敦煌莫高窟彩塑佛像藝術研究

傅士凡 王承

摘要：敦煌莫高窟中的彩塑佛像是石窟的藝術主體，本文著重以第159窟彩塑佛像為例，從朝代、風格、服飾、造型體態等方面對莫高窟彩塑佛像藝術進行分析和研究，通過對不同佛像的分析和比較，更深入的理解莫高窟藝術的光輝歷史。

關鍵詞：敦煌莫高窟;佛像;彩塑;第159窟

位于敦煌市莫高窟內的泥質彩塑雕像始建于公元前約366年，據史書記載，當時有位僧人路過此處，見此山有金光閃爍，有如萬佛出現，于是在此巖壁上建了第一個洞窟，稱為“莫高窟”。根據專家和學者的研究表明，彩塑是莫高窟的藝術主體，其造像的依據大都來源于佛教題材，彩塑佛像更是在整體的石窟藝術氛圍中占據著中心地位。莫高窟第159窟中的彩塑佛像除主佛像現已不在外，其他的幾身佛像是中唐時期的原作，沒有經過后世的修改，保存的極其完好。這種情況在同時期的洞窟中不多見，對于研究莫高窟彩塑佛像藝術特征的演變，有著非常重要的價值。

一、佛像體態藝術

唐朝的佛像彩塑藝術中最具特征的就是菩薩像，在人物表現上來分析，雕像突出表現菩薩富有質感和彈性的肌膚，還有面部些許嬌弱嫵媚的神情。此外，其圓潤豐滿的女性化身姿和“S”形造型，展現出唐朝含蓄、樂觀、積極向上的審美心理，是當時盛世的藝術樣式。而敦煌第159窟是中唐吐蕃統治時期建造的石窟，其風格與盛唐時期的佛像略有不同。第159窟中佛像漸失“S”形的造型，轉而呈現出一種清新淡雅的藝術之風，從中唐時期的壁畫作品也可以看出，清新明快的風格取代了前期濃墨重彩的表現方式，這一點正是吐蕃統治時期唐朝石窟藝術的時代風格。細看第159窟中的菩薩像（圖1），除了曲目秀眼、含蓄端莊等這些唐朝時期的普遍審美特性之外，這兩尊佛像展示出一種少見、獨特地氣質和形象，其面部不再如盛唐時期那么豐滿圓潤，而是略顯方長，眼神也略顯不屑，傳達著人物的內心思想境界。

除了兩身菩薩像外，第159窟內的弟子像彩塑也反映了該窟對傳統造像的摒棄。在歷代敦煌洞窟彩塑的組合中，作為脅侍的小弟子和大弟子都是嚴格按照佛教里典籍的規范，一老一少分侍在左右，一個年輕灑脫、童心外溢，一個老成持重、睿智達練，形成鮮明的性格對比。第159窟作為特例現象，其兩身弟子像單從外觀造像上很難區分出兩人的年齡和身份的差別，但我們可以依據敦煌彩塑的造像基本組合關系，從造像的神情和服飾方面的略微差別上做出判斷。

二、佛像服飾藝術

敦煌莫高窟所保存的石窟彩塑佛像中所呈現的服飾藝術是中華民間藝術與佛教文化相結合的集中體現，是中華服飾文化的寶庫，有重要的歷史研究價值。縱觀敦煌莫高窟歷代洞窟里的彩塑佛像組合，幾乎都是對稱布局。而且在服飾裝飾和造像特征等方面幾乎完全一致，尤其是在服飾裝飾方面，都是身著瓔珞，半裸上身，戴有臂飾、胸飾和項飾，并披有長長的肩帔或帔帛，下身穿長裙。這些樣式是歷代菩薩像一貫不變的服飾特征。但第159窟內的彩塑佛像組合卻完全不符合這個規律，其兩身脅侍菩薩佛像呈現出完全不一樣的樣式風格和表現手法。簡單來說，北側的菩薩像上身完全赤裸，而南側的菩薩像上身則穿有衣物，非半裸，并不是傳統上規定的菩薩佛像上半身全裸的做法。具體地說，南側的菩薩頭上梳有發髻，發披兩肩。 上穿戴有小花的內衣，脖戴項飾，肩上搭著帶有卷草紋的帔字，下身穿團花羅裙。其中的右袒衫，斜搭在左肩，束胸包裹半身，最后在外層披了一件較大的帔，這是一種不常見的佛像披肩樣式。北側的菩薩佛像同樣頭戴寶冠，梳高髻，斜披巾，裸上身，下身穿團花錦裙，其上半身全裸，僅有一長絲帶斜搭在左肩上。這種服飾的表現手法，是完全背離了敦煌莫高窟石窟彩塑傳統佛像的基本樣式和表現手法。

三、結語

敦煌莫高窟佛教藝術源于世俗生活和民族文化，是西域藝術、佛教故事和民間生態相互融合的產物。經過對敦煌莫高窟第159窟佛像彩塑的藝術分析，如此個性的表現手法反映出建造第159窟的藝術家們在吐蕃統治的中唐那個特殊的時期對彩塑佛像藝術的審美新要求，反映出新文化思想和新內容與敦煌藝術之間的碰撞，也是敦煌彩塑佛像藝術發展史中獨特的文化遺產。

參考文獻：

[1]高榮盛著.元代海外貿易研究[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]段文杰著.唐代后期的莫高窟藝術[M].北京：文物出版社，1987.

[3]常書鴻著.敦煌彩塑[M].甘肅：甘肅民族出版社，2004.

[4]沙武田著.敦煌畫稿研究[M].北京：民族出版社，2006.

作者簡介：傅士凡，安徽財經大學;王承，安徽財經大學。