淺析畫面感在舞臺中產生的舞臺效果

王雪

摘要：第十二屆全國“桃李杯”舞蹈比賽民族民間舞群舞中所參賽的蒙古族舞蹈作品《額爾古納河》，舞者們典雅端莊的舞步，栩栩如生地在舞臺上舞動著夢境般的故事情節。情感中透漏聽音入情、融情于舞的內心通過肢體語言表達，以舞傳情，達到技藝與情感的統一，將作品更好地呈現給欣賞者。

關鍵詞：畫面感;舞臺;效果;額爾古納河

畫面感是舞蹈編創者在舞蹈動作及構圖中的外在表現形態，舞蹈作品的編創者要出新，就要在舞蹈的隊形、道具、服裝、形式、動作，時代與題材背景中客觀條件相適應情況下去發揮。通過綜合的編創，達到給觀眾呈現詩情畫意的舞蹈畫面。編創者所編創出不計其數的舞蹈畫面，呈現出展示婀娜多姿的舞姿美。第十二屆全國“桃李杯”舞蹈比賽民族民間舞群舞中所參賽的蒙古族舞蹈作品《額爾古納河》，舞者們典雅端莊的舞步，栩栩如生地在舞臺上舞動著夢境般的故事情節。

一、舞蹈《額爾古納河》對畫面產生的效果

（一）創作背景

舞蹈《額爾古納河》由中央民族大學舞蹈學院表演，舞蹈編導是沙呷阿依。是中國舞蹈家協會組織舞蹈家赴內蒙古自治區開展為期14天的“深入生活，扎根人民”采風創作活動的產物。它以內蒙古額爾古納河為藝術原型，將額爾古納河從安若明鏡、水波蕩漾、波濤澎湃的狀態凝練成浪漫與唯美的女子形象，通過蒙古族舞蹈語匯在舞臺上實現具象到與意象的升華，同時也保留了蒙古族傳統舞蹈的風格特征。《額爾古納河》主要表現蒙古族女人和草原的水、和額爾古納河之間的關系，展現蒙古族的女子外表柔美、內心堅強的性格。舞蹈編導沙呷阿依說：“采風時，我被額爾古納河周圍的環境和蒙古族女人的性格深深吸引，我覺得女人像母親河，母親河就像女人，所以回來后創作出這部作品，探討當地女子和性格與大地、與河流之間的關系”。不同于傳統的蒙古族舞蹈，《額爾古納河》的風格十分唯美，女演員平均身高均在1.7米以上，最高的有1.82米，女孩們用柔美的手部動作展現河流的變化，同時配以白色輕盈的長紗裙，用新穎的舞蹈表達方式展現出蒙古舞生命力。

（二）使用道具的畫面的呈現意義

舞蹈作品中道具的運用，有助于舞蹈編創者更好地表達作品的含義，豐富舞蹈意表，渲染舞蹈氛圍，增加舞蹈立體感，使舞蹈演員與觀眾之間產生情感共鳴。

《額爾古納河》中編導選擇白色輕盈的長紗裙來展現女子外表柔美、內心堅強的性格形象，用柔美的手部動作展現河流的變化，其較新穎的舞蹈表達方式在展現出蒙古舞生命力，舞蹈演員借助白色的紗裙舞動輕盈的姿態，使女性的柔美形象塑造得淋漓盡致。以白色的紗裙從抱著的動作到流動中白色的紗裙咬到嘴上的動作，在流動中變半圓，在變豎排，在流動到橫排，凸顯出女人像母親河。

二、舞蹈《額爾古納河》中服飾對舞蹈畫面的效果

《額爾古納河》開場首先伴隨音樂中的女演員歌唱聲加上水滴聲，一個女主角抱著裙子，緩緩放下之后，其他演員緩緩地滾到中間成圓形，在河中央感受著額爾古納河周邊的氣息，感受大地、河流等。在隊形的巧妙流動中，以豎排中運動所形成的隊形，表現出強勁、有力的動勢，橫線則比較平穩、緩和，而有棱角的曲折線則給人一種游移跳蕩的感覺;以曲線運動所形成的圓線、弧線和S線，則是表現出流暢、圓潤、柔和之美;用白色紗裙的流水來表現草原的水。舞蹈新穎獨特，突出蒙古族節奏鮮明、熱情奔放的特點，該舞蹈多以“硬腕、揉臂”典型性的動律展現蒙古族女人的歡快優美、熱情開朗的性格。動作的變化，細膩、委婉、美輪美奐，用肢體語言來體現出舞蹈的情感是一種最直接、最準確、最有效的方式。舞者身體表現出來的每一個舞蹈語匯，都是呈現人物情感的關鍵之處。快板的節奏中，手腕的動作巧妙運用中，凸顯出外表柔美、內心堅強的性格以及河流波瀾起伏的畫面感，舞蹈中白色紗裙的采用給舞蹈作品增添了詩意美與新穎感，同時呈現了女性的柔美形象。橫排手腕巧妙地運用，以及白色紗裙道具的搭配，來展現河流的變化。

三、巧妙的畫面設計對舞蹈作品的影響

舞蹈意境有多方面的構成，通過舞蹈演員的專業素養、舞蹈造型、舞臺布景、舞臺燈光的設計以及形象化的藝術特寫引發欣賞者的藝術想象力，拓展藝術想象空間，欣賞者深入其中而獲得更加豐富的審美享受。這也是舞蹈創作者、舞蹈演員與欣賞者共同創造的產物。《額爾古納河》的意境之美將該作品的實轉化為虛，更好地表達作品的主題，以舞蹈演員對該作品的情感進行升華。

這部作品中二十一人如同一個整體在隊形的變化中那么自如，在舞蹈意境中的不同結構與層次中，加上隊形的層次起伏變化萬千，給人一種美感、讓欣賞者賞心悅目，陶冶在額爾古納河這幅畫一般的風景圖中。音樂的運用突出蒙古族在草原上的闊，享受著額爾古納河以及草原帶給人們的幸福。情感中透漏聽音入情、融情于舞的內心通過肢體語言表達，以舞傳情，達到技藝與情感的統一，才能將作品更好地呈現給欣賞者。

舞臺上的空間效果中，舞蹈動作的構圖與角度、舞臺的燈光舞美及舞蹈動作和舞蹈演員的情感表達及運動的方向及運動的路線、趨勢，還要分組動作和舞臺的調度等多方面的不同設計與編創，對其作品演出后的效果有著決定性的作用。而舞蹈畫面感在舞臺空間，也要將以上所寫運用與發揮呈現在該作品中，從而使得作品的編創者、舞蹈演員與欣賞者三者之間能夠達到心意相通。

參考文獻：

[1]李彬.試論舞蹈服裝與道具在舞蹈創意中的作用[J].南京財經大學學報，2014（06）：99-103.