從藝術指導的角度淺談如何演唱德奧藝術歌曲

劉思宇

【摘要】德奧藝術歌曲是聲樂舞臺和高等聲樂教育教學中不可缺少的內容。它以經典的歌詞、優美的旋律受到了聲樂藝術家們的垂青并吸引了無數的音樂愛好者。為了指導學唱者完整地演唱一首德奧藝術歌曲，筆者將從德奧藝術歌曲在聲樂作品中的地位、風格特點、演唱方法三方面進行詮釋。

【關鍵詞】德奧藝術歌曲;地位;風格特點;演唱方法

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、德奧藝術歌曲在聲樂領域中的地位

德奧藝術歌曲主要是指舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、馬勒、沃爾夫和理查·施特勞斯等創作的藝術歌曲。例如舒伯特的《魔王》、舒曼的《詩人之戀》、勃拉姆斯的《四首嚴肅的歌》、沃爾夫的《默里克歌曲集》和理查·施特勞斯的《最后四首歌》等。這些藝術歌曲被熱愛音樂的人們稱之為永恒的“經典”。幾百年來無數音樂家為之創作，樂此不疲。德奧藝術歌曲是重要的藝術歌曲演唱語種，是世界聲樂舞臺上璀璨的明珠。德奧藝術歌曲更是一種集專業性、藝術性于一身的“創作歌曲”，它自身充滿了抒情優美的旋律和詩情畫意的歌詞，非常適合聲樂學生去理解、體會和演唱。在我國和許多國家的高等聲樂教育中都廣泛學習和演唱德奧藝術歌曲。所以，德奧藝術歌曲在聲樂舞臺和聲樂教育教學中有重要的地位。

二、德奧藝術歌曲的風格特點

（一）用德語演唱

德國歌曲（Lied）在技巧上、創作原理上以更加注重它的敘事性、抒情性和藝術性而得到共識。當今許多學者在研究藝術歌曲的起源時，把德國Lied作為藝術歌曲的前身。因此德奧藝術歌曲是最矚目的演唱語種。

（二）歌詞經典

德奧藝術歌曲對歌詞的要求很高，以舒伯特為首的浪漫主義作曲家，選用著名浪漫主義詩人歌德、席勒、繆勒等的優秀詩歌作為歌詞，讓詩歌成為音樂的血脈，讓音樂賦予詩歌靈魂。

（三）音樂形式

音樂形式即“旋律、節奏、節拍、和聲、復調、調式、調性、音色、速度、力度、強度等要素的組合方式、結構布局和發展程序”。[1]藝術歌曲的音樂比其他類型歌曲的音樂要豐富得多，它在旋律風格、音樂特點、調式運用、演唱方式及情緒表達等方面盡顯詩歌與音樂的意境。

（四）伴奏

以鋼琴為主要樂器對歌曲進行伴奏，使古典民謠形式的抒情短歌逐步演化成藝術歌曲是德、奧藝術歌曲作曲家在音樂形式上對其做出的偉大貢獻。19世紀藝術歌曲的鋼琴伴奏所形成的獨特藝術形式和風格使聲樂演唱更具有藝術魅力。人聲、鋼琴聲融和為一體，呈現出“歌中有樂、樂中有歌”的藝術格局。進入20世紀藝術歌曲發展到用管弦樂隊（多種樂器）來伴奏，使得絢麗多彩的樂器音色更豐富并加強了音樂的表現力，從而完美的詮釋了藝術歌曲的意境。可以說用管弦樂器伴奏演唱藝術歌曲是德奧藝術歌曲的歷史延續，是適應人類審美發展的又一項創新。

三、德奧藝術歌曲演唱方法

（一）語言要準確

趙梅伯先生在《歌唱的藝術》中說道：“我們如要將外國歌曲唱得完美，必須先將外國語音發得準確。”即語言的學習應從學習音標開始。這無疑是學習語言最基礎、最重要的一個環節。其次掌握語言的發聲規律與語言特點同樣至關重要。[2]德語是一種發音位置較后，語氣比較生硬、音節變化較多，富于節奏感的語言。但它的發音規則較簡單，只要掌握了基本的發音音素就可以進行拼讀（德語一共有30個字母，42個音素）。必須說明的是：在咬字發音（元音和輔音）時要注意德語元音具有長、短音的區別，演唱時要始終保持元音的純正飽滿，唱復合元音時，要把重點放在“有效”元音上，即第一個元音;唱輔音則要求快而清晰。德國著名的歌唱家、聲樂教育家霍蘭德·赫爾曼曾說過：“元音承載聲音，輔音承載含義。”想要聲音不受阻礙的發出，那就盡可能夸張、堅持和擴展元音，縮短、集中輔音，這樣發音可以彰顯出更多的音色，咬字會更加清晰。另外，德語藝術歌曲的歌詞取自于詩歌，音樂線條隨著詩歌的抑揚頓挫而起伏，語言節奏感強，發音講究清晰、分明，重音要求突出，重音放錯位置會混淆詞意，失去德語的特色。

