談舞臺美術設計的多元化發(fā)展

摘要：現(xiàn)代社會的科技發(fā)展為舞臺空間提供了全新的表現(xiàn)形式，使其不再拘泥于傳統(tǒng)的空間概念。現(xiàn)代舞臺空間已不僅僅是附屬于劇本描述，導演構思，演員表演的功能空間，而是成為戲劇存在的最基本前提，其變化已成為舞臺演出的顯著特征。

關鍵詞：舞臺;空間;設計

在現(xiàn)代舞臺設計中，舞臺空間的概念可分為兩層。第一層是由物質實體所圍成的空間，即舞臺場景。它是先于表演的視覺呈現(xiàn)，有著自身的視覺形象，能夠傳遞演出內容中虛構世界的某些信息與內在情緒。第二層是由舞臺上的劇中人之間的虛構交往，演員與觀眾的現(xiàn)實交往所構成的流動空間。它創(chuàng)造人際的交互體驗，引導觀眾跟隨戲劇動作在舞臺視覺效果中態(tài)意遨游，獲得心靈上的愉悅。兩者相互結合在一起，成為空間與時間、空間與意義、空間與交往的綜合體。

一、舞臺設計中舞臺視覺流程的作用

所謂舞臺視覺流程，是指舞臺視覺設計對于觀眾的視覺引導，它將視覺流動的特性滲透于舞臺視覺表現(xiàn)中。即在一般情況下，如何通過空間布局、布景設置、燈光搭配等構成要素進行空間定位，傳達出震撼人心的情緒與思想，欣賞舞臺視覺效果與戲劇主旨的融合。這個過程需要通過三個層面逐步實現(xiàn)。第一，目光的迅速捕捉。當大幕開啟時，設計師需在三維的舞臺空間中，選取最佳視域，捕捉觀眾的注意力，表現(xiàn)出戲劇的風格體裁，暗示故事環(huán)境，使觀眾獲得對舞臺視覺效果的第一印象。第二，信息的詳盡傳達。當演出進行時，設計師需逐漸呈現(xiàn)出舞臺場景與演員等視覺元素所構成的空間變化，規(guī)劃運動的流程秩序，引導觀眾的視覺流向，令觀者體驗到物質空間、戲劇動作與舞臺調度等結合的四維空間的流動美。第三，印象的留存。在演出的全程中，設計師還需激發(fā)觀演雙方的思維，共同營造出一個物理與精神意義上相交互的空間，使他們進入到反思、領悟、記憶的過程之中，共享意識之美。

因此，一名舞臺設計師需要以掌握舞臺視覺設計流程為基礎，具有考慮觀眾的生理與心理需求的人性化態(tài)度，創(chuàng)新的舞臺空間意識和視覺表現(xiàn)手段，在統(tǒng)一風格下，充分考慮戲劇動作，在空間形態(tài)的物質化與空間意識的精神化之間相互融合，最終呈現(xiàn)出舞臺視覺效果，進而烘托演出氛圍，傳播文化內涵。可見，無論舞美設計師想以何種形式、媒介、材料來表現(xiàn)舞臺視覺效果，都應該首先從舞臺空間格局入手，了解舞臺空間設計的特征與規(guī)律。然后，再從空間設計與視覺設計之間找尋內在聯(lián)系。最終，才能創(chuàng)造出獨具匠心的舞臺視覺效果。

二、設計理念的借鑒模仿與吸收融合

任何的舞臺視覺設計都會有著設計師的主觀印記，這與其自身的文化素養(yǎng)和創(chuàng)作理念有著密切聯(lián)系。這種積淀將會使設計師的作品具有一種獨特的意境與深刻的內涵。因此，現(xiàn)代舞臺空間中視覺設計的多樣化，首先取決于創(chuàng)作理念的多元化。而當下的設計師們正處在一個多元文化并存的時代，其舞臺創(chuàng)作理念自然也具備著新時代的特征。

每一種藝術形態(tài)都有其自身的獨特點，但各種藝術門類之間卻并不存在著清楚的界限。它們之間的發(fā)展與演變，都受著其他藝術門類的影響。因此，我們無法脫離其他藝術形態(tài)來單獨看待其中的任何一種。另外，隨著科技的發(fā)展、審美風尚的變化以及多類藝術思潮的影響，這些都為現(xiàn)代舞臺空間中的視覺設計與多門類藝術形態(tài)之間的互滲與融合提供了基本條件。例如，在舞臺演出中，空間、布景、燈光、服裝、道具、材料、影像等門類都成了可創(chuàng)作的視覺元素。同時，設計師們還打破藝術門類之間的界限，從繪畫、雕塑、建筑等造型藝術形式中吸收了各種創(chuàng)作規(guī)律與表現(xiàn)手段，如繪畫藝術的抽象觀念與表現(xiàn)主義，建筑藝術的空間觀念與功能主義，多媒體影像的思維空間觀念，材料工藝的研究與裝置藝術的滲透等。最后，將它們解構、拼合、重組、融合后，以寫意化、寫實化、荒誕派、抽象派、印象派、戲曲式、影視式、動畫式、魔術式、游藝式等各種風格的舞臺視覺效果呈現(xiàn)出來。無論從橫向還是縱向層面均體現(xiàn)著舞臺視覺設計的藝術語言的多元化特點。

三、數(shù)字媒體技術運用

在信息化社會里，數(shù)字媒體藝術正逐漸成為普遍的藝術形式。它能通過視覺、聽覺、觸覺等傳達方式，增強觀者的體驗感和參與感。隨著數(shù)字化網(wǎng)絡技術的不斷完善，數(shù)字媒體將在未來成為舞臺美術中不可或缺的一種表現(xiàn)形式。它將把建筑功能、觀演區(qū)域、網(wǎng)絡社交、視頻、通訊、舞臺機械、燈光、投影、影視特效、布景、材料等融為一體，以虛擬化、遠程化和智能化的方式，在諸多系統(tǒng)之間進行銜接與對話，把觀者帶入到一個充滿奇幻色彩的世界中。它既能夠呈現(xiàn)作品的最后效果，也能夠傳達作品的創(chuàng)作過程。它將引導觀眾積極融入作品中，與表演者或虛擬表演者進行深度的互動，通過多樣的藝術形式體驗舞臺藝術每一環(huán)節(jié)的獨特創(chuàng)意與整體效果的綜合魅力。

總之，民族化的創(chuàng)作理念與時俱進，不斷融入、吸收著現(xiàn)代的視覺表現(xiàn)形式，以適應觀眾的審美需求;現(xiàn)代化的藝術形態(tài)追本溯源，從傳統(tǒng)藝術中找尋靈感，提煉出古為今用的文化內涵。在創(chuàng)作理念層面呈現(xiàn)出百家爭鳴的“大多元”，在藝術形態(tài)層面呈現(xiàn)出多門類融合的“小多元”。在這種“大多元”套著“小多元”的環(huán)境下，現(xiàn)代舞臺視覺設計也自然呈現(xiàn)豐富多樣的表現(xiàn)形態(tài)，并對未來的舞臺空間意識、舞臺視覺形象、觀眾審美心理等重要因素產(chǎn)生積極的改變。

作者簡介：劉鏑，哈爾濱話劇院。