淺談戲曲演員如何提升自我修養

符翔

摘要：文化是民族的血脈，藝術是民族的精神，戲曲作為民族血脈精神的代表，是先輩們留下來的藝術瑰寶，是祖國傳統文化的一枝奇葩。戲曲人肩負著傳承民族文化的重任，是其他行業所不能替代的，戲曲藝術從業者理應嚴格要求自己，提高各方面的素質，如具備基本素質、道德素質、知識積累等，只有提高自身的綜合素質，在各方面都對自己嚴格要求，才能成為一名德藝雙馨的戲曲演員。那么戲曲演員需要培養哪些素養呢？具體論述如下。

關鍵詞：戲曲;藝術修養;生活修養;文化修養

一、戲曲演員應有的藝術修養

戲曲演員創造舞臺藝術和行當角色，從美學角度來言，就是在舞臺上塑造出典型的藝術形象和生動的角色人物。在戲曲藝術表演新天地里，我們會通過戲曲演出欣賞到一些優秀的戲曲演員，所塑造的舞臺形象總是閃耀著與眾不同的藝術光彩，感人至深使得受眾流連忘返。但也會看到有的戲曲演員，雖然練就了一身扎實的基本功，甚至還能完成各種高難度的身段和基功技巧，但到了舞臺表演時，他們所塑造的人物角色和藝術形象卻不夠感人甚至難以讓人接受。由此可見為什么戲曲演員同樣是舞臺上進行，演員與演員之間卻產生那么大的差距呢？筆者認為原因是多方面的：首先不同的人所生活的環境不同，所受的教育程度不同，受接觸的人群不同以及個人品質修養也各有不同;例如因生活環境和生活經驗的不同，那么不同的人則對生活的認識程度，也是有深有淺;因受教育程度不同，所以知識面與理解事物的程度也是會大打折扣，有的因性格、愛好的差異，生活方式的不同在表達能力、審美情趣上也是會有懸殊差距;也有因氣質或思維類型的不同，在思辨方式、想象力等藝術創造上有高有低。但歸根結底，這就是個人的藝術素養和基本素質的差異之處。

戲曲演員的藝術修養，主要指思想品格的修養、文化修養和對自己從事的專業的理論修養，也就是知識結構和對藝術普遍規律的把握，它是構成戲曲演員在演藝生涯中創造藝術風格的決定性因素。在于戲曲演員的藝術修養中例如上面所述問題，不同層次的人則會產生不同的能力，則是直接性決定了戲曲演員表演層次的高低。修養作為名詞性的代表，其雖然是碰不到摸不著的，但是它能很好地反映在戲曲表演上，卻可以讓人感受出來的感官情感。例如戲曲舞臺上那些經過歷代藝人演過無數次的傳統戲、經典劇目，到了優秀的表演藝術家的手里時，經過他們的精心創作與創新又是別有一番天地，雖然他們所扮演的劇中人物，即使是我們在舞臺上熟悉的形象，但給我們卻有更多的認識價值，從他們的表演過程中，不管是作為觀眾，還是同臺獻演的演員，都可以直接性感覺到新的性格面貌和精神境界。其中的奧秘就在于這些優秀藝術家卓越的見地，獨特的理解，以及藝術家的品格、情操在這些人物身上所寄托的情感。他們的戲無論演多少次，每一次都會在體驗中閃現出藝術的再創造。這就是所謂的藝術修養擬造出來的藝術結晶。

二、注重生活修養的積累

眾所周知，藝術來源于生活而高于生活。那么戲曲藝術作為一門起源民間的傳統藝術，倘若離開生活，戲曲藝術就很難成為藝術啦，所以若是戲曲演員想將戲曲舞臺藝術表演好，就要深入生活，了解生活，只有熱愛生活，對生活有了透徹的體會，才能將戲曲藝術中的完美人物塑造出來，從而使生活藝術與舞臺藝術相而融之。但是作為一名戲曲演員想要將本專業的藝術形式發揮得淋漓盡致，那么就得需要戲曲演員對生活進行量度的積累。對于生活積累來提高修養通常來說兩個方面：其一，直接生活的積累和間接生活的積累。戲曲演員為表現自己所表演的對象，親身到對象生活的環境中去，觀察他們的音容笑貌，體驗他們的思想感情，這叫直接的生活積累。例如瓊劇《冼夫人》劇中扮演者林川媚老師在表演耄耋之年的冼太夫人時，她就是借助生活中去觀察學習上了年紀的老人的生活方式和行為舉止，方才塑造出了一個鮮活的冼夫人在于戲曲表演舞臺之上，這就是直接性的生活積累。然而其二，由于戲曲舞臺上的角色和他們所生活的環境，都是經過劇作家經過文本整理改編出來的藝術題材。畢竟是創作的東西所以在現實生活中已不復存在，如一些傳統戲和新編古裝戲里的人和事。戲曲演員想要通過劇本藍本為前提再現出劇中所擬定的角色面貌和思想感情，那么就得依據借助于有關歷史資料、歷史遺跡或其他藝術門類中的有關描述，或其他人的轉述來進行舞臺藝術創造，這叫間接的積累。例如瓊劇《探花禁煙》中得探花郎張岳松，表演者想要把張岳崧當年禁煙的故事情景再現舞臺之上，單單憑借劇本那根本是塑造不出舞臺上所需的人物角色。所以扮演者則是通過查閱資料去探索歷史原型人物，才能使得張岳崧這一人物再現觀眾眼簾。

