嗩吶演奏的氣息運用與音色標準

田萬里

摘要：嗩吶音色明亮、粗獷，善于表現熱烈奔放的場面和興奮、歡快的情趣。大多用于民間節慶、婚喪嫁娶和戲劇場面，常與打擊樂配合。演奏風格上大之分南北兩派。男排大部分用于吹奏戲曲曲牌或作戲曲伴奏。北方流傳較廣，演奏技巧也十分復雜。 嗩吶善仿人聲及其他動物鳴叫和自然音響。北方有種“咔腔”，成套的模仿戲曲、歌曲的任務唱腔，甚至連模仿念白臺詞都十分逼真。演奏技巧主要有：滑音、顫音、吐音、花舌音、氣拱音、氣頂音、三弦音、簫音等。此外，嗩吶由一種“循環換氣法”，即在吸氣時鼓腮使長音不斷的呼吸方法

關鍵詞：嗩吶;演奏;音色;氣息

嗩吶音色作為一個聲學的現象，其本身就具有聲音的特殊性，具有自身的個性化特點。嗩吶音色具有其他樂器無法代替，無法模仿的特點，是唯一獨有的聲音。人們正是利用嗩吶的不同音色來表現不同的音樂情感和內涵，當嗩吶音色參加樂音運動而存在時，便具有了技術的內涵，具有明顯的藝術價值和技術價值。

演奏技術對嗩吶音色的影響是全面的，它對音色的影響是直接的。演奏技術可以使音色質量提高，也可使音色質量下降。演奏技術好的時候，音色的表現是美好、渾厚、動聽。反之，音色則軟弱、虛飄、沒有激情。演奏技術是嗩吶音色生命力的決定者。嗩吶的中、低音區音色豪放、剛勁，各種技巧都易于發揮，非常富有表現力;高音區尖銳、明亮，適合體現喜悅氣氛。

一、嗩吶的音色特點

嗩吶音色與其他樂器的音色有很大的區別，這也是它的魅力所在，我們在欣賞音樂最終是欣賞音響的藝術，而音響中最重要的又是音色特征，音色對于領略中國音樂的神韻起著直接的作用。由于中國音樂的魅力是通過每一樣樂器的魅力表現出來的，而音色又著強烈的個性特征，這就需要我們對嗩吶這一樂器的獨特音色進行闡釋，有助于我們對中國樂器的文化內涵和審美韻味的感受和理解。

嗩吶聲音高亢明亮、音色優美。嗩吶的音色與其他樂器的音色是有很大的不同，嗩吶音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏。適于表現熱烈、歡騰的氣氛和雄偉、壯闊的場面，尤其適于演奏豪放、潑辣的曲調，能夠深刻而細膩地刻畫出內心的思想感情，是一件表現力很強的樂器。往往人們一談到就會想到歡慶的場面和豐收的喜悅心情，具有濃厚的聲音色彩，是其他樂器無法取代的。嗩吶的音色變化豐富，可以表現傷感、滄桑的情感，嗩吶的樂器音色本身善于表現剛柔變化、明暗變化、喜悅和悲傷變化，對音樂情感的豐富變化有著超強的表現力。嗩吶音色的表現力和感染力是其他樂器不能做到的，這也是嗩吶音色的獨特魅力所在。

“音色是一種表現情緒變化的綜合性因素”。它不僅能表現情緒的緊張與松。人們正是利用了嗩吶音色的豐富表現力，塑造著各種人物形象和不同的情感。演奏者根據不同的情況下選擇著不同的音色，如：激動時選擇明亮的音色，傷感時選擇柔美、暗淡的音色，當悲痛時選擇顫音較多的音色，當喜悅時選擇顆粒性的音色等。對各種的音樂文化來講，音色的表現力，有時比音樂的音調更迅速、更直接地打動人。

所以，嗩吶音色包括深厚的內涵特征。嗩吶音色不但體現了其質量、技術、物理屬性等方面的內容，更能夠體現審美、情感、個人風格等內涵，這在演奏中會使音樂更加豐富、有意境。好的音色不但增加了音樂的表現力，同時它對表現音樂的思想內涵和情感特征有很大的幫助。

