對20世紀中國的聲樂教育研究分析

王麗芬

摘要：二十世紀聲樂教育是一個完整的范疇，包括專業聲樂教育、教師聲樂教育、普通（中、小學）聲樂教育和社會聲樂教育四個方面。二十世紀聲樂教育主要出現于19世紀末和20世紀初，并得到發展。20世紀上半葉，這一領域得到了大量有益的實踐，但也出現了一些偏差，對20世紀后半葉的研究進程產生了深遠的影響。本論文旨在全面把握中國現代聲樂教育的脈絡與發展規律，研究聲樂教育的特點，這是一個跨學科的研究，涉及聲樂理論、聲樂教育與聲樂史等多個領域，填補了相關領域的空白。

關鍵詞：聲樂教育;聲樂理論;特征

一、中國聲樂教育的發軔期——五四時期的聲樂教育

在中國音樂史上，二十世紀五四時期是我國近現代聲樂教育的萌芽時期，也是中國聲樂教育的第二次開花結果。這一時期的發展動力，同學堂樂歌時期一樣，也是由社會文化的變遷而來，在社會文化的強大推動下，新音樂運動一拉開帷幕，便成為五四新文化運動的一個分支。五四時期的音樂教育較樂歌學堂時期更為規范和集中。若將學堂樂歌期的聲樂教育視為中國近現代聲樂教育的“孕育期”，則五四時期中國的聲樂教育為“初啼”。如此既繼承了歌期流行的聲樂教育，在深度和廣度上不斷推進，逐步走向專業化聲樂教育;又為早期專業聲樂教育在新的音樂社團和新的音樂教育機構中尋找了發展空間。與會館時代相比，這一時期的聲樂教育已經具有了一定的特色，聲樂教師隊伍也開始壯大。在這支隊伍中首次出現了中國自己的美聲唱法聲樂教師，并初步形成了一支以中外專業聲樂教師為骨干、以其他聲樂教師為補充的初創型聲樂教師隊伍，聲樂教學水平有了明顯提高。二十世紀初，尤其是辛亥革命以后，在學堂音樂教育的基礎上，師范音樂教育和學堂音樂教育在全國迅速發展。根據1916年的不完全統計，全國普通學校已有13萬多所，在校生近4000萬人，而初級專業技術人員只有100多人。其中，沈心工、李叔同等人早在20世紀初就投身于音樂教育事業。在對音樂教師的迫切需求和五四新文化運動的共同推動下，中國第一次出現了許多新型的音樂社團和音樂教育機構，從而孕育了中國現代聲樂教育的雛形。根據相關資料統計，1919年前后，僅北京、上海兩市就先后成立了20多個有影響力的音樂社團。

二、中國聲樂教育的發展與壯大——三十年代的聲樂教育

自30年代以來，中國的聲樂教育在近現代得到了快速發展。盡管中國聲樂事業在20世紀前半葉還處于起步階段，但縱觀中國現代聲樂的發展歷程，不難看出：30年代是中國現代聲樂教育的一個小高潮。這個時期的發展動力主要表現在：第一，從學堂樂歌到五四新文化運動時期，中國近現代聲樂教育已經積累了一定的活力;第二，一批優秀的留學生回國，增強了聲樂教師隊伍的力量，同時在一定程度上提高了教學質量;第三，一批外國聲樂專家的加入，對整個起步階段的中國聲樂事業起到了重要作用;第四，30年代專業音樂院校的迅速發展，為加快聲樂事業的發展奠定了堅實的基礎。尤其在三十年代，上海國音為中國聲樂事業做出了巨大貢獻，成為中國聲樂的旗艦音樂。二十年代末三十年代初，中國大部分城市的社會生活比較“穩定”，群眾文化生活和音樂文化活動也比較活躍，這一時期音樂事業的建設表現出兩個特點：一方面，經過“五四”后，近十年來，特別是在沿海大城市，總體上有加速發展的趨勢;另一方面，社會階級矛盾的復雜尖銳，促使音樂隊伍分化，使群眾革命音樂得到快速發展。在此期間，一批在國外學習音樂的學生紛紛回國，投身到國家音樂事業中來，開創了中國音樂的新局面。

三、一切為了救亡——戰爭年代的聲樂教育

聲樂創作是近代中國新音樂文化的主體。現代聲樂的產生和發展，以及聲樂作品的廣泛傳播，使得新的音樂文化逐漸成為中國音樂的主流。二十世紀上半葉，中國現代聲樂的發展歷程主要經歷了兩個階段：一是樂院音樂發展階段，二是現代聲樂創作與演唱藝術發展階段，二者相互促進，相互促進，共同前進。從20世紀20年代起，從海外留學回來的學生，以及海外來中國的聲樂教育家、歌唱家，就開始在國內的學校中進行專業聲樂教育。三十至四十年代，中國初步培養了一批經過正規訓練或較正規訓練的聲樂人才，為這一時期聲樂作品的傳播和發展創造了良好條件。三四十年代以來，在中國近代音樂史上，前三代作曲家，特別是第二代作曲家，創作了大量優秀的聲樂作品，極大地推動了中國歌唱藝術和聲樂教育的進一步發展。一九三八年武漢失守后，整個中國形成了三個并立的政治區，即：中國共產黨領導的各抗日民主根據地，簡稱為“邊區”;以國民黨為中心，國共合作為中心，簡稱為“國統區”;由偽政權領導的各地區，簡稱為“淪陷區”;大體上，從一九三七年抗戰爆發到一九四九年新中國成立，幾乎所有學校，都面臨著經費困難，設備簡陋，教學活動不能正常開展等問題。由于戰爭關系，一些學校采取了短訓班的方式，有些甚至被迫停課。但仍有許多新的音樂院校、系在籌建之中。戰時雖然對近代中國聲樂教育的發展起到了一定的阻礙作用，但也是促進聲樂教育可持續發展的“催化劑”。

