試談琵琶演奏中的音樂感覺和藝術表現

肖燕

摘要：在琵琶演奏中演奏者自身的音樂感覺，對于其樂器的綜合藝術表現而言有著決定性作用。在本文中，將從琵琶演奏過程中音樂感覺與藝術表現的關系出發，來探討應如何基于藝術表現來對進行音樂感覺的把控，從而為聽眾帶來更加良好的音樂體驗。

關鍵詞：琵琶演奏;音樂感覺;藝術表現

一、引言

琵琶作為我國的傳統樂器有著悠久的發展歷史，而在對其進行演奏的過程中，不僅需要對整體的技法表現有一個良好的控制，也需要演奏者能夠基于自身的音樂感覺，將自身想要表達的情感帶入其中進行樂曲的演繹，從而使琵琶演奏的魅力得以彰顯，并更好地弘揚傳統文化。

二、琵琶演奏過程中音樂感覺與藝術表現的關系

對于琵琶而言，其在進行演奏的過程中，不僅需要重視對演奏者基本功底的強調，實現對音樂感覺的培養也同樣重要。這是因為在對同一首曲子進行演奏的過程中，不同的演奏者即便采取了相同的指法與演奏技術、節拍節奏控制，也往往能夠為聽眾帶來不同的音樂體驗與感受，呈現出不同的藝術表現。從音樂感覺與藝術表現之間的關系來看，音樂是人類文明在發展的過程中，所誕生一種重要的藝術形式與文化瑰寶，并且不同地區的樂器也都存在有不同的表現形式，所提供的藝術表現特征也各不相同，但其總體上而言，其都是基于藝術表現來對演奏者的感情進行抒發。而在這一個過程中決定藝術表現效果的正是創作者與演奏者在情感上的變化，并不是對樂譜與他人的音樂進行機械化的模仿與復制。并且這也呼應了在藝術表現中“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”的說法。同時，在琵琶演奏的過程中，演奏者本身學習經歷、人生體驗與對音樂的理解等多種因素都會影響到其自身音樂感覺的形成，使每一名演奏者的音樂感覺都更具有個性。這使琵琶演奏者在演奏的過程中可以基于對自身音樂感覺的抒發，來與觀眾之間產生共鳴，從而令演出的整體藝術表現力得到提升。

三、琵琶演奏中的基于藝術表現的音樂感覺把控

（一）氣息的運用

作為一種彈奏樂器琵琶演奏與吹奏樂器不同，對于演奏者的氣息把控能力并沒有過多的要求，但氣息的合理控制對于琵琶的演奏而言同樣有著十分重要的作用。從音樂演奏的本源來看，其實質上就是演奏者在不斷進行思維活動的過程中，基于肢體的配合來實現一種協調的運動。而在進行這個運動的過程中演奏者沒能夠控制好自身的氣息調整，就會導致其藝術表現存在有中斷感，使音樂演奏的實際效果無法得到保證。

在進行藝術演奏的過程中，琵琶需要具有行云流水般的感覺，來為人們帶來一種音樂演奏的流暢感。這使得在進行演奏的過程中，琵琶演奏者需要通過調整自身的氣息，實現對演奏力度、速度、音色的精準把握，令其音準能夠得到保證，并逐漸達到“心手合一”的一種境界，令其綜合演奏水平得到保證。并且在演奏樂曲的過程中結合其整體風格來進行氣息的轉換對于提升藝術表現也有著良好的效果。例如，在《十面埋伏》這一曲目中，為了對力量感與宣泄感進行彰顯，使得演奏者需要基于對自身情感的投入與調動，配合氣息的調整使其變得更加局促，以給人帶來一種緊迫感。

（二）樂句的調節

對于琵琶演奏的基礎而言，樂句是其最為基本的結構單元，并且對樂句進行處理的方式也通常被稱之為劃分樂句。而由于不同演奏者自身音樂感覺上的差異，以及對琵琶樂器在理解上的深度表現和想法差異，使得演奏者在對樂句進行處理時，所采取的方法也有著明顯的區別。與漢語中的標點符號類似，在調整樂句的過程中，需要配合氣息來予以隔斷才能夠產生呼吸與句讀感。而如何在保持樂曲流暢度的基礎上，實現對樂句的合理調節與安排是保障琵琶藝術表現效果的關鍵技法。從基礎上來看，對樂句進行處理時，所要遵循的一項重要基本原則就是頭尾分明。比如，在對句頭進行處理時要使其更加清晰與明了，句尾則應逐漸減弱。

