古曲欣賞的策略探究

鄭曉紅

【摘要】筆者基于多年積累的初中音樂教育工作實踐經驗，在理性分析當前九年級音樂課現狀的基礎上，以合唱曲《陽關三疊》一課為例，運用音樂教學理論、心理學有關原理，通過多種教學手段和方法的運用，使學生學習音樂能更加直觀，具體形象，引導學生探究和解決這些問題，逐步提高其感知、理解音樂作品的能力。

【關鍵詞】古曲欣賞;策略;探究

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

所謂音樂欣賞的“策略”，是指音樂接受者在聆聽樂曲時伴隨于他意識之中的預先存在的種種觀念，如他的欣賞態度、目的、經驗與要求，他對與該樂曲有關的知識的或多或少的了解，他的心境（包括暫時心境與穩定心境）狀態，以及他當時所處的環境（社會歷史環境與具體的即時環境）對他的意識所產生的影響等。

現行的九年級音樂教材內容大多以一些中外經典名歌作品為選材對象，離學生很遠，很難找到學生喜歡的作品，這必然會影響學生學習音樂的興趣，尤其初三欣賞教學中，如果仍采用傳統的教學方式、方法、手段，學生對音樂課的興趣可想而知。因此，作為教師要主動研究學生的音樂學習心理，在進行教學設計之前應根據教學需要，結合學生情況，通過創設合乎實際的教學情境來刺激學生的多種感官，對他們的心理、行為、情感產生影響，從而引導他們主動參與。以下是筆者的一堂成功的古曲實踐探究課，內容選自初中音樂18冊教材第一單元《華夏古樂》中王震亞改編的合唱曲《陽關三疊》及相關音樂文化為教學內容。本課怎樣將《華夏古樂》的知識結構轉化為學生認知結構的過程，讓學生走進音樂、感悟音樂，讓學生體會“三疊”的含義以及歌曲所表達的情感;讓學生了解音樂相關文化。筆者充分挖掘教材的內涵，先從教材的整體入手，再了解具體課時的意圖，分析處理教材，精心設計每一個環節;再站在學生的角度想一想，學生能從哪個角度來理解這個問題;教師怎樣創設問題，能更好的引導學生主動探索、積極探索;學生課上可能會提出哪些問題和碰到哪些問題等等。應該怎樣組織教材呢，經過再三思考，大量資料的收集、整合，筆者設計了五個教學環節，層層深入，采用《流水》導入、《古樂器分類——八音分類法》展開、古曲欣賞與實踐深入、拓展、小結等五個環節。

一、導入情境化

著名的教育家杜威指出為了激發學生的思維，必須由一個適宜的經驗環境，作為思維的開始階段。如何選擇導入音樂，才能把學生引入教師創設的意境中，第一次試教筆者采用的是《赤壁》中的諸葛亮和周瑜合奏的一段古琴曲電影視頻，因為古琴象征地位和才學，學生也會因喜歡這個電影而喜歡這個音樂，但是嘗試后，雖然學生很喜歡這個音樂，但是受畫面干擾，覺得這段音樂無法把學生帶入筆者創設的意境中;于是第二次試教用《流水》mpg，而《流水》mpg中有“流水”字樣和音樂典故，又覺不妥;選材上繞來繞去，最后還是直接選用《流水》mp3導入，學生從進教室開始就聆聽（音樂播放采用循環播放模式），基本上能把學生引入教師創設的意境中。

流程呈現：

1.請欣賞古琴曲《流水》（播放音樂）

師：你能說說什么樂器演奏？聽后，感受怎樣？

生：古琴。

生：寧靜，淡雅，深遠。

師：知道是什么曲目嗎？

師：這是一首古老的琴曲——《流水》，人們往往把它和戰國時期的伯牙聯系在一起，據說伯牙彈琴，只有鐘子期能準確領會，他們結為知音，后來鐘子期死了，伯牙為失去知音而萬分悲痛，從此不再彈琴。

2.介紹古琴：出示（出示幻燈片）

“戰國時的十弦琴”，距今2400多年了。現今多為七弦琴（出示七弦琴）。古琴是中國最早出現的彈撥樂器，在古代象征地位和才學，名列琴棋書畫之首。

設計意圖：通過欣賞古琴曲，讓學生感受古琴的音色和古曲的韻味，帶入意境，為下文作鋪墊。

3.出示課題——“華夏古樂”（出示幻燈片）

課題以古體字出現，增強古代音樂文化氣息。

二、直觀體驗化

本單元教學目標要求：感受、體驗華夏古樂的風格特點，引起學生對中國古代音樂及民族傳統音樂文化的關注。書中雖呈現了一段歌譜，還有一些古樂器圖片，如虎座鳥架鼓、曾侯乙編鐘、古排簫、商代銅鼓、新石器時代骨哨等，光光講，或出示這幾張圖片，學生會覺得很枯燥，筆者經過材料收集、歸納、整理，古樂器進行歸類——八音分類法，以幻燈片的形式出現、以超級鏈接的方式進行，吸引學生的眼球（如圖1）。