二、氣息與音色的關系

嗩吶的音色是很有個性的，一般的樂器音色比較單一，比如木管樂器音色較柔和、婉轉一些，銅管類樂器音色就響亮、剛直一些。但是嗩吶的音色這兩者的優點都具備，因為喚吶的構造就比較特殊，管身用的是木質材料，而芯子、嗩吶碗是用的銅金屬材料，這種特殊的結構給嗩吶的音色也帶來了特殊性。嗩吶音色優美，剛柔相濟，當需要鼓舞士氣、振奮人心的時候，它可以像號角一樣做到“一鳴驚人”“氣吞山河”，當需要扣人心弦、宛轉悠揚時，它可以做到“弱如簫聲”“柔如弦音”。那么，嗩吶的最佳音色標準在《嗩吶最佳音色控制法的探討》一文強調：“嗩吶最佳音色的標準，即瑣吶演奏發出的聲音應達到：飽滿、圓潤、柔和、洪亮、自然、松弛、純凈、甜美、堅實、集中、熱情、奔放、細膩、婉轉，強而不噪;弱而不虛;高而不緊;低而不散等藝術高度。”我們只需要以此為標準盡量去做到。

“良好的氣息控制是獲得最佳音色的基本保證。”氣息是嗩吶發聲的原動力，從物理的角度講就是由動能轉化為聲能的一種形式，所以動能的不斷變化也就使得聲能不斷變化，轉化出來的聲音也就千變萬化。因此，動能的好壞完全決定著音色的好壞。呼吸方法的正確與否，也就成了好的音色的基本保證。前面提到的“腹胸式呼吸方法”，給了音色兩點重要的保證。首先，給了吸氣“支撐點”的保證。“支撐點”是嗩吶演奏過程中一種平衡感覺的交點。“支撐點”的位置不同，那么演奏出來的音色效果也是不同的。通過實踐證明支撐點的最佳位置即為腹部 （丹田部位）。當吸氣時要口鼻同時自然吸氣，要吸到“支撐點”的位置，這個位置吹出來的音色扎實、飽滿、集中的。相反的，吸入的位置較淺，吹出來的音色也就發飄、緊、窄;其次，給了呼氣“控制力”的保證。吸的方法對了，但不知道怎么去控制氣息，也會給演奏者帶來氣不夠用，“憋氣”現象，使得音色尖、擠、僵等現象。“正確的控制氣息的方法是：運用下腰、小腹和橫膈膜發出的力，作用于氣管、支氣管的收縮進行氣息的控制，而不是用胸、肩、背發出之力作用于喉、咽、唇進行氣息的控制。”“腹胸式呼吸法”的主要特點就完全符合這些個條件。只有這樣我們刁可以既保證吸氣的深度，又能保證氣息和聲音的平衡，形成一個內外協調、對立統一的演奏整體。做到了這些，我們在演奏時就能更好地做到最佳音色的標準。

另外，也是由于嗩吶的形制問題，很容易出現上下把位（即高音區和低音區）音色不統一的現象。喚吶形制成錐形，上把位膛細而窄，下把位膛粗而寬，也就造成嗩吶的音色出現上緊下送的狀態。那么，要想吹奏的音色好聽，我們就必須要使得上下把音色盡量統一。那么要怎樣刁‘能統一呢？統一要靠氣息、口型、控制力的整體協調配合，我們主要說一下氣息。在吹奏下把位的時候，我們要用腰部的力量適當的加點力，刻意地將氣息集中一些，不要吹得太散，做到既要松弛又要有韌勁的感覺，這樣出來的音色不至于又粗又散;在吹奏上把位時，因為上把位本來音色就細而窄，我們就要把氣柱適當地放寬一點使得出來的音色不要那么窄，再利用腰部肌肉的彈性，讓音色多點韌性。這種向中間靠攏式的方法，對于嗩吶音色的統一是很有幫助的。

