輕彩舒曼，熠熠生輝

梁蘭

摘要：在21世紀初，藝術不僅表現出一種轉變與革新，還體現出了對歷史的回望以及在互聯網數碼時代下，新技術介入之后，對傳統繪畫語言的挑戰與沖撞。作為一位研習中國傳統繪畫多年的藝術家，王奇寅面對奔騰向前的時代洪流，他是“筆墨當隨時代”的踐行者，他大膽創新，以墨為形，以水為氣。在沒骨花鳥畫基礎上，創新了沖染的技法，并借鑒西方用色的復雜與調和，在細微處勾畫真實，使整體畫面呈現一種陽光下水波蕩漾，熠熠生輝的視覺沖擊力，直抓眼球。他的探索與嘗試是成功而卓有成效的，是基于繼承中國傳統造型語言基礎上的大膽創新，是傳統東方美學的單純概括。

關鍵詞：水墨花鳥畫;王奇寅;筆墨技法

一、王奇寅藝術簡介

王奇寅，字頌為，1964年生于江蘇海安。1982年參軍入伍，在釣魚臺國賓館當一個小戰士，因工作之便，先后結識黃胄、董壽平、王遐舉、劉海粟、李鐸等書畫大家;尤其得到黃胄先生特別指點，從而深入鉆研花鳥畫。后1997年他于中央美術學院研修中國畫，并首創中國新水墨沖染法。此后二十多年里，王奇寅先生的作品三次獲文化部“群星獎”、二十六次入選中國美術家協會、中國書法家協會主辦的全國大展和出國展并多次獲獎。如今，王奇寅老師不僅是中國美術家協會會員，也是中國書法家協會會員，并中國國禮書畫家，清華大學美術學院世界藝術史研究所藝術創作員，文化部中國書畫研究會花鳥畫藝委會副秘書長，中國新水墨沖染法創始人。中國美術家協會主席劉大為先生親自命名并題寫“王奇寅新水墨畫”。著名美術評論家孫克先生在《美術》雜志撰文，稱王奇寅是“富有才華，頭腦清新，具有使命感的畫家”。王學仲、李劍晨、陳大羽、黃養輝諸先生也都予以嘉許，為之題簽。喻繼高先生則譽其畫作“輕彩舒曼”“墨妙魂真”“氣韻生動”。

二、王奇寅新水墨花鳥畫特色分析

眾所周知，唐代是花鳥畫的開創時期，中唐以后，花鳥畫正式獨立成科，出現了一大批花鳥畫家。由于宮廷貴族的喜愛，早期花鳥畫在表現技法上多為工筆重彩，勾殘精細，設色濃妍，造型嚴謹寫實。花鳥畫發展到五代，出現了徐熙，黃荃兩大流派。黃家體畫風艷麗豐滿，稱黃家富貴。徐熙以落墨為格，稱徐家野逸。后世花鳥畫發展沒有超出這兩大基本傳統技法之外的。徐黃流派的出現，為日后花鳥畫發展提供了兩條途徑。進入宋代發展到了黃金時期。在花鳥畫不斷發展過程中，畫家們逐漸在水墨上下功夫，在原有的基礎上改革創新，產生了沒骨畫法，顏色或墨直接畫出花鳥形象，不勾邊線，然后通過勾筋點提的方式強調骨力與結構的一種技法。之后，由于沒骨花鳥技法自身的局限性：沒骨畫以顏色為主，一遍畫成，無法再加，對藝術家把握色、墨、水的要求特別高，加上只能表現前后層次，畫面容易流于簡單，所以沒骨畫以小景、小品為主，很難畫大。因而從創作領域著眼，沒骨花鳥畫創作日漸式微，很多畫家因為技法的限制，更多地改用其他方法。但王奇寅老師精研沒骨花鳥技法，不僅沒有受限于技法本身，反而對這一技法進行了非常有益的探索與嘗試，也成功地拓展了這一技法的表現力和表現對象。