斯賓諾沙就把人的認知方式分為感情、理性與直覺三種類型，并認為直覺高于經驗與推理，是直接認識一件事的正確本質的能力。這一環節設計目的是通過直觀感受，讓同學們擴大音樂視野，并且關注中國古代音樂文化，一開始利用書上一些現有的樂器圖片，然而通過不斷地收集和了解，發現歸類并配以圖片和音樂，并用超級鏈接的方式進行，更加貼近學生生活，更加能讓學生明白，使古樂器變得不那么難懂，通過多種方式和手段進行，當筆者播放出這張幻燈片時，學生就被吸引了，不但學生被吸引，而且聽課的老師也被吸引了，有一位同行說，當看到這幅畫面時，很好奇，很想了解其中音樂相關文化。在這一環節中筆者看到了同學們的求知欲和學習熱情，也為此而興奮不已。

這個環節教學過程運用了四種方式和手段。第一種是以導入的古琴引入“絲”類，再聆聽古箏、瑟、箜篌等一句旋律的音色;第二種教師吹奏“塤”的旋律，讓學生感受音色，辨別應該屬于八音中哪一類——“土”類，后讓學生嘗試吹奏;第三種以互動的形式讓學生自己提出想了解的類別，有學生想了解“金”、有學生想了解“革”等，此時課堂氣氛活躍了，學生原本的拘束感也無形中消失了。

三、活動深化

《陽關三疊》是我國著名的古琴曲，曲風文雅，意境高遠，選材上選用合唱曲《陽關三疊》，更能感受到情緒和情感的變化，因為平時教學中初三同學們對唱的相對喜歡些，欣賞的要冷淡些。古曲《陽關三疊》的欣賞與實踐，采用“全——分——全”的聆聽方式，每一疊采用不同的方式和手段：第一疊為重點，聆聽后再視唱、模唱、哼唱、表演唱，感受音樂情感;第二疊重點欣賞有變化的前半段，然后讓學生用自己的方式進行整段情景表演，極大地調動了學生的學習興趣，學生動作與音樂基本吻合，把本節課推向高潮;第三疊經過多次實踐，全段欣賞由于時間不夠，所以選用重點欣賞新增加的樂句，并集體朗誦，之后教師解說，再播放此段音樂讓學生感受。

【活動一】全曲欣賞。了解樂曲背景，內容，讓學生在聆聽中感受基本情緒、熟悉旋律，了解“三疊”的含義。

【活動二】分段欣賞并實踐與創造。感受情緒;視唱旋律;按音高劃旋律線，邊劃邊唱邊體驗每一疊的不同情緒，加入裝飾音，模仿古琴聲演唱，并加以肢體動作等。

通過視唱、模唱、肢體動作表現等多種方式和手段讓全體學生參與、體驗三疊的情緒和情感，熟練掌握每一疊前段旋律。

【活動三】情景表演。同學們生活在和平而美好的年代，體會不到古人那種離別的傷感，但可以用自己常用而簡單的方式表現音樂的情景，讓學生分小組表演。

“音樂的功能并不是任何時代、任何情況下都是始終如一、沒有變化的。它既有持續性的一面，又有變化性的一面。持續性是指音樂作品被不同時代、不同社會的人們所演奏和欣賞，并獲得大致相同或一致的效果，表現出功能的持續性。變化性則表現在由于時代、環境的變化，某些作品被重新評價和解釋，在新的背景下產生新的效果，發揮其功能”。這一環節教師引導學生有針對性的聆聽，讓學生辨別其中惜別的的情感，通過語言激發和鼓勵學生，與時俱進，學生可以用自己的方式，自由組合，通過情景表演鼓勵同伴合作，并從中獲得相互合作、參與音樂、表現音樂的樂趣。

在表演過程中，學生通過邊聽音樂邊思考，而后進行相互表演，多種形式實踐與體驗。有一個畫面，令筆者終生難忘！有一個小組表演情景：在音樂的烘托下，兩位同學即興發揮，用面巾紙代替手帕揮別、擦眼淚、依依惜別的情景，發自內心的忘我表現，令在場的觀眾感動！同學們的表現正如德國教育家第斯多惠說過的：“教育的藝術不在于傳授知識、而在于激勵、喚醒和鼓舞。”通過她們的精彩表演，筆者覺得她們已經能感受到古曲中的意境。

四、拓展

讓學生全曲欣賞卞留念改編的《陽關三疊》這首運用了現代編配手法的古曲，再一次感受原曲的深刻內涵和新的美感，從而培養他們的審美能力。

五、反思

民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具魅力的瑰寶。在本課教學中筆者使用看、聽、賞、唱、演等多種手段，輔以多媒體等教具，讓同學們體驗并從多緯度讓同學們感知古典音樂，旋律變化而情感變化;選材上選用合唱曲，更能感受到情緒和情感的變化;時代風格方面，有古典的和現代的《陽關三疊》全曲對比欣賞;音樂和相關文化，了解古代八音分類，拓寬音樂視野等等。教學實踐過程愉快，課中筆者始終以學生“愉快的體驗”為中心，在情境中體驗，同時抓住學生的好奇心，學生學習快樂且投入，課中運用了多種手段和方法，不斷激發學生的主動探索精神，培養了他們獨立思考與創造性解決問題的能力。但是還有一些細節，今后教學中需要補充和修改。

參考文獻

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