四、新中國建立至文革時期的聲樂教育

它表明中國音樂已進入一個全新的發展時期。回顧新中國成立初期至1949-1966這17年間中國聲樂教育的發展歷程，可以看出，20世紀50年代以來，中國聲樂教育在時空上發生了巨大的變化。我們的聲樂教育事業，從解放前非常落后的狀況，到解放后大規模、全面、快速的發展，正向更加專業化、標準化、體系化的方向發展，并呈現出更加鮮明的中國特色。總的來說，這一時期的聲樂教育有三個特點：

一是音樂專科學校數量和質量的大幅提高，極大地推動了這一時期的聲樂事業。自新中國成立以來，國家有關部門做出了戰略決策，先后在東北、成都、西北、中南、廣州等地區建立了兩所音樂學院，即：中央音樂學院和上海音樂學院;在東北、成都、中南、廣州等主要地區建立了音樂專科學校。并先后成立了南京、山東、吉林等7個綜合性音樂學院。

二是師專音樂系的大規模建立，也是全國聲樂教學質量和數量提高的決定性因素。除了音樂專科學校之外，在全國各省、市、自治區的高等師范院校中，也有不少學校設立了音樂系，開設了聲樂課程，為社會輸送了大量的聲樂人才。毫無疑問，這兩所大學是這一時期聲樂教育事業發展的骨干力量，他們既肩負著為社會培養專業演奏家和聲樂教育人才的重任，又肩負著把中國聲樂教育推向新階段的歷史使命。由此可以看出，自這一時期以來，我國的聲樂教育已初步形成了以中央和上海兩所高校為“機身”，以其他音樂院校、藝術院校和師范院校為“兩翼”的全新的教育格局，并為我國聲樂教育的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。

三是“土洋之爭”。中國的聲樂藝術在新中國成立之初就對“土洋”問題產生了強烈的反響，并在相當長的一段時間內直接推動了中國的聲樂事業。當時，“土洋之爭”猶如一把“雙刃劍”，在一定程度上阻礙了聲樂事業的發展，在某種程度上也阻礙了“土洋”兩種唱法，乃至兩種文化藝術的交流與合作。但是，隨著時間的推移，沒有人能夠改變歷史的發展規律，沒有人能夠阻擋歷史的車輪。回首“土洋之爭”的發展歷程，我們不難發現：一方面，它延長了東西兩種唱法與兩種唱法之間的“磨合期”，為中國聲樂事業帶來了損失，走上了一條曲折的道路;另一方面，它又為以后東西兩種唱法的完美“嫁接”起到了積極的作用。這種論爭加深了我們對兩種唱法的認識，促使后來的兩種唱法全面而徹底地相互學習，互相借鑒，為后來逐步形成科學、正確、兼具中國特色、與世界接軌的“中國唱法”或“中國聲樂學派”奠定了理論和實踐基礎。

五、“華彩樂章”---九十年代中國聲樂事業枝繁葉茂

20世紀90年代是中國聲樂事業發展的華彩樂章。自20世紀20年代以來，中國的聲樂體裁經過七八十年的發展與建設，已基本形成了完整的體裁體系。無論是美聲還是民族性，都是相互借鑒、取長補短、爭奇斗艷、相得益彰：這兩種唱法的完美“嫁接”，構成了中國聲樂風格的堅實基礎。這個時期是中國聲樂事業發展的新的歷史時期，一些史無前例的“合力”構成了這個時期強大的推動力量。90年代以來，聲樂事業的蓬勃發展與國內外許多重要的比賽、交流、演出等活動密切相關。全國性的重大聲樂活動有：評選中華人民共和國文化部主辦的“文華獎”;舞臺藝術職業最高獎文華獎于1991年由文化部發起設立。以一年為一個周期，從1998年起，從2004年第十一屆文華獎開始，以三年為一個周期，把“中國藝術節獎”和“中國藝術節獎”合并在一起，納入了藝術節的評選范圍。長期以來，我們始終堅持為人民服務、為社會主義服務的方向，堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，大力弘揚主旋律，提倡多樣化、導向性、權威性和公正性的原則。這對調動廣大文藝工作者的積極性，增強藝術院團的凝聚力，促進我國文藝事業的繁榮和社會主義精神文明建設，都有積極的意義。五六十年代，隨著聲樂專業教學水平的提高，師資力量不斷壯大，經過正規音樂院校專業訓練的青年歌手大量涌現。音樂學界就“土洋之爭”與聲樂民族化進行了多次討論，直接將美聲與民族唱法結合起來，創立了“民族聲樂學派”，這是中國聲樂界幾代人的共同理想。而這次的結合，也是民族聲樂的進步，跨上了一個新的臺階，進入了一個全新的發展。

六、結語

回望我國聲樂教育事業的發展歷程，聲樂教育事業發生了巨大的變化。進入新世紀，我國聲樂教育事業已歷經百年滄桑，在這個“多元”“跨界”的時代，我們殷切希望，中國聲樂事業蒸蒸日上、繁榮昌盛，并以嶄新的姿態和發展動力面對新世紀的挑戰。

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