（一）沖染的筆墨技法創造出夢幻般的視覺效果

王奇寅的畫作用沖染形成的對比與留白創造了夢想中的畫面和純凈燦爛的自然景色。在看似無序的筆墨錯落中，營造墨色的有序疊加與映襯，使整體畫作呈現出筆精墨妙的自然效果。他的花鳥作品達到了一個夢幻般且永恒的維度，風中搖曳的枝葉畫出了流動地帶著芬芳的空氣，映襯著陽光的燦爛;以及浮在這光與空氣中氤氳的水氣……自然中的花，鳥，魚，蟲不僅僅是一種真實的存在，而是他筆墨下可以隨意操控，自由調配的形象，只為了將藝術家心中感受到的自然與東方充滿生機變化的水墨語言結合起來，創造一種全新的氣象。使藝術家的主觀能動與水墨在宣紙上的自然生發相融合，動靜相生，含蓄雋永，在水與墨的變幻與暈染之中，使我們能感受到人與自然的一體，品味自然的勃勃生機，獲得一種透明清亮的精神世界。在構圖與布局上，他借鑒西方構成美學的要素，沒有僵硬的對稱。畫作中的形象講述著自然的元素，在透明的“霧的效果”中，清晰地顯現著;也隱約地體現著花鳥世界的精細厚度以及詩歌般形象的愉悅美感，營造出一種夢境般的視覺效果。

（二）工寫結合的技法運用，增加了沒骨花鳥畫的表現力

王奇寅的創作靈活地運用了沒骨花鳥畫技法，作為工筆花鳥畫技法大類中的小分支，沒骨花鳥畫技法有著工寫結合的一面，對藝術家的謀篇構思及手上的造型功力要求甚高。王奇寅盡可能多地去理解練習先前藝術史上已經出現的傳統筆墨程式，從中吸取養分，來支撐自己的藝術創作。與此同時畫家創造了全新沖染技法成為他畫面中寫意性的最好抒發，他對色與水的比例控制非常得當，表現物象的色既不過于濃重，使顏色發焦，在紙面硬結;又適當地讓水分流動，而不失明凈、清雅。融色于墨，其色彩艷而不俗，淡而不薄，色墨交融，以墨顯色，墨中有色，色中有墨。墨色相和，神氣生動，秀潤而墨彩生焉。他用對水的多少、時間，位置的經營使中國畫特有的水墨暈染和豐富多變的墨色層次更深化一層，大大提升了沒骨花鳥畫的表現力，形成了一種“輕彩舒曼，熠熠生輝”的視覺效果。

（三）多元題材的深入探究，不斷豐富傳統花鳥畫題材的表現力

王奇寅不斷地對傳統花鳥畫最常見的題材進行著詩意的探究：所有傳統的題材，在他創新的技法表現下，更具現代感和個人藝術面貌，他強調光線，強調水漬的變化，塊面的結合，獨特的留白，讓那些扇動翅膀的飛鳥通過巧妙的留白真實而動感，風中飄蕩的蘆葦，用不見筆墨的自然滲化，營造出搖曳多姿的風華。荷花、梅花、蘭花、竹子等符號性題材，用全新的沖染技法，表現出了光影的特殊效果，準確而洗練，原本很難被沒骨花鳥畫表現的大型鳥禽如仙鶴、金剛鸚鵡等，都被他通過一種看似自然實則匠心獨運的新水墨表現形式，表現的豐滿而生動，寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內。我們能夠感受到王奇寅在藝術實踐和創作中，勇敢的探索和積極的創新。

三、王奇寅新水墨花鳥畫開現代花鳥畫之新貌

從歷史上看，從事學畫的人要創出自己的風格來，是非常不容易的事，往往受到智力，學歷，功力及各種環境條件的限制，在成千成萬的畫家中，往往只有少數人能在繼承傳統的基礎上，前無古人的創出自己的特殊風格來。吳缶廬曾與友人說：“小技拾人者則易，創造者則難，欲自立成家，至少辛苦半世……”觀王奇寅之花鳥，煥爛而臻麗，自成一派。融西畫之長而民韻獨具，開花鳥新風而別有創獲，已經形成了他自己獨特的藝術風貌，他敏于描繪自然物象的神韻，追求將花卉鳥禽自然靈性傳達出來，力圖準確生動，他的用筆設色等技法的選擇都盡可能與對象特征相適應，在王奇寅的畫中，他獨創的沖染法水墨技法正是為了實現這一藝術追求;與此同時以不加勾勒的沒骨花鳥畫技法表現鶴、鸚鵡這類大型鳥類的身形動態，則是對沒骨花鳥技法表現題材上的大膽突破。至于他的這一藝術風格最終能否被歷史承認，成為他人學習摹擬的范式，成一時之風氣，而漸成一代派系，就留待歷史去驗證吧，王奇寅只會辛勤而真誠的行進在他孜孜以求的藝術之路上，用他的“彩色筆墨”描繪這“滟滟隨花舞，灼灼幾芳華”的唯美畫面，輕彩舒曼，熠熠生輝，體現著對于人與自然和諧的探求。