對音樂藝術與繪畫藝術共通性的闡釋

董明月

摘要：任何一種藝術都能表達人的情感，人類藝術帶給我們不同的精神享受，藝術所蘊含的價值和根本內涵也是不能替代的。音樂和繪畫成了藝術領域中的關鍵和核心內容。兩者是不同的門類，但是從本質上進行挖掘，卻是相通的。可以十分清晰地看到，音樂藝術和繪畫藝術各自有一定的獨立性，同時兩者也可以發揮到相互補充的效用。人類實行審美活動的時候，讓音樂和繪畫展現出燦爛的光輝，則在視覺和聽覺上形成了統一和完美的融合。音樂藝術則和繪畫藝術形成了不可分割的對立統一體。在教育體系中，也會經常看到音樂藝術和繪畫藝術的身影，通過兩者的教育，會讓人們對自然世界的認識更加有力，也會形成良好的情感體驗。人們在思想上獲得了豐富的表達。所以，本文對音樂藝術和繪畫藝術的共通性進行了全面的闡釋和分析。

關鍵詞：音樂藝術;繪畫藝術;共通性

一、引言

不同的藝術形式都擁有其獨特的表現手法、表現形式、藝術風格，它們從不同的角度對人的感知產生某種刺激。雖然各種藝術形式之間存在著諸多的差異，但是在這些藝術形式之間也存在著許多相通之處。在藝術領域中，只要我們細心尋味，便總能夠發現不同的藝術形式之間存在的關聯。音樂藝術和繪畫藝術，一個是聽覺的藝術，一個是視覺的藝術，通過對這兩種看似截然不同的藝術形式各自特點的分析比較以及對它們之間的關系進行的探究，我們同樣能夠發現它們的關聯，從中得到一些啟示。

二、音樂藝術和繪畫藝術的相似發展階段

音樂和繪畫都是在人們征服大自然之中的一種情感體驗。兩者則是運用了不同的展現形式。我們都明確地看到了音樂是運用聲音的模式，人們在聽覺方面會獲得情感體驗。繪畫則是使用了圖形的方式，人們在視覺上會形成情感體驗。在長時間發展的過程中，兩個藝術都是人們對自然界的一種認識，在其中融入了哲學、心理學和科學等內容。這樣，兩者在發展的過程中也經歷了相同。在兩者之中也存在了不同的藝術流派，比如浪漫主義、古典主義超現實主義等。在音樂和繪畫發展的過程中，所經歷的每一個階段，都和經歷時期的政治、哲學和生產力等存在很大的關系。這衍生成了藝術發展中的綜合。不同的流派就是人們在發展中對自然界所形成的不同理解和認識。在這其中，創作者也融入了自身的觀點和價值內涵。這往往是展現出了不同的形式而已。在以上的論述中，我們可以清晰地看到，藝術風格或者是藝術流派的產生，其中并沒有隨意性和偶然性，這是存在強烈的必然性。視覺藝術和聽覺藝術，在經歷了相應的發展階段之后，在各個領域之中所形成的審美心理是存在一直性的。人類在審美活動中，還應該把各種媒介作為根本，讓各個感官參與其中。視覺藝術和聽覺藝術的對立統一，就會明確得到彰顯。

三、對音樂藝術與繪畫藝術共通性的闡釋

（一）音樂藝術中的繪畫因素

音樂中藝術中的色彩音樂中常談到的“音色”指的是“不同人聲、不同樂器及不同的音響組合所發出的不同的聲音色彩。”在繪畫藝術中，不同的色彩會給人帶來不同的感受，如暖色系的紅、橙、黃色，可以帶給人溫暖、舒適的視覺感受，而冷色系的綠、藍、黑色則常給人以清爽、冷靜之感。在音樂藝術里雖然看不到真實的色彩，但是能夠通過調節節奏快慢或變換旋律、音色等形式，來達到同樣的效果。如我們在欣賞約翰·施特勞斯作品《藍色的多瑙河》的時候，那歡快又不失莊重的旋律，仿佛讓我們感受到藍色帶給我們的清澈與幽雅之感。

