓中提琴承擔主要聲部的演奏任務，使中提琴展現出更大的藝術魅力。由此可見，中提琴在管弦樂隊中具有重要的地位，并發揮著極為重要的作用。

四、中提琴的演奏

雖然中提琴與小提琴在許多方面的絕大部分都很相近，但是在演奏技巧上，中提琴與小提琴是有著較大的不同的，比如在演奏的過程中的“弓法”，中提琴的弦相比小提琴的弦粗實很多，而往往越粗實的弦就意味著需要使用更多的力氣去拉動它。因此中提琴在這一方面要比小提琴費力得多。在弦樂五重奏中，中提琴演奏是屬于典型的中聲，而在管弦樂隊演奏中，中音部分的重要性不必贅述，而中提琴所表現出來的內聲的作用是非常突出的。因為中提琴在音域中處于一個中聲區，而在這一區域范圍內來講厚實的音效是非常重要的，并且中提琴在音色上，兼容并包木管與銅管的兩重效果，與此同時又將銜接的空白處填補上，而銜接在演奏中具有十分重要的地位。暫時沒有尋找到其他樂器可以在這里替代中提琴所帶來的效果，許多音樂人根據在樂團里的演奏經驗可以感受到中提琴在樂團演奏中有著承上啟下的作用。在交響樂團的演出中如果沒有中提琴起到的過渡作用，那么對于小提琴與大提琴的切換之間，則會存在著一定的障礙，并且在大小提琴的演奏中會有所缺失，不論是從樂團的整體演奏還是大小提琴的之間，如果沒有中提琴的存在，樂團就會失去一種平衡感，因此可以說正是由于中提琴的存在，樂團的演奏效果才會更加圓潤豐滿。

五、中提琴演奏的藝術表現力與風格特色

一種樂器的演奏藝術主要體現于其藝術表現力和風格特色。風格特色是形成演奏藝術的基礎與鋪墊，藝術表現力則是演奏藝術的最終表現形式。音樂是表現的藝術。通過演奏，我們能體會到作詞者、譜曲者的心理感受，和聽眾產生共鳴，這才算是成功的演奏。所以，演奏的藝術表現力十分重要。例如柏遼茲的《哈羅爾德在意大利》，這是柏遼茲在其生活慘淡無望時的作品，中提琴深沉、渾厚的獨特音色正好契合柏遼茲當時的心境，很好的詮釋了哈羅爾德落落寡合、郁郁寡歡的形象，不似小提琴那般耀眼也不似大提琴那般過于傷感。中提琴的音色和演奏者的高超技藝配合得恰到好處，使聽眾能夠深切、真實地感受到柏遼茲當時的窘迫和慘淡的心境，展現了中提琴強烈的藝術表現力。再如《婁山關》，這首關慶武的中提琴獨奏曲，使用了中提琴的全部音域，還將中提琴演奏和鋼琴演奏相結合，一曲完畢，一幅紅軍長征的艱辛畫面浮現眼前，那些艱難險阻、殘酷無情、披荊斬棘統統都通過演奏表達了出來，中提琴演奏風格和獨有音色的相互交融使得整首樂曲充滿了磅礴氣勢，又不乏柔美，使我們深深感受到了中華民族不屈的精神和擊退敵人取得勝利的喜悅之情。關于中提琴的演奏技巧，雖不如小提琴演奏技巧那般炫麗，卻也是極具難度。中提琴體型龐大，對演奏者的體能具有很高要求，手中的琴弦又要有一種緊緊掛住的感覺，把全身力氣都用在撥弦上，力度、角度、轉換、跳躍都要求很靈活的運用，不然很容易使演奏沉悶、死板。弓法和左手技巧也并不遜于小提琴。

六、關于中提琴的色彩描述

在交響樂團中，每一件樂器都有著自己獨特的，其他樂器不能代替的表演色彩性，中提琴也不例外的是整個交響樂團中最具有表演色彩性的一種樂器，暫且不去探討管樂，單從來弦樂來看，小提琴的聲音是比較具有吸引力的，而大提琴的音色和音質則是帶有著穩重和通透的，在兩種大小提琴中來講，中提琴則有著自己獨特的表演色彩性，它的聲音里是有著淡淡的憂傷的情愫的，所以，作曲家在了解中提琴的表演色彩性時，喜歡將自己情感方面的抒發通過中提琴獨特的音色來展現，廣為人知具有代表性的中提琴作品如久石讓的《mother》。

七、結語

中提琴的演奏方式、各種不同的動作，都存在著各自運動的特殊性。對于復雜的中提琴演奏技巧，要加以重視，使演奏規范化;只有規范，才能演奏出更完美的樂章。中提琴在演奏中雖然不能夠替代小提琴與大提琴，但是在整個交響樂的演奏中都起到承上啟下，填補空白的作用，使大提琴跟小提琴不那么明顯的對立，平衡大提琴與小提琴的音色音域，使大提琴與小提琴在樂團中各司其職的同時又能夠和諧統一。因此要致力發展交響樂，并且使交響樂團和諧發展，就應當重視中提琴在樂隊演奏中發揮的中和作用，重視發揮中提琴在高低音過渡與融合中的作用，利用中提琴的音色特點豐富和聲層次，塑造音樂形象。

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