試論鋼琴演奏者與作品的關系

摘要：鋼琴演奏中，作為演奏客體的音樂作品對演奏者諸多方面的內在要求甚至于制約是由作品本身的時代性、作曲家本身的風格特性與后人對作曲家風格流派的定性三個方面所決定的。而對于一個音樂作品的理解與詮釋，主要是從作曲家所屬風格流派入手并延伸到其他兩個方面。不同時期風格的鋼琴音樂作品在音樂體裁，表達，總體上有著各自不同的特征，而同一時期風格的音樂作品又由于作曲家自身的審美傾向、演奏者的性格、能力等因素而呈現出個性化的特點。

關鍵詞：鋼琴演奏;風格;個性化因素;音樂表現

一、演奏者的個性化因素

演奏者的個性化因素總的來說包含了兩個方面：演奏者的技術表現能力與情感表達能力（即藝術修養）。在長年不斷對鋼琴音樂的研習過程中，技術能力與藝術修養不斷的融合，并因相互作用而在各自方向上有所突破，最終將二者內化為演奏者自身的氣質。演奏者技術能力的進步離不開長期的專業訓練，而在訓練的切入點、方法、方向上的迥異又使得演奏者在演奏技術成型后呈現出個性化的特點，甚至于很多演奏者在不同演奏技術運用的嫻熟程度上有所側重。

演奏者藝術修養的培養與形成不僅僅是一種演奏者多年來不斷研習音樂作品的累積效應，它更取決于演奏者通過這些作品而獲得的與之相關的哲學、人文、歷史等多方面的能力提升，在演奏中藝術修養的體現絕不是演奏者對作品情感表達的沖動與欲望，而應是對音樂審美追求在氣質上的內化與文化上的沉淀。技術表現能力與藝術修養良好的融合是準確詮釋鋼琴作品的必要條件，這使演奏者在個性化演奏過程中雖具有鮮明的個性化傾向卻不至于背離音樂作品的本質。

一般認為，鋼琴演奏是對樂曲進行 “二度創作”的過程，而 “二度創作”有一個重要原則，即對一首樂曲而言，個性化演奏只是準確表達樂曲內涵及風格的一種必要手段與過程，而非結果。這里需要強調的是，作為手段與過程的“個性化演奏”與“演奏的個性化”是兩個不同的概念，后者必須受到作品風格的嚴格約束。約瑟夫·霍夫曼（1876—1957年，波蘭鋼琴家）曾說過：“如果十個鋼琴演奏者都以同樣的標準方式研習同一首樂曲，毫無疑問，他們其中的任何一個仍會奏出與其他九個人不同的效果，而演奏的成功與否，歸根結底，還是取決于對作品風格的把握。”

同時，欣賞者有著各自不同的審美情趣，對于非專業的欣賞者，他們大都會被演奏者嫻熟演奏一首樂曲時所呈現的強烈的音響效果、甚至于肢體語言等因素所震撼，如此也極大地鼓舞了演奏者的自信，以至于演奏者在“二度創作”中往往做出更大膽的嘗試。但問題在于，非專業地欣賞著更多的利用感官的本能對演奏者演奏的優劣做出判斷：流暢且優美的旋律，嫻熟的演奏技巧似乎便決定了演奏者的成功與否。但這僅僅體現的是演奏者舞臺統治力的強大，因為非專業的欣賞者并不會去深究樂曲的內涵，更不會在細節上為難演奏者，這往往使不成熟的演奏者在公開演奏時展現出了舞臺效果，但卻丟失了作品的真正風格。因此，演奏者若要準確的詮釋出音樂的實質并將欣賞者真正帶進作曲家的精神世界則必須準確的謹慎地控制住“個性化的演奏”，在精確理解樂曲的基礎上將其與“演奏的個性化”和諧的統一。

二、音樂表現的內在要求

鋼琴演奏者為了將自己的演奏技術與藝術修養融入音樂作品之中并以個性化演奏的方式展現出來，應當對所要演奏音樂作品的方方面面進行盡可能深入細致的剖析。任何一個音樂作品都具有其音樂表現的內在要求，這是由音樂作品本身的特質所決定的，演奏者要準確地把握不同音樂作品的特質，理解音樂作品的時代性，民族性甚至于作曲家的個性特征是建構作品風格框架的先決條件。而對音樂作品的時代性、民族性及作曲家個性的深入探究，其意義并不只在于為演奏者的情感表達定下基調。

事實上，三者與音樂作品的關系清晰而明確——“時代性”很大程度上決定了作曲家作曲的動機，即創作意圖，動機的不同，使得作曲家在樂曲結構的編排上有著不同的選擇，由此產生了對大型，中型音樂作品及音樂小品的劃分;“民族性”則使不同的作曲家在音樂作品的調式調性及所運用的節拍節奏上做出不同的選擇，浪漫主義時期被譽為“鋼琴詩人”的波蘭作曲家鋼琴家弗蘭德里克·肖邦（Fredrick Chopin，1810—1849年，波蘭鋼琴家、作曲家）正是因為將本國民歌所常用的調式調性及節拍等因素融入自己作品中而成了波蘭民族精神的化身;“作曲家的個性特征”受作曲家所屬時代、民族的影響是顯而易見的，作曲家的個性特征則較為顯著地體現在對音樂作品的力度層次，速度變換及音型的設計上，典型的如貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827年，德國音樂家），李斯特（Franz Liszt，1811-1886，匈牙利鋼琴家、作曲家）等。

三、結論

一直以來，對于鋼琴演奏的相關研究始終圍繞演奏者與音樂作品而展開，這其中往往涉及兩個核心的問題：即演奏者的演奏技術與音樂表現，演奏者的個人風格與音樂風格。演奏者對音樂作品的時代性、民族性及作曲家個性特征的深入理解與對樂曲曲式結構，和聲語言，節奏音型，力度層次，速度的變化等各個方面的分析是緊密關聯并統一的，只有如此，技術能力各異，藝術修養不同的演奏者才能呈現出同一個音樂作品的共性之美——塑造一個符合音樂表現內在要求的音樂形象。

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課題項目：2016年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目《廣西壯族音樂元素在鋼琴作品中的創新及應用》;項目編號：KY2016YB603。

作者簡介：倪磊（1982-），男，漢族，安徽淮南人，黨員，講師，廣西民族師范學院，研究方向為鋼琴演奏與教學。