談戲曲舞臺美術設計的未來走向

摘要：新媒體藝術的交互性應用在舞臺中讓表演者與觀眾發生了根本的改變，有時，舞臺作品只需要提供的僅僅只是一種概念和前提，而觀眾與作品的交互使得由一個被動觀演者變為主動的表演者，而原作者的主觀意志以及經驗技能根本無法貫穿作品的始終，觀眾在參與過程中成為作品完成的一個組成部分，影響和改變了作品的最終結果。

關鍵詞：戲曲舞臺;美術;設計;發展

在新媒體藝術時代下，技術的發展也讓觀眾有了自己更多的選擇和主動權來獲取自己需要的內容和表演形式。曾經，藝術表演一直是少數人的特權，因為，任何一門藝術創作和表演都需要掌握任何一門專業的知識或積累一定的表演功底，但是，新媒體藝術參與性，讓觀眾一個簡單的動作或者一個微笑的表情就能讓舞臺的作品發生改變，舞臺的一切逐漸地開始圍繞著觀眾來展開。

一、新媒體舞臺設計中時間與空間的變換

在新媒體舞臺美術設計中，受到蒙太奇非線性敘事手法的影響，非線性敘述的方式將創作元素進行復制、剪貼、打亂、選擇、加注、重組，它的敘事手法不再是一個封閉的空間，而是呈跳躍式的動態發展過程，更加注重對敘事語境的詮釋和敘述過程的解析，重點在于觀眾的想象參與。非線性敘事的方式造成了一種多維度的視角，即空間上的多角度和時間上的多層級。空間不再有邊界，時間也不再是單一的一條線。當時間的概念融入到舞臺的三維空間中，就形成了四維空間。在這個四維的空間里，是以空間的形式構成來探索故事的時間性，由此，延續、并存、穿越、解構就形成了新媒體舞臺的獨特體驗感。傳統舞臺時間與空間是觀眾的注意力跟著舞臺敘事情節發展，通過自己的想象來增加對時空感的體驗感受，但在新媒體舞臺美術設計中，舞臺的時間和空間形成錯落交織的多維度空間，讓觀眾的心理感受、情感、思維邏輯跟著舞臺敘事的情節走，營造了一種沉浸式的體驗感，增強了觀眾對舞臺的參與歸屬感。

二、新沒他舞臺設計虛與實的情景交融

傳統戲曲舞臺美術設計通過表演及表演者的說辭來表達虛擬空間，而新媒體舞臺美術設計運用技術手段和非線性敘事形式，創造一種可視化虛擬空間，讓觀眾從舞臺表演、視覺影像和聽覺上構建了虛擬空間。

在新媒體舞臺中，表演者通過與舞臺的燈光、聲音，及運用增強現實、全息投影、數字影像等技術建造的抽象虛擬空間進行互動，形成了實體空間與虛擬空間的有效互動連接，觀眾在這種視覺的互動中，激發了無限的想象空間。將表演者與虛擬空間進行互動，產生了奇特的舞臺效果。一方面，通過舞臺的投影和互動裝置將劇本中的場景以影像的形式呈現出來，并和表演者進行實時互動，形成了虛實空間的同時性。另一方面，將劇中人的心理變化也進行了信息可視化，通過了投影技術將其夸張的影像展現出來，一同與表演者進行互動，從而達到了虛擬空間從視覺上的動態實體化。在虛與實的不斷交融滲透中，真假難辨，有限的固定的舞臺空間被無形的放大拓展。

空間問題一直是舞臺美術設計所關注的問題，在新媒體藝術對舞臺美術設計的介入影響下，以有限的空間造無限的景，虛與實的矛盾關系體轉變成了交融互助相互依存的關系體，觀眾在這種虛與實的互動中，體驗感跌宕起伏，未來充滿了不確定性，思維不斷地被未知和好奇填滿，從而產生了無限的冥想，達到了與舞臺共同探索未知世界的同步歸屬感。

三、戲曲舞臺美術設計未來發展

（一）“一桌二椅”是中國傳統戲曲的精髓和代表，配合背后的幕布，構成了一個簡單而又意蘊豐富的舞臺。戲曲要原汁原味，但并不是說戲曲的舞臺美術只能完全延續和忠實于“一桌二椅”的老法。滿堂的華麗布景與目不暇接的燈光變化絕不是我們要提倡的，但我們或許能從現代科技和傳統文化中找到一個合適的契合點，借助現代的手法用詩意的手段體現戲曲優雅的部分。

（二）藝術創作有藝術創作的規范和邏輯，創造決不等于亂來。我們不應以凝固，靜止的觀點看待傳統戲曲藝術，倒是提出怎樣把民族戲曲藝術表現精華提煉得更為精湛，千萬莫輕易拋棄，背離戲曲那“極盡夸張不失簡練，濃彩重墨保持調色和諧，平衡對稱重在點睛破局，虛中求實恪守相生相成。”的民族戲曲美學原則。

（三）忠于傳統，又不拘泥于傳統，戲曲舞臺整體的舞美設計給人的感覺，在看戲的人看來或許會感覺這是傳統的東西，但在傳統的形式下，里面的內容很多已經改掉了。戲曲的舞臺美術創作應當有獨一無二的根源，中國文化深藏不露的力度和東方美學的震撼深沉對戲曲的舞美創作或許可以起到至關重要的效果。這也是戲曲舞臺美術展示出來的。

傳統舞臺設計進行創作前的構思通常是先分析藝術表演的題材，故事情節，表現主題。重點放在藝術作品上面。舞臺和藝術作品是主體，觀眾是被接受，屬于客體。但是科學技術的進步和發展改變了人們生活方式的同時也在改變觀眾對舞臺藝術的審美價值取向。居于主體位置的純舞臺藝術表演不再被客體的觀眾認可接受，觀眾需要積極地參與到舞臺藝術表演的過程中。

綜上所述，新媒體舞臺美術設計是對傳統舞臺美術設計的一種延伸拓展，主體與客體的關系逃離了傳統固定的界定范疇。觀眾真正地參與到舞臺藝術作品中，通過自己的參與、互動促進舞臺藝術的發展，觀眾沉浸在這種參與進去的過程中，對藝術作品的理解更為深刻強烈。同時，舞臺藝術的最終目的是希望能夠引起觀眾的共鳴，新媒體藝術通過轉變觀眾角色，使其參與互動進來也不為是一有效途徑。

作者簡介：劉雷，黑龍江省京劇院。