三、嗩吶演奏中的氣息運用

當我們在演奏一首樂曲時，其實就是對這首樂曲的二次創作過程。在這一過程中光靠高超的演奏技巧是不能都實現的，要想讓音樂更富有表現力，我們就要重視樂曲演奏中的氣息變化。樂曲要表達的內容與情感，對我們演奏時的音高、強弱、音色、音量大小、顫音的運用、換氣的位置等等都是要求不同的。所以，我們要對氣息與演奏中的情感、樂句、速度和音樂表現的關系進行深入的了解，只有這樣我們才能更好地去演奏，把作曲家要表達的更準確地展現給觀眾。

呼吸是吹奏樂器形成聲音的動力，是根本。呼吸得法，氣息掌控的好，就能奏出理想的音色和豐富的力度變化。反之，則很難把樂器演奏自如。常有這樣的情況，有的吹奏著在吹奏時想把氣吸的深一些，于是拼命吸氣，甚至聳起雙肩，吸氣有聲、胸部緊張，以為這樣就吸足了氣。但吹奏起來非但沒有感到氣足，反而感到氣短，越吹越憋以致吹奏音色尖擠。這樣的吸氣實際上只淺淺地吸到胸上部，吸氣不到位，沒能發揮橫隔膜的控制力，使氣息失去控制，必然造成胸緊，憋氣，吹奏音色發緊。

正確的呼吸應做到：吸氣時上身自然放松，胸部兩肋向外擴展，腹部和后腰也同時自然向外擴展，使氣很自然地流進肺底部。整個腰圍像個氣圈被充起來一樣，腹部、后腰處要有飽滿舒展的感覺。前胸、后背始終要保持松弛的狀態，傳統強調吸氣時要氣沉丹田，可見氣息不在吸得多，而在吸得深，只有感覺吸到橫膈膜處，才能調動橫膈肌的協調運動與有力控制，使吹奏松弛，自如。為此，可用聞花香式吸氣，嘴自然張開與鼻子同吸，這樣沒有明顯的動作與雜音，氣自然吸就吸得深。

初學吹奏者，對氣息的理解大多是靜止的，吹奏時只知橫膈膜一味地下壓，氣息完全僵化，控制氣息成了“僵持、迸氣的狀態”這就影響了氣息的正常流動，使音色發僵、發緊。要改變氣僵的不良狀態，須做到：吹奏時要從丹田發起，用小腰、小腹和橫膈膜的收縮之力推動氣息進而沖擊哨片發音。而不能用胸，肩、背的僵固力或撐脹力推動氣息發音。根據自己的實踐，可用保持吸氣狀態的感覺進行吹奏，即向外吹的過程中保持吸，這樣可保持氣息的深度，保證音量氣息的平衡，形成氣息的對抗，里外結合，對立統一，形成一個協調的演奏整體，使氣息上下流動通暢，吹奏音色均勻、好聽。

從生理學上講，心理影響著生理。情緒情感的變化會引起生理的反應。當我們情緒激動時，呼吸就會加快，并且吸氣較淺;當我們的情緒比較憂郁悲傷時，呼吸就比較舒緩，并且吸氣較深。所以，我們在演奏樂曲時，樂曲要求變現歡快、宏偉、激動、昂揚的效果時，就對我們演奏效果要求音調高亢、嘹亮，音色明亮，音量響亮，我們的情緒也要跟著激動，就要加大氣息的力度，增加肌肉的控制力，呼吸的節奏也會較快，換氣的頻率也會增加，氣息的動力也要增加，腹顫音也多為快顫。另外，我們演奏的樂曲比較的抒情傷感，對應的是我們的情緒也會是淡然傷感的，此時演奏效果上音量相對適中，音色暗淡，音調低沉一些，氣息的需求為氣息力度較小，呼吸節奏緩慢，換氣次數較少，腰部肌肉的控制力相對松弛，腹顫音也多為慢顫。

總之，音樂本來就是對情感表達的一種形式，音樂從一開始產生，就與人的內心情感緊密相連，演奏就是為了表達情感，而情感直接影響我們的氣息。

參考文獻：

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[2]梁福德.略談氣息在嗩吶演奏中的運用[J].音樂大觀，2012（12）：126.