不論是直接生活的積累，還是間接生活的積累，它們只能作為戲曲演員塑造人物形象，表現社會生活的內容的素材。因為古今中外的社會生活都是紛紜復雜的，人的性格也是千差萬別的，而戲曲演員所要塑造的藝術形象，與其他戲劇一樣，是典型的藝術形象，反映的生活，是社會的本質生活。因此，戲曲演員就不能局限于一般的生活體驗，也不能一般地掌握現實或歷史的知識層面。還要從人類的大千世界中，捕捉千姿百態的神情意態;從歷史的知識寶庫中，采擷才思和靈感智慧。戲曲演員只有從豐富多彩的生活礦藏中，遴選出精美的礦石，才能冶煉出生動活潑的藝術形象;也只有用真知灼見的眼光，賦予藝術形象以深刻的思想內容，才能用藝術形象的典型性，揭示社會生活的本質存在。

三、提高文化修養水平

古人云“工欲善其事，必先利其器”，說的是人想要要做好一件事，其的準備工作是相當重要。把這句話換在戲曲表演中來說，同樣是一個道理，在戲曲舞臺表演中，一個戲曲演員，吊嗓子、練腿這些基本功的苦練固然重要，然而其文化修養也是占據著極為重要的地位，它能有利于幫助演員分析全劇和理解人物、塑造人物。對演員的舞臺呈現力度和氣質的展現也十分重要的表現形式之一。如果說看戲曲表演單單只去注重身段動作做到嫻熟扎實是遠遠不夠的，其最為主要的是入戲，把角色演好、演真、演活、讓劇中人物角色的深層次含義更加鮮活更加引人注目這才是重點。所以戲曲演員深刻把握角色心理塑造人物角色形象，這些都需要戲曲演員注意加強自身的文化素養。如果一名戲曲演員在舞臺上只是進行“程式化”的表演，而不了解劇情發生的歷史背景以及背后蘊含的深刻哲理寓意，是很難將角色完全展現出來的。戲曲演員的文化修養不僅僅指一般的文字修養，還包括各方面的文化知識修養。所以，戲曲演員在演戲的過程中還需要要不斷地吸收新的文化知識，以提高文學與史學修養方能演藝出觀眾所能接受且喜歡的戲曲藝術作品。

戲曲演員經過對文化知識的不斷刻苦學習，提高自身的文化修養將文化修養滲透到行當角色中，才能提高自己所塑造的藝術形象的層次，除此之外，戲曲演員強化自身文化素養后，還應該加大自身的基本功訓練的練習態度，增強自己職業認同感，并且還要在日常練習中嚴格要求自我、完善自我，學習先進的藝術表演技巧，這不僅有利于提升戲曲表演能力，而且還會在戲曲文化傳播方面貢獻自身價值。

四、結語

綜上所述，若是想成為一名合格的戲曲演員并不是一件很容易的事情，其代價必然是要付出許多代價和流許多的汗水，只有努力才能夠進步，只有努力才是成功地做好捷徑。而一名合格的戲曲演員，除了應具備扎實的基本功之外，對其素質與自我修養的要求也是很高的。戲曲演員作為戲曲文化傳播的主要載體，只有不斷地提高自己的素質與自身修養，注重生活修養、增強道德修養、強化文化修養等措施提升戲曲演員文化修養，才能夠將戲劇的內涵完美地詮釋出來，才能夠使其塑造的“人物”活過來，這不僅能夠強化藝術感染力，而且還會提升戲曲演員的表演能力。這對戲曲演員實現個人價值、戲曲文化有效傳播、傳統文化繼承具有重要意義。