（二）音樂作品的內容既是可聽的，在某種程度上也是可視的

莫扎特音樂明快的情緒，使人感到的是陽光明媚的春天;柴可夫斯基的弦樂四重奏《如歌的行板》，樸實中帶著暗淡的憂郁;而德彪西的管弦樂作品《大海》，加弱音器的弦樂、沙沙的鼓聲，上行的豎琴音響構成了籠罩在大海上空的薄霧，大海在神秘的寂靜中喘息、翻滾，正在蘇醒中的太陽發出的一縷紅色的光亮，在模糊而炫眼海水的反射下，迷茫的色彩逐漸明朗，預示著新的一天即將來臨。圓號的阻弦音響和英國管對著下行的弦樂音型暗示著永無窮盡的地平線出現在薄霧之中，破曉前的昏暗在密霧中的各種陰影的色彩，在早晨的光亮中被逐漸驅散。從來沒有人像德彪西那樣在音樂中以令人難以置信的藍綠黃，閃爍的光芒和運動，將色彩斑斕的大海表現得如此美妙。無獨有偶，18世紀的法國“印象派”畫家莫奈的油畫《日出印象》竟與德彪西的管弦樂曲《大海》意境相當吻合，同時表現了大海模糊的輪廓，朦朧的色彩，瞬間的感受。

（三）兩者的藝術功效趨于一致

音樂和繪畫藝術都是在藝術范圍之中的，這展現的是人類在實際活動中的特殊形式。這樣的話，就一定會展現出十分強烈的社會功效。音樂和繪畫藝術就讓人的個體素質得到全面發展。音樂之中會向我們展現出優美的旋律，并對我們的聽覺產生作用的時候，就會在很大程度上對我們的內心產生凈化作用，也會更好地陶冶心靈，讓人們形成良好的道德情操。在展現出較強的自我修養下，也會展現出較強的審美能力。這也是精神境界的一種彰顯。另外，音樂和繪畫也會發揮出道德教化的功能，在洗禮人們的內心情況下，也會促進人們身心健康發展，讓人們能夠發揮出益智，并展現出強身的效果。我們從本質上分析，視覺藝術和聽覺藝術在本質上是相通的。從具體的外部展現形式出發，二者也是擁有了公式化的特點。兩種藝術是歸結為不同的領域中，在本質上是相通，外部的形式上卻存在了很大的不同。繪畫則是視覺藝術領域中，在進行思想表達的時候，就要對人們的視覺產生作用。音樂是聽覺藝術，讓人們在聽覺上產生共鳴。繪畫也涉及了三維空間，這是靜態的藝術，音樂則不同，展現二維空間，是歸屬于動態的。兩者是對立和統一的，同時也能夠相互借鑒。然而，每一個藝術在藝術領域中都是不能被取代的。我們所處的空間中，也是三維和二維的構成，也是視覺藝術和聽覺藝術的綜合。這樣，人類和自然世界的溝通就會變得更加通暢。在各個感官上只有聽覺和視覺能夠讓人進行情感的交流。在人類社會進步的過程中，兩者相互融合，變得更加密切。所展現出的共通性也是不可忽視的。

（四）和美學、心理學的關系

繪畫主要是人對自然界的認識，并進行詳細的記錄過程。這種認識可能是帶著一定的被動和機械性，但是從美學原則的依托下，就會對人的世界觀和自然觀等進行表達。在對美術作品進行欣賞的時候，繪畫人員就可以把自己所自然世界的認識傳達給他人。音樂作品也是如此的，在對音符的組合下，能夠把內心對自然世界和人類社會的理解通過音樂形式所展現。同時，再運用音樂欣賞形式傳達給別人。

四、結語

綜上，通過對音樂藝術與繪畫藝術的個性、共性以及相通性的研究和分析，可以得出二者并不是截然不同的，而是有著諸多聯系的兩種藝術形式。通常情況下，我們在聽某段音樂時會聯想到某幅畫面，聯想到某種色彩帶給我們的感覺;看某幅繪畫作品時耳邊會回響起某段曲子，感受到畫面帶給我們急促或是緩和的節奏等現象，就是這些潛在的聯系在起作用。在“藝術”的范疇里，不僅是音樂藝術和繪畫藝術，其他各門類藝術也都或多或少地存在著相通之處，各門類相互滲透、相互融通，給人們帶來許多由藝術門類交融而創造出的神奇的審美體驗。我們應當悉心研究這些門類，努力尋找它們的契合點，從而為藝術的發展發掘更加廣闊的空間。

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