（二）演唱風格要鮮明

德國著名女歌唱家施瓦茨科普夫曾經說過：“演唱歌劇猶如用大刷子蘸著涂料進行粉刷，演唱藝術歌曲則像是畫‘工筆畫，需要用極細的筆來描繪。”藝術歌曲的特征：（1）篇幅短小，易于把握歌曲內容;（2）大多是以抒情性為主的體裁，易于讓人接受、產生共鳴;（3）因為藝術歌曲是詩歌和鋼琴伴奏結合下的完美產物，所以要有不同的語調、音色、音量的變化和情緒上的變化。演唱者要注意把握音色的細致多變、音量的有機調控，形成一種“有控制”的自然演唱狀態，這樣演唱者才能用自己的演唱風格向聽眾描繪歌詞意境，表達詩人心聲。[3]

（三）完整詮釋作品

學唱一首德奧藝術歌曲，除了要具備演唱技巧之外，還應具備完美詮釋作品的能力。就感性的情感詮釋，我們需要理性的從分析作品、藝術想象和藝術處理三點入手。

首先，分析藝術歌曲要通曉歌名、歌詞的內容。做到逐字逐句分析歌詞，把握歌詞的內容層次和高潮布局，理解歌曲要表達的意涵。同時還要對歌曲的創作背景、曲式結構、調式調性、和聲色彩、鋼琴伴奏等做必要的功課，為之后的音樂表達做充分的準備。

其次，進行藝術想象，要身臨其境地走入歌曲中的人物形象，親身感受人物在場景中要抒發的情懷，沿著熟悉的歌詞意境和旋律的樂句走向，用“移情”的手法來體會要詮釋的情感。

最后，對藝術處理我們還需注意：（1）節拍節奏：歌曲常見的節拍是2/4拍、3/4拍、4/4 拍、6/8拍等，要抓住每種節拍的韻律感。歌曲中有時也會出現一些較復雜的節奏型，如三連音、切分音、各種附點音符等。這就要求我們在朗讀歌詞時需要按照節奏讀，打拍子，或者跟隨節拍器。只有準確控制好節奏、節拍才能做到情感的最好表達。（2）音準問題：觀察是否會有變化音和臨時升降號的出現，需要搭配鋼琴彈唱歌曲旋律;對于樂句，演唱時要格外注意劃分，找出樂句中的旋律高點和動詞。多數情況下，強調動詞是合理的選擇。分析出整個樂句的構架，找出最合理的音樂強弱的處理辦法。再者，可以按照作曲家的意愿，做出音樂表達-表情記號。這都是最基本的要領。（3）聽影音資料：借鑒自己喜愛的歌唱家的音樂表達方式，結合自身的演唱特色對作品進行二度創作。

總之，藝術指導必須具備最科學、最有效的指導能力。當然，隨著演唱者水平的提升，就會對藝術指導提出更高、更寬層面上的要求。優秀的藝術指導必需不斷提高和完善個人的藝術修養和對藝術表現水平高低的鑒別能力，提升自身的演奏、伴奏和配合能力，要給予演唱者最優、最全面的指導，只有這樣才能讓演唱者更好的詮釋出一首德奧藝術歌曲來。

四、結語

藝術歌曲的教學在歐洲音樂院校的課程設置上往往被安排在歌劇和意大利抒情歌曲之后，由此可見藝術歌曲的演唱難度不容小覷。德奧藝術歌曲的“高產量”和德語是演唱藝術歌曲最重要的語種之一，使得它在國際舞臺和教學中都占據了重要地位。筆者留學德國期間也經常擔任德奧藝術歌曲的鋼琴伴奏，自身也非常喜歡德奧藝術歌曲，如今在工作中嘗試擔任德奧藝術歌曲藝術指導的工作，借此機會以自己的淺見和大家分享一些教學工作中的心得體會。

參考文獻

[1]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社， 2000.

[2]趙梅伯.唱歌的藝術[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[3]王大燕.藝術歌曲概論[M].上海：上海音樂出版社， 2009.