同時，在演奏的過程中曲譜中往往會用連線來明確指出樂句的起落，使得在彈奏時應注意好句子的起音和收音，也就是所謂的“落、滾”，決不能在弱起的句頭和收尾上彈出重音。在彈好每個句子的同時，還需要有意識地注意呼吸，才能正確表達出音樂的內涵[1]。而當琵琶演奏者的整體水平與技巧不斷提升，自身擁有良好的音樂感覺時，其在進行藝術表現的過程中，也會通過對樂句的理解與感悟，將其轉化為自身的演奏風格，但無論怎樣處理樂句，都要確保其能夠為觀眾帶來順暢的體驗。

（三）節奏、節拍的應用

節奏與節拍是音樂最為重要的構成部分，而琵琶作為一種傳統樂器自身有著良好的節奏感與節拍感，而這種特點對一些節奏上輕快且清晰的曲目進行演奏表現時往往十分突出。同時，演奏者在進行琵琶表演的過程中，可以基于自身的音樂感覺，來對自身的節奏與節拍控制進行控制，從而通過對節奏自身輕重強弱等內在規律的表達，配合音樂演奏的整體推進來對節奏所具有的律動性進行表述，并輔助表演者擴大自身的演奏張力。對于琵琶的學習而言，節奏與節拍上的調控是在學習過程中的重要基礎，并且一個人音樂感覺的強弱也往往會直接表現在其對節奏與節拍的控制上。此外，想要獲得更好的藝術表現，琵琶演奏者也要能夠基于對自身想象力的發揮，配合對節奏與節拍的把控，讓自身的音樂感覺能夠融入演奏當中，來提升琵琶演奏的感染力。

例如，在進行《草原英雄小姐妹》這一蒙古族民歌的演奏時，可以通過使用富有奔跑感的節奏，對活潑、自豪、可愛的形象進行彰顯。而且由于其后十六分音符、十六分音符為主要節奏，其在彈奏的過程中，可以采用彈彈挑彈挑的演奏技巧進行表現。這種技巧是基于強位置上的后十六分音符與下一拍的八分音符所構成的，在該曲目中的運用，其主要目的是為了實現對草原上馬蹄奔跑聲的模仿，并配合左手快速滑動的技巧，使聽眾能夠如同身臨其境一般感受到牧民騎著馬在草原快速奔跑的畫面。同時，在這一個過程中，最為重要的一個關鍵點就是通過對演奏者想象力的發揮，來進行節奏的控制，令聽眾能夠產生心靈上的共鳴。

（四）調式和調性

調式與調性是源自鋼琴的一種音樂表現。而琵琶作為“中國鋼琴”其自身的十二平均律在我國民族樂器的發展中也是十分重要并有著長遠影響的[2]。結合對調式與調性的選擇，琵琶能夠提供更加寬廣的音域，并可以配合多種不同的音樂演奏風格，是傳統文化得以弘揚與發展的基礎。因此對于琵琶演奏者而言，其自身在提升音樂表現的過程中，也要加強對調式和調性的理解，使其綜合效果能夠得以提升。

同時，在一些琵琶作曲當中基于對調式與調性的移動可以令整體作品的形象、情緒、色彩得以改變。例如，在《狼牙山五壯士》這首曲目進行演奏的過程中，可以從F、D、E、G、F、五個調出發，對不同的音樂形象進行表現，從而使音樂的整體色彩能夠得以豐富。此外，對于作品形態的合理分析，也是演奏者音樂感受能力強弱的重要表現。而這就需要演奏者能夠具有良好的演奏技術與樂曲風格表現，從而基于對形態的分析，避免其出現脫離音樂這一本體的問題。

四、結論

綜上所述，在琵琶演奏的過程中，演奏者的音樂感覺對于其藝術表現而言有著十分重要的影響。為此，就要在進行藝術表現的過程中，演奏者能夠基于自身的音樂感覺，從氣息的運用、樂句的調節、節奏節拍的應用、調試與條形等技巧出發予以調控，來保障其綜合藝術表現效果。

參考文獻：

[1]李坤桐.淺析琵琶演奏中的音樂感覺和藝術表現[J].北方音樂，2017，37（14）：51.

[2]趙國妹.琵琶演奏中的音樂感覺和藝術表現分析[J].戲劇之家，2